簡(jiǎn)單的線條、可愛(ài)的形狀，可以釋放每個(gè)人的繪畫熱情，本書用簡(jiǎn)筆畫激發(fā)讀者的繪畫興趣和想象力，帶領(lǐng)讀者步入繪畫的殿堂。全書內(nèi)容豐富，步驟清晰，案例造型可愛(ài)，適合不同年齡段的人使用。書中包含人物、動(dòng)物、植物、食物、日常生活常見(jiàn)用品、交通工具、自然風(fēng)光和建筑等各種簡(jiǎn)筆畫圖例。本書適合初學(xué)繪畫的讀者使用，也適合父母用來(lái)輔導(dǎo)孩子學(xué)習(xí)繪畫，還可供幼教工作者作為案頭資料集收藏。
本書共9章。第1章介紹繪畫工具的使用方法，點(diǎn)和線繪制要點(diǎn)；第2章介紹哈寶風(fēng)頭像的繪制技法，涵蓋人物五官比例、發(fā)型、表情的繪制技巧；第3章介紹幾款常見(jiàn)發(fā)型的繪制方法，第4章帶領(lǐng)讀者上手繪制簡(jiǎn)單的“十二星座少女”系列Q版頭像；第5章以真人照片為基礎(chǔ)，帶領(lǐng)讀者學(xué)習(xí)如何將照片轉(zhuǎn)變?yōu)镼版頭像；第6章至第8章，分別以“花與少女”“閨蜜”“情侶”為主題，分享了37個(gè)案例的繪制過(guò)程；第9章分享一些常用的臨摹素材。
山水畫是中國(guó)文明最重要的繪畫藝術(shù)形式，異于其他三個(gè)軸心文明。中國(guó)古代繪畫為什么以山水畫為核心，山水畫又是何時(shí)、何地，如何起源的，為什么而起源？這個(gè)中國(guó)藝術(shù)史上的根本問(wèn)題，一直受到全世界學(xué)者廣泛關(guān)注。本書從哲學(xué)、畫論、圖像三個(gè)方面對(duì)山水畫起源展開了深度研究。以概念史的新方法，對(duì)山水畫起源文獻(xiàn)南朝宗炳《畫山水序》和王微《敘畫》進(jìn)行了廣泛深入的關(guān)鍵詞考據(jù)和文本分析，既探明了山水畫起源的哲學(xué)依據(jù)，又界定清楚了山水畫圖像起源的過(guò)程。本書打開了山水畫起源研究的新維度，是理解中國(guó)山水畫起源的重要著作
“風(fēng)格”是藝術(shù)史學(xué)科的核心概念，也是中國(guó)繪畫研究的重要進(jìn)路。中國(guó)繪畫美學(xué)雖然沒(méi)有系統(tǒng)的“風(fēng)格學(xué)”，但有著關(guān)于繪畫風(fēng)格的豐富思考，構(gòu)成了中國(guó)繪畫美學(xué)中的風(fēng)格觀。本書從問(wèn)題入手，選取最為重要的、中國(guó)繪畫美學(xué)討論最為集中的五個(gè)風(fēng)格問(wèn)題，即風(fēng)格的概念、風(fēng)格的淵源、風(fēng)格的形態(tài)與構(gòu)成、風(fēng)格的嬗變、風(fēng)格的評(píng)價(jià)，合而論之、立其大者，回答中國(guó)繪畫美學(xué)如何指稱繪畫風(fēng)格，如何理解風(fēng)格的來(lái)源，如何劃分多樣的風(fēng)格形態(tài)，如何解釋風(fēng)格的變化，如何評(píng)價(jià)不同的風(fēng)格等問(wèn)題，明確中國(guó)繪畫美學(xué)風(fēng)格觀的“生命之喻”。在此基礎(chǔ)上
本書展示了作者近年來(lái)苦心鉆研宋代院體花鳥畫的成果，分為作品研習(xí)和技法解析兩個(gè)部分，側(cè)重解讀分析構(gòu)圖、造型、筆法、敷色等傳統(tǒng)繪畫研習(xí)的難點(diǎn)要點(diǎn)。作者還結(jié)合作品內(nèi)容對(duì)當(dāng)時(shí)的歷史文化、文學(xué)藝術(shù)做了闡述，方便讀者檢索、鑒賞與閱讀。
本書是西安美術(shù)學(xué)院教學(xué)特色的藝術(shù)基礎(chǔ)教育課程，由系統(tǒng)的造型技能訓(xùn)練與藝術(shù)審美意識(shí)的培養(yǎng)構(gòu)成。涵蓋五大類內(nèi)容：一、從生活體驗(yàn)到藝術(shù)形式的生成素描與體驗(yàn)課程教學(xué)研究；二、表現(xiàn)性語(yǔ)言訓(xùn)練與實(shí)踐；三、抽象語(yǔ)言課程訓(xùn)練；四、中國(guó)古代雕塑寫生；五、繪畫材料語(yǔ)言教學(xué)研究。本書為美術(shù)院校基礎(chǔ)課程教材，其作者均為一線教師，此本教材的撰寫一變傳統(tǒng)的紙上談兵，而是提供了更加豐富全面的咨詢，使藝術(shù)與設(shè)計(jì)實(shí)踐更加契合，以適應(yīng)新時(shí)代需求，推動(dòng)國(guó)內(nèi)藝術(shù)教育變革。適用于大專本科院校師生。
南宋時(shí)期精于書畫、詩(shī)文的理學(xué)家逐漸增多，如胡寅、張栻、朱熹、陸九淵、楊簡(jiǎn)、袁燮、真德秀、魏了翁等皆是德藝雙馨之人。他們有意識(shí)地將理學(xué)觀物思想、格物致知精神與心性修養(yǎng)功夫貫徹于“游藝”之學(xué)，力求做到致性理之廣大而盡藝術(shù)之精微，從而提出了大量別具一格的書畫、詩(shī)文理論。他們的書畫觀念與詩(shī)學(xué)理論構(gòu)成了具有理學(xué)底蘊(yùn)和共同審美取向的文藝思想。本書主要運(yùn)用跨學(xué)科研究和文藝思想史的方法理念，對(duì)南宋理學(xué)家的書畫理論與詩(shī)學(xué)思想作了系統(tǒng)深入的會(huì)通研究，同時(shí)注意探討中國(guó)思想文化中“道”與“藝”的關(guān)系演變以及古
19世紀(jì)中期，八破畫在中國(guó)發(fā)展起來(lái)。這類作品雖畫面破損或略帶焦痕，卻以格外具象的手法，逼真呈現(xiàn)出書法、拓片、繪畫及善本書頁(yè)等文化遺存。無(wú)論是蟲蛀的書跡、破損的書頁(yè)、燒焦的畫作，還是那個(gè)年代的短時(shí)效物品，如廣告、票據(jù)和蓋郵戳的信封，在這類畫作上都可以被完全隨機(jī)地、像碎片一樣自由拼合。而這種堆疊散落的構(gòu)圖，既是對(duì)文化傳統(tǒng)消逝的映射，也寄托了對(duì)受畫人的美好祝愿。 這是一本探索中國(guó)視覺(jué)文化中“八破”起源的著作，以圖文相間的形式，概述八破畫的源流、介紹其重要畫家及他們的代表性作品、闡釋它與中國(guó)歷
本書作者結(jié)合自身多年的繪畫經(jīng)驗(yàn)，總結(jié)了一套簡(jiǎn)單易懂的透視學(xué)習(xí)方法。全書共分為15講，分別講解了視平線、消失點(diǎn)與透視線的知識(shí)，3種透視的規(guī)律及透視立方體的繪制方法，不同透視下的靜物、場(chǎng)景和人物的畫法。后安排了一套測(cè)試題和一套系統(tǒng)的訓(xùn)練方案。
《山海經(jīng)》、《子不語(yǔ)》、《搜神記》等都有很多有趣的精怪形象，本書以這些精怪為基礎(chǔ)加入自己的理解進(jìn)行繪制。本書用細(xì)膩的筆法，繪制了45幅妖怪?jǐn)M人插畫，用想象力喚醒沉睡在字里行間的精怪妖魅。此外，我們還提供了所有插圖的配色參考，讓色彩選擇變簡(jiǎn)單，讓你也能成為別人眼中的大神！無(wú)論使用色鉛筆、水彩或是馬克筆，是臨摹線稿，或是填涂顏色，均能獲得非常放松減壓的繪畫體驗(yàn)。
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