除了第一版和第二版中色彩的產生、三要素、感覺與色彩、配色的規律和技巧、色彩的象征性及聯想等理論和大量彩圖，以及**的便捷色譜外，第三版改進的地方比較多，主要有以下幾處：一、補充了一些關于色彩的定量描述、色彩空間等跟電腦相關的內容，更貼近時代。二、在生活與色彩的有關章節增添了一些彩圖，更加生動。三、大量刪減了第二版中色彩的采集與重構相關內容，更加精煉。四、增加了設計與色彩的全新章節。內容包括企業標識與色彩、書籍裝幀與色彩、游戲場所與色
本書從新媒體藝術設計的基礎理論入手，對新媒體藝術的基本理論與美學、新媒體技術對時尚設計的影響、新媒體時尚藝術設計思維與創意方法、新媒體在時尚藝術設計中的應用等方面進行解析。
本書聚焦為社會生態環境而設計、為地區振興而設計、為公眾生活而設計、為持續生態而設計、為傳統延續而設計這五大議題，對2020北京國際設計周主論壇各嘉賓的精彩演講內容進行了提煉和總結，借以記錄當代中國設計界的智慧、思維、行動和力量。同時，為了讓本書內容更加立體和完整，編者還邀訪了諸多具有代表性的專家，整理了他們的觀點，并補充了大量國內外典型的實踐案例。本書適合關心設計、熱愛設計的各界人士及設計領域的師生、從業者閱讀。
自20世紀70年代起，國外劇場研究經歷了從“戲劇”到“劇場”的范式變換，而今已形成豐富的理論成果。本書立足國內外劇場實踐共通的媒介社會現實語境，從劇場的社會基礎、主體設想、心理機制、時空結構等層面系統研究國外劇場理論的最新成果，通過考察旨在言說社會實踐復數性與復雜性的“悲劇”視域，提煉出劇場藝術批判地介入媒介社會的四個核心范疇：他律主體、悲劇升華、年代錯位、劇場場景。由此重思處在媒介技術與商業資本雙重牽引下的劇場藝術，把握其獨特的藝術生產規律，反思當代藝術備受威脅的使命，表達隱而不顯的社會關系，
《歸結為同一原理的美的藝術》于1746年在巴黎首次出版。這本書在藝術史和美學史上具有重要意義，其中將詩、繪畫、雕塑、音樂、舞蹈、演講術及建筑等統稱為美的藝術，認為它們遵循同一原理，即都是對美的自然之模仿，從而對現代藝術體系的建立具有重大影響。本書分為三大部分。第一部分討論藝術如何模仿美的自然，包括藝術的分類與起源、天才如何通過模仿美的自然來產生藝術、模仿的方式，以及演講術與建筑如何異于其他美的藝術等。第二部分主要關注趣味及其與模仿的關系，探究趣味的種類與法則，趣味如何模仿自
本書屬于藝術設計方面的專著，在闡述了藝術設計相關概念的基礎上，對藝術設計所涵蓋的基本要素進行了細致分析和解讀。在具體實踐中，由于藝術設計涉及的內容十分廣泛，因此本書對藝術設計中不同版塊的藝術表現與創新方向進行了研究，以供不同的專業人士進行深入學習和探討。隨著現代技術的不斷進步，從審美的角度來看，藝術設計獨特的審美價值要求設計師必須具備一定的創新思維和能力，因此，本書立足于藝術設計美學研究，著重闡述了藝術設計的思維和方法，以期讀者能夠準確理解并靈活運用。
傳統吉祥文化作為中國優秀傳統文化的一種,在當代社會仍表現出蓬勃的生命力。本書針對當代設計領域中人們對吉祥觀念起源、發展、運用、表現方式的模糊不清、發展脈絡不明晰,以及吉祥圖案種類繁多、分類的摻雜混淆和缺乏細分體制進行了相應分析,通過對相關資料的整理歸納、實地考察調研等方法,力圖對吉祥觀念的由來方式給出較明確的解釋,并在前人研究基礎上重新歸納,進而總結出從題材、內涵、觀念以及載體等不同角度對吉祥圖案類別的劃分。并通過傳統吉祥文化在當代設計不同類型中的應用，進一步加深吉祥文化和當代設計的融
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這是一本激發創新力的書。當你感覺勞而無功的時候，除了繼續努力，還可以考慮換個思路解決問題。設計思維是一種日益流行的創新方法，它通過改變思路，建立以客戶為中心的視角，源源不斷地催生超越傳統產品、服務和商業模式的創新。 本書作者們來自斯坦福大學全球創新設計團隊，研究領域涵蓋人工智能、機器人、未來教育等前沿專業，作者蔣里博士曾獲得國際消費電子產品博覽會（CES）創新大獎。他們像寫一本菜譜一樣寫作本書，目的是讓其提供的創新方法能像學做菜一樣在日常業務中可以即學即用。 本書共5章:第1章概述了設計思維所
當今載體的改變及網絡電商的盛行，使很多設計基礎行業受到了沖擊，大多初級設計學習人員對市場存在危機感，而作為軟件技能的學習，如缺少表達方法及創意思維，則會形成學習軟件起點的價值誤解。《有故事的數字創意設計 數字技術與創意表達》能夠在學習技術的同時，掌握基本用腦方案，形成有效的思維帶動技術，技術表現思維的章法，并加強讀者對設計行業的信念！創意設計軟件相關教學書籍甚多，但從創意設計思維與軟件技術表達之間關系作為起點及教學目的的相關書籍存在量化空間。《有故事的數字創意設計 數字技術與創意表達》旨在填補軟
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