這是一本呈現民族志電影生產者個體經驗的筆記。在個體經驗敘述的基礎上，對民族志電影的情景事實、民族志電影的合作共構、民族志電影中生活的質感等問題進行了思考。
一群虛構的人，用來來往往的郵件，說了些影視人類學的事。一個長期從事影視人類學教學和民族志電影拍攝工作的人，以零零星星的札記，記了些不成體系的想法。
在人類漫長的歷史河流中，電影不過是短暫的一瞬間，不過，憑借其獨特的魅力，僅僅一百余年時間，它已享有了自己的輝煌，給人類生活帶來了巨大的影響。大批優秀的電影人創造了許多的經典作品，這些經典已成為我們人類絢麗多彩的精神財富的重要組成部分。 本書是對世界經典電影的分析、解讀。本書對原作品內容、形式、風格、技巧等的分析，對電影原文、導演創作初衷還原式解讀，充分了解、回溯了作者的創作心理，從而讓讀者得到很好的學習和借鑒，這是部分很主要的一部分；書中的另一部分是筆者的個人化解讀，二者相輔相成。
本書從新媒體與影視文化介紹入手，對新媒體時代下影視藝術現狀、微電影的發展進行了分析研究；另外對影視藝術與非物質文化遺產傳播、新媒體時代下非遺題材影視作品的創新策略、新媒體時代下影視音樂與表演范式、虛擬現實技術與影視藝術做了一定的介紹；還對新媒體影視企業格局與產制鏈、新媒體時代下中國影視產品走出去做了研究。
本書分為六章，從攝影造型、燈光與美術造型、畫面結構的語法規則、運動造型、鏡頭組接的語法規則、聲音語言與視聽融合等方面詳細展開，為視聽語言怎么學提供了具體指導。
目前市面上關于影視基本原理的著作較多，但都沒有解決一個根本問題，就是對電視怎么成為藝術形態的認知不夠清晰，對影視藝術宏觀的認知處于混沌狀態。用電影學的相關理論解讀電視，沒有打通影視理論之間的壁壘。除此之外，對于3D電影和新興的VR電影介紹涉獵甚少。本書利用宏觀的學術視野，把電視劇和電視紀錄片視為電影的特殊形態進行考量，添加了3D電影和VR電影的相關論述，建立了大影視的格局。主要從影視的歷史，影視的生產，影視的意識形態屬性，影視批評進行論述，全面構建影視藝術的科學體系。形態屬性，影視批評
表演，是古時先人與神明交流的方式，是人類交往時不自覺的反應，是不同媒介中變幻的世間百態。唱念做打、聲色影畫，表演，一直貫穿于中國的表意體系之中。本書梳理了1905~1949年中國電影表演的歷史。自1905年《定軍山》徐徐拉開中國電影的大幕，中國電影歷經了“活動照相”中的“不自知”的原生表演，于舞臺與銀幕的光影之間，逐漸建立起最初的表演范疇。20世紀30年代，左翼電影運動如火如荼，中國電影迎來了默片的表演高峰，電影表演開始顯露出對現實與人生的理解。有聲電影等技術的發展，也為這一時期的電影
《中國題材紀錄片創作與國際傳播案例庫》（以下簡稱《案例庫》）精選近年來中國題材紀錄片在創作和國際傳播特色鮮明的20多個典型案例，融入紀錄片發展的“產業觀”，樹立紀錄片生產傳播的“全鏈條”思維，以全案研究的方式建立案例庫。超越文本，將中國題材紀錄片的創作和國際傳播進行過程化還原，細分為創作背景、作品簡介、制片方式與制片流程、創作特點、國際傳播策略和傳播效果等環節。借助主創深訪、參與式觀察、文本分析、大數據畫像等方法，多維度、多層次觀照和拆解案例，旨在通過“解剖一只麻雀”，解析一種模式，解
本書的研究目的為在融媒體時代國產動畫產業與設計的現存問題，繼而提出相應解決方案。本書的研究內容為：首先梳理了中國動漫產業的設計模式與發展歷程；其次分析了當前中國動畫產業現狀，然后對比分析日本與美國動畫產業基本概況；繼而分析當前國產動畫產業存在的問題。再基于以上定性研究后，對于國產動漫滿意度的定量調研，通過驗證性因子分析（CFA）和結構方程模型（SEM）。最后定性定量相結合，給出當前針對國產動畫的發展與設計，提出融媒體時代動畫體系化設計模式的實踐建議具有有效性與可靠度的解決方案。
本專著從迷影、先鋒、好萊塢三方面考察了電影理論與電影實踐的互動，從迷影電影理論、先鋒電影理論及好萊塢經典電影理論的視角研究了電影實踐中的一些熱點話題。筆者認為，隨著時代的發展，電影理論的書寫既面臨著嚴峻的挑戰，同時又充滿讓人興奮的機遇。本專著從形而上的純學術研究出發，考察了科學技術的革新、觀眾審美情趣的改變以及女性觀眾的崛起等給電影理論帶來的挑戰。本書在考察當前電影美學的一些熱點話題時，作者具有國際化的視野，作者提出：電影理論與實踐的辯證關系仍然是一個被人忽略的研究
新書資訊 新書推薦