本書以“上海電影多方突圍發(fā)展策略、路徑與趨勢”為核心議題，由“總報告”“產(chǎn)業(yè)熱點”“年度電影”“聚焦上�！薄岸嘣曇啊蔽鍌�內(nèi)容板塊組成。邀請多位專家學(xué)者探討疫情常態(tài)化以來電影產(chǎn)業(yè)遇到的多重困難以及可能的突圍方案，從年度出品電影出發(fā)，對電影“元宇宙”概念、院線建設(shè)、檔期建設(shè)、上海人才培養(yǎng)等產(chǎn)業(yè)熱點予以關(guān)注。
本書共八章內(nèi)容，第一章概括我國藝術(shù)教育的現(xiàn)狀；第二章針對創(chuàng)意文字的設(shè)計與運用，進(jìn)行研究與分析；第三章針對創(chuàng)意圖形的設(shè)計與運用，進(jìn)行研究與分析；第四章從創(chuàng)意的角度來論述其設(shè)計與運用：第五章主要介紹創(chuàng)意編排的設(shè)計與運用；第六章針對產(chǎn)品設(shè)計、視覺傳達(dá)設(shè)計、環(huán)境藝術(shù)設(shè)計等不同類型設(shè)計的創(chuàng)意方向與產(chǎn)業(yè)化進(jìn)行研究，第七章結(jié)合藝術(shù)設(shè)計學(xué)詳細(xì)介紹藝術(shù)設(shè)計教育的教學(xué)改革；第八章介紹探索藝術(shù)設(shè)計教育的實踐。
本書以高校美術(shù)教育為重要基底, 以創(chuàng)新視野為具體導(dǎo)向, 對創(chuàng)新視野下高校美術(shù)教育的研究問題開展論述。介紹了高校美術(shù)教育的概述, 包括美術(shù)教育的含義、發(fā)展、現(xiàn)狀, 高校美術(shù)教育的分類、內(nèi)容、功能等多個方面, 引導(dǎo)讀者高校美術(shù)教育有基本的了解。詳細(xì)論述了創(chuàng)新視野下高校美術(shù)教育的發(fā)展探索、理論基礎(chǔ), 具體包括高校美術(shù)教育創(chuàng)新的基本思路、創(chuàng)新視野下高校美術(shù)教育的方法等方面。深入淺出闡述了創(chuàng)新視野下高校美術(shù)教育的實踐路徑, 從而為創(chuàng)新視野下高校美術(shù)教育研究的未來發(fā)展給出建設(shè)性的指導(dǎo)意見和參考。<
本書共五章，內(nèi)容包括：高校美術(shù)教育、高校美術(shù)教育改革、信息化環(huán)境下高校美術(shù)教育改革探索、翻轉(zhuǎn)課堂在高校美術(shù)教育改革中的應(yīng)用思考、高校美術(shù)教育對學(xué)生審美能力的培養(yǎng)。
《蒙娜麗莎》曾經(jīng)兩度失竊？《救世主》究竟是不是達(dá)·芬奇的真跡？凡·高或許死于謀殺？英國畫家沃爾特·西克特是“開膛手杰克”？杜尚的《泉》作者可能另有其人？安迪·沃霍爾留下的“時間膠囊”究竟是什么？……在你熟悉的世界名作背后，不僅有藝術(shù)家們留下的精彩創(chuàng)作，還有許多使這些名作得以存在和流傳的神奇逸聞。北卡羅萊納藝術(shù)博物館藝術(shù)策展人&獨立播客作者珍妮弗·達(dá)薩爾，講述畫布之下的藝術(shù)史里，12個充滿懸念且令人驚奇的故事。
這是首部從歷史和批評的角度探討中世紀(jì)邊緣藝術(shù)的專著。對中世紀(jì)的人們而言，邊緣是雙關(guān)、倒錯和轉(zhuǎn)化之地，是社會對立和心理沖突上演的場所。無論是常常出現(xiàn)在祈禱書頁邊的放肆無禮的丑角，還是教堂外墻上頗具嘲弄意味的滴水獸，都不在約定俗成的中心之內(nèi)，而是身居邊緣地帶，孕育著反抗中世紀(jì)社會束縛的力量。 ? ? 邁克爾·卡米爾在分析了宗教主題和世俗抄本頁面邊緣的圖像如何掩蓋、模仿或以其他方式質(zhì)疑文本的可靠性之后，深入探討了修道院、大教堂、宮廷和城市等數(shù)種主要的社會空間的邊緣地帶。通過關(guān)注“邊緣性”在中世紀(jì)文
公共藝術(shù)作為一種興起于20世紀(jì)70年代的新興藝術(shù)形態(tài)，發(fā)揮著傳統(tǒng)上城市地標(biāo)、環(huán)境雕塑的作用，在活躍城市人文氛圍、繁榮旅游及文創(chuàng)產(chǎn)業(yè)發(fā)展方面地位日益重要。國內(nèi)學(xué)者對以美國“百分比藝術(shù)”為代表的歐美公共藝術(shù)策劃理論及其社會學(xué)意義進(jìn)行了深入探討，并產(chǎn)生了相當(dāng)可觀的實踐成果。2012年公共藝術(shù)也進(jìn)入教育部《本科招生目錄》，成為設(shè)計學(xué)下9個專業(yè)之一。但是，公共藝術(shù)本身是動態(tài)的實踐，其形態(tài)與邊界一直在不斷演化 與拓展中，這對我們認(rèn)識以及借鑒公共藝術(shù)精髓產(chǎn)生困難。公共藝術(shù)又是高度個性化的實踐，不同案
圖像無處不在。然而，為何有些圖片能得到成千上萬個點贊，甚至成為視覺文化的標(biāo)志性坐標(biāo)，有些則不會，圖像是如何俘獲、驚艷、催眠我們的？杰出的設(shè)計理論家里卡爾多·法爾奇內(nèi)利采用了完全不同于以往藝術(shù)書籍的范式，將文藝復(fù)興的繪畫與庫布里克的電影放在一起，將抽象藝術(shù)與當(dāng)代廣告作對比，解釋了圖像是如何被設(shè)計、創(chuàng)造的，以及背后的原因。
《西方藝術(shù)史觀念：再現(xiàn)與藝術(shù)史轉(zhuǎn)向（第2版）》在第1版的基礎(chǔ)上修訂，凝結(jié)了作者二十余年潛心教學(xué)和研究的成果，補充了新近的藝術(shù)發(fā)展趨勢和理論探討。西方現(xiàn)代藝術(shù)史及藝術(shù)批評理論的哲學(xué)基礎(chǔ)是啟蒙時代所奠定的再現(xiàn)理論，正是對這一啟蒙運動以來主客觀二元論的繼承和質(zhì)詢，構(gòu)成了西方藝術(shù)及其理論的歷史，然而西方藝術(shù)史理論始終未能超越二元對立的思維范式。有鑒于此，作者從非西方視角系統(tǒng)梳理、反思和批判西方藝術(shù)史理論，開創(chuàng)性地用匣子格子框子這三個形象性概念去概括西方藝術(shù)史敘事的演變，解讀了不同理論流
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