作者徐建融，上海大學教授，上海市十五規劃文學、藝術、新聞學科評審委員，《辭�！罚�2009年版）美術學科主編。宋代是中國繪畫史上的一個巔峰時期，這一時期所創造的成就，生動地體認了“藝術家是精神文明建設的工程師”和“美是造型藝術的最高法律”。本書十講包括：一、徐熙考；二、董源傳世畫跡的真偽鑒定；三、《益州名畫錄》考論；四、趙昌和易元吉；五、崔白藝術考論；六、東坡畫論研究；七、“西園雅集”與美術史學；八、向張擇端學習；九、趙令穰和趙伯駒、十、法常考。
作者徐建融，上海大學教授，上海市十五規劃文學、藝術、新聞學科評審委員，《辭海》（2009年版）美術學科主編。將元明清三代的繪畫放在一起加以比較、認識，有助于更深刻地理解并把握中國繪畫史發展的規律和脈搏。這三代的畫家，尤其是文人畫家，竭盡他們的才智和生命，創造了繪畫史上一個又一個高揚民族精神的豐碩成果，以不完全相同于前代的形式，展現了民族審美意識的演化，呈現了中國繪畫把握主觀世界的能力及自立于世界藝術之林的獨特方式。
作者徐建融，上海大學教授，上海市十五規劃文學、藝術、新聞學科評審委員，《辭海》（2009年版）美術學科主編。明末是中國美術史上的一個轉折點。在繪畫史研究中，對這一段歷史是注意不夠的，因此，即使談到這一段歷史，談到這段歷史中的畫家，也不能深刻地加以解釋，而只能僅止于表面的認識，甚至作出相反的價值判斷。徐建融一直比較關注晚明時期中國美術的變化和特點，著意搜集相關資料，分析梳理相關問題。本書的十講，主要對文人畫和士人畫、徐渭、董其昌、陳洪綬、吳門畫派等做專題講解。
本書聚焦20世紀初歐洲現代藝術中的純抽象審美現象，從美學內因、神秘主義觀念和造型形式等多個層面對純抽象藝術發生的動機和特征進行深入探究，發掘被西方中心主義藝術史敘事邊緣化的歐洲抽象藝術先驅，并對純抽象藝術大師康定斯基、馬列維奇和蒙德里安抽象理念的萌生緣由、創作實踐的美學策略及其理論寫作的核心觀點展開詳盡分析，全方位梳理和總結純抽象藝術的形而上學維度和超然的烏托邦思想。
本書從起源的、歷史的角度考察了西洋繪畫是如何被命名的, 作者向我們展示了繪畫實踐的發展如何回應現代藝術領域的境況, 以及畫作的名稱如何型塑了從勃魯蓋爾和倫勃朗到當下這段時期人們對藝術品的接受。作者以17和18世紀藝術資助的衰落和藝術市場的興起開篇, 作者注意到這一時期還伴隨著畫作傳播速度的增長, 以及公眾觀看的民主化, 這促使了通過“速記”來識別作品這一需求的產生。
本書圍繞文藝復興以來西方近20位藝術大師及其名作展開討論, 著重介紹了文藝復興初期自喬托以來, 經過“三杰” (達·芬奇、米開朗基羅、拉斐爾), 17世紀的倫勃朗、魯本斯, 到18、19世紀的近20位畫壇巨匠及其名作。講解其藝術特點、繪畫技巧, 又輔以大師生平、時代思潮等內容, 從藝術風格延至人格操守, 行文生動洗練, 深入淺出, 形象解讀, 娓娓道來, 緊扣每講內容, 或全貌, 或局部, 或對比, 形象解讀, 感情表達, 易于領悟, 融文學、音樂、哲學、社會、時代于一體, 給人以豐富
本書首先分別明確了日本畫論及中國畫論的定義，淺析二者各自的特點。在此基礎上，概括了中日繪畫的材料和技巧，通過展示個人作品，形象生動地呈現了中日繪畫的魅力。講解全面、意蘊豐富、案例翔實，讓讀者理解并感受到美術作品之美，提高了廣大讀者的審美情趣，同時有助于促進美術的交流和發展。
瓦西里·康定斯基是現代藝術的偉大人物之一，同時也是現代抽象藝術在理論和實踐上的奠基人。他的《藝術中的精神》《關于形式問題》《點線面》等都是抽象藝術的經典著作，是現代抽象藝術的啟示錄。本書是一本康定斯基的文選集，內容主要覆蓋了康定斯基的具體創作元素，作者對相應的創作元素或感興趣的一些創作和形式的理解，康定斯基與同時代大師們的一些聯系（主要以回憶、問答、采訪的形式）。
該書既是了解15世紀意大利繪畫的手冊，同時也是從圖像風格中解讀社會歷史的樣本。該書將意大利繪畫納入到15世紀意大利經濟和商業體系中，解釋了當時的各種日常活動和生活習慣對繪畫風格的塑造，例如禱告、舞蹈、戰爭等等。該書顯示出了藝術史對社會史所具有的重要洞察，是本世紀西方藝術史的重要著作。
本書剖析荷蘭17世紀繪畫題材多樣化的原因，與意大利畫家喜歡再現《圣經》或神話故事不同，荷蘭畫家更喜歡再現現實生活。另外，荷蘭17世紀繪畫中風雅趣味主要體現在哪些方面，世俗生活主要包含了哪些內容。最后，荷蘭17世紀繪畫的發展和創新也是需要重點研究的內容。本書從“宗教改革”和“構建文明”兩個維度來研究荷蘭17世紀繪畫。宗教改革對荷蘭17世紀繪畫產生了非常重要的影響。畫面中再現的世俗生活充滿了家庭美德，風雅趣味體現出了正在逐漸形成的文明。
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