本書根據藝術設計專業應用型人才培養目標的要求編寫，包括新媒體動態設計概述、動態設計的創意構思、動態設計的實現方法、動態設計在新媒體中的應用、動態設計的優化和測試、新媒體動態設計案例分析、動態設計進階技巧。本書注重培養讀者的動態設計思維和實現動態效果的能力，引用分析了大量專業教學成果以及相關行業優秀案例，以幫助讀者了解新媒體動態設計領域的發展歷史、發展前沿以及創作流程，進而展現出新媒體動態設計的輪廓概貌。本書適合作為高等院校和職業院校設計相關專業教材，也可以作為該領域的從業者和愛好者的參考
這是一本人人都能輕松讀懂的配色入門設計教程，設計零基礎的讀者也能快速掌握配色知識和技巧。本書主要介紹色彩概念，主角色、配角色、背景色、融合色、強調色等基礎知識；配色設計基本原理，包括同一畫面中顏色搭配的數量，主色、輔助色、點綴色的判斷，黑白灰配色的應用，對比色調的沖突應用，融合型配色的平穩畫面應用；同時還介紹如何把版面元素和色彩一起設計的方法及從色調出發尋找配色靈感的方法。本書注重理論聯系實際，講解細致入微，易學易懂，內容安排循序漸進，大量的配色方案可為設計師提供方法和靈感，非常適合新手設計師、
這是一本進階版的配色手冊，主要講插畫配色方法與技巧。作者通過剖析中日韓3個國家的10位插畫師的32幅作品，歸納出配色的5大步驟，8種方法，4種原理，16條筆記，揭秘插畫師的配色秘訣，并結合色彩心理學、造型心理學等知識講解日本色彩設計研究所的色彩形象坐標，即如何通過配色來表現文字、場景、意象、五感、故事等。 書中圖文并茂、步驟清晰、系統地呈現出作品的配色步驟及表現形式，可提高二次元愛好者、動漫愛好者、青少年的色彩賞析力，提升插畫師、平面設計師、設計相關專業師生的色彩搭配力。
《高維藝術與智能技術》從宏觀到微觀呈現藝術審美價值，開闊藝術研創視野，提升藝術研創的時空維度。引入深度學習等人工智能技術，從蛋白質繪畫、蛋白質音樂等的自動生成為研究切入點，以獨特視角和方式，揭示生命科學的藝術呈現方式和手段，提高人們對藝術和科技相互融合、促進發展的深遠意義的認識，啟發人們對藝術審美需求的更高追求，引發人們欣賞傳播創造美的愿望。通過對于高維藝術和智能技術之間關系的闡述，對于未來藝術理論和藝術實踐的發展具有廣泛而深遠的意義。本書是基礎理論和實踐應用的成果，系探索學科建設的創新及發展中
《高維藝術作品評鑒》系以高維藝術空間為載體進行描述的音樂、美術等諸多感官藝術作品集合以及微觀藝術、蛋白質試聽同體藝術等的高維藝術作品集，其中也包含了具有高維藝術品質特征的虛擬維度下計算機參數化作品設計和分形理論計算機構圖等。從傳統到現代、從微觀到宏觀、從低維到高維、從國內到國外、從藝術到科技，各種高維藝術經典代表作品以圖片形式匯聚于此，并對每幅作品出現的時間地點、時代背景、藝術內涵、高維架構、科學機理、現實意義等一一作了說明和評鑒。不同維度的繪景差異以及低維之粗淺和高維之精琢也在此分別得以展示。
本書主要從藝術批評和西方美術的角度，就新世紀以來西方藝術思潮對我國美術的影響所出現的不良現象進行系統梳理和分析。特別是對西方后現代文化與藝術思潮的價值觀、藝術觀及其與我國的藝術現象等進行鞭辟入里地剖析，也對“圖像時代”和“當代性”觀念相關的“藝術的終結論”在我國的反映及影響給以剖析，關乎新世紀以來西方藝術思潮的中國回應。另外，本研究也對西方現當代美術史中的熱點問題所涉及的畫家從新的研究角度加以審視，不僅對法國現實主義、印象派和畫家塞尚、博納爾等近代畫家結合時代特征和作品加以研究，而且也
日本知名設計事務所iyamadesign的第2部配色設計參考書，全新設計與配色案例，提高你設計效率的配色速查手冊。本書分為“甜美”“時尚”“生活”等多個主題，通過具體實例對每個配色主題進行解說，詳細講解了如何簡單輕松地搭配出符合主題的彩色。本書中通過主題詞解說、配色實例兩個部分對每一種主題方案進行解說，此外，本書中同一設計案例下兩種、三種、四種顏色的配色樣本對比更直觀的體現了色彩設計細微變化帶來的視覺變化。閱讀本書，可以幫助你正確地使用配色，將設計理念更充分地展現給客戶。
《AIGC+ZBrush+3D Printing三維模型設計與實體成型》主要以人物和動物兩種卡通角色為例，通過前期的AI概念設計、中期的ZBrush雕刻制作，以及后期的3D打印成型，實現了手辦模型概念、AI角色設計、三維建模、3D打印技術等多維度的一體化整合。同時，本書在創作過程中，邀請了業界的AI創作大師以及3D打印實戰派專家共同參與指導，大幅提升了本書的品質。《AIGC+ZBrush+3D Printing三維模型設計與實體成型》既可以作為高等學校數字影視、三維動畫、游戲和多媒體等專
色彩的魅力是無限的，它可以讓平淡的東西瞬間變得漂亮起來。隨著時代的迅速發展，簡單的文字與圖片組合的作品已經不能滿足人們的審美需要。一個設計作品給人們留下的第一印象，既不是豐富的內容，也不是合理的版面布局，而是作品的整體配色。這決定著能否立即引起瀏覽者的注意并繼續瀏覽下去。為了能夠達到人們的要求，設計者除了需要掌握基本的制作技術，還必須能夠很好地應用色彩，搭配色彩，掌握色彩搭配的技巧。色彩搭配往往是設計者感到最頭疼的問題，尤其是那些非美術或平面設計出身的設計者，在學握了制作軟件相關技術的
本書由風格派創始人提奧·范杜斯堡所著，于1925年作為“包豪斯叢書”第六冊初版，與同期出版的蒙德里安《新構型》共同展現了風格派的核心理念。本書的寫作階段正值作者與蒙德里安、J.J.P.奧德等人一道創辦《風格》雜志之際，面臨著公眾的抨擊，也與其他荷蘭藝術團體頻發論戰，范杜斯堡將本書獻給“朋友和敵人”，即點明此文本的對話與論辯之義，是理解風格派的重要一手文獻，從中可以一窺同時代先鋒派藝術運動中至關重要的一面。
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