《海外中國戲曲研究譯叢：講述中國戲劇》是一本戲曲藝術(shù)理論專著。本書從兩部分對研究對象進(jìn)行論述。作者首先對中國戲劇的發(fā)展進(jìn)行了全方位的梳理，在開篇即點(diǎn)明了中國戲劇在眾多宏大背景的影響下所特有的復(fù)雜性，闡述了中國戲劇從興起、形成到不同歷史階段所呈現(xiàn)的形式與特點(diǎn)。其次以闡述戲劇為主要目的，對中國古代思想文化、藝術(shù)形式、社會風(fēng)貌、民風(fēng)民俗等內(nèi)容進(jìn)行介紹。通過此書可知19世紀(jì)末中國在歐洲的形象及歐洲人對中國戲劇的認(rèn)知。
富連成社是我國京劇教育史上的著名科班，從1904年創(chuàng)建到1948年停辦，該科班共辦7科，培養(yǎng)學(xué)生800余名，著名京劇演員侯喜瑞、馬連良、譚富英、葉盛章、葉盛蘭、裘盛戎等均出身于此。富連成社為我國培養(yǎng)了大量京劇人才，為我國的戲曲發(fā)展做出了重要貢獻(xiàn)，并對后來京劇事業(yè)的發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。 為了積極推進(jìn)國家社科基金藝術(shù)學(xué)重大項(xiàng)目“富連成人才培養(yǎng)體系研究”的有序進(jìn)行，2020—2021年，由北京外國語大學(xué)主辦、北京外國語大學(xué)藝術(shù)研究院承辦的“富連成戲曲學(xué)術(shù)論壇”已舉辦兩屆。這兩次論壇匯集了國
本書以1907年到1927年《申報(bào)》所刊登的話劇演出廣告為研究對象，分析了早期話劇是如何突破官方與市場雙重壓力并逐漸走向成熟的。早期話劇借助公益性的籌款演出突破官方的查禁，并從觀眾的閱讀興趣出發(fā)，利用廣告進(jìn)行多種營銷。在突破官方查禁與贏得市場的過程中，早期話劇實(shí)現(xiàn)了包括演出主體、演出題材、演出場所與演員在內(nèi)的現(xiàn)代性轉(zhuǎn)型。
《音樂劇導(dǎo)論》全書共分六章。第一章對音樂劇的基本概念進(jìn)行簡要梳理，并對音樂劇界的重要行業(yè)信息予以交代，以便讀者對整個音樂劇行業(yè)形成初步的認(rèn)知和宏觀的了解。第二章將視角集中于音樂劇的劇本創(chuàng)作，從場景描述和臺詞文本的角度，著重闡釋了劇本對于構(gòu)建音樂劇敘事框架的重要意義。第三章是對音樂劇歌詞創(chuàng)作的細(xì)致剖析，從不同音樂劇唱段在戲劇功能上的差異性出發(fā)，分別呈現(xiàn)了歌詞創(chuàng)作對于音樂劇推動敘事、制造沖突、塑造角色和烘托情感的重要意義。第四章聚焦于音樂劇最核心的音樂板塊，既從宏觀上審視了音樂劇中海納百川的多
本書是四川省教育廳2018年度教育科研課題《曲藝進(jìn)校園課程化實(shí)踐研究以四川清音為例》（川教函[2018]495號）研究成果。本書響應(yīng)中辦國辦印發(fā)的《關(guān)于進(jìn)一步加強(qiáng)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)工作的意見》對將非物質(zhì)文化遺產(chǎn)融入國民教育體系的相關(guān)要求，立足于國家非物質(zhì)文化遺產(chǎn)、四川地方優(yōu)秀傳統(tǒng)文化四川清音進(jìn)校園，從認(rèn)識和實(shí)踐兩大維度，概述了四川清音進(jìn)校園的現(xiàn)狀和路徑，對課堂教學(xué)、校園文化建設(shè)、展演傳播等進(jìn)行了深度探索，提出了較好的建設(shè)性意見。本書將對我國基礎(chǔ)教育非遺進(jìn)校園的研究與實(shí)踐有指導(dǎo)、借鑒與推廣價(jià)
《爾瑪人的藝術(shù)——中國羌戲研究》是研究羌族文化的學(xué)術(shù)專著，也是作者研究羌族文化的第三本著作，同時(shí)是作者研究中國戲劇的第五本專著。羌族在當(dāng)今中國主要聚居在四川，羌戲是多民族中國戲劇大家庭的成員。客觀地講，羌戲研究多年來在主流學(xué)界有所忽視，本書是同類著作中的首部。本書立足學(xué)術(shù)前沿，借鑒人類學(xué)、民俗學(xué)等學(xué)科的理念和方法，結(jié)合文獻(xiàn)研讀和田野走訪，在歷史與現(xiàn)實(shí)中審視作為文化遺產(chǎn)和民俗藝術(shù)的羌族戲劇，對之進(jìn)行整體性梳理、辨析和研究。研究羌戲，旨在深化羌族文化研究，有助于更好地把握中華民族文化共同體
本書梳理介紹了花燈戲、木偶戲、儺戲、陽戲、土戲等重慶民間戲劇，提煉和總結(jié)出“搶救性保護(hù)”“數(shù)字化保護(hù)”“實(shí)踐性保護(hù)”“傳承性保護(hù)”和“師徒傳承”“家族傳承”“教育性傳承”“群體性傳承”等四種保護(hù)和傳承模式。
本書以“傳承”為主線，展開對國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)儺堂戲的研究，既重視它的歷史傳承，又注意它的當(dāng)下發(fā)展，較為系統(tǒng)地考察了儺堂戲的傳承。全書將大量的文獻(xiàn)記載和深入的田野調(diào)查結(jié)合起來，厘清儺堂戲的名實(shí)問題及地域分布，深入分析儺堂戲與沿門逐疫的承繼關(guān)系，梳理出“堂贈→堂儺→儺堂戲”的發(fā)展脈絡(luò)，并將實(shí)地參與觀察所獲與前人的研究相結(jié)合，在儺堂戲壇班的組織形態(tài)、傳承方式、傳承內(nèi)容及特點(diǎn)、傳承的動力機(jī)制等方面，挖掘出大量的儺堂戲行內(nèi)知識，并提煉出一系列新的觀點(diǎn)，拓展和深化了對儺堂戲及其傳承的理解。
本書稿從中國戲劇美學(xué)的邏輯發(fā)展、思想背景、思維方式，以及中西方戲劇美學(xué)的比較視野等維度入手，辟23個專章，分析了湯顯祖、王驥德、金圣嘆、李漁、王國維等人的戲劇美學(xué)思想及發(fā)展脈絡(luò)，以及戲劇美學(xué)思想的變遷，并通過中西戲劇的比較，闡揚(yáng)中國戲劇美學(xué)的深厚內(nèi)蘊(yùn)，為觀照和審視中國戲劇美學(xué)提供了一個嶄新的理論框架，運(yùn)用了一套富于新意的研究方法，提出了諸多新穎的學(xué)術(shù)觀點(diǎn)，提煉了一個系統(tǒng)性的概念范疇體系，從而顯示了深入而又宏闊的創(chuàng)新意識，具有一定的學(xué)術(shù)價(jià)值。全書脈絡(luò)清晰，論理周延，結(jié)構(gòu)完整，行文流暢，體
戲，何以中國？ 作者認(rèn)為，戲，是詩、詞之后“最中國”的抒情方式，蘊(yùn)含著中國人特有的認(rèn)知、思維、記憶、表達(dá)和交流、互動的方式。本真意義上的中國戲，要從中國戲（以京劇、昆曲為代表）的可追尋處(可聽、可看處)講起，而非停留在文學(xué)史和戲曲史中以文字鉤沉；要突破舞臺上占支配地位的西方戲劇理論范式，用戲曲自有的語匯去理解它的獨(dú)特之處；要突破藝術(shù)和娛樂的狹義層面，從社會史和文化史的廣闊空間，理解它何以成為中國人生命的組成部分。 為當(dāng)代讀者講中國戲，不僅僅是一種知識和文化的普及，更是為了喚醒一種久遠(yuǎn)的文化記憶，
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