本書以“上海電影多方突圍發展策略、路徑與趨勢”為核心議題，由“總報告”“產業熱點”“年度電影”“聚焦上海”“多元視野”五個內容板塊組成。邀請多位專家學者探討疫情常態化以來電影產業遇到的多重困難以及可能的突圍方案，從年度出品電影出發，對電影“元宇宙”概念、院線建設、檔期建設、上海人才培養等產業熱點予以關注。
本書共八章內容，第一章概括我國藝術教育的現狀；第二章針對創意文字的設計與運用，進行研究與分析；第三章針對創意圖形的設計與運用，進行研究與分析；第四章從創意的角度來論述其設計與運用：第五章主要介紹創意編排的設計與運用；第六章針對產品設計、視覺傳達設計、環境藝術設計等不同類型設計的創意方向與產業化進行研究，第七章結合藝術設計學詳細介紹藝術設計教育的教學改革；第八章介紹探索藝術設計教育的實踐。
本書以高校美術教育為重要基底, 以創新視野為具體導向, 對創新視野下高校美術教育的研究問題開展論述。介紹了高校美術教育的概述, 包括美術教育的含義、發展、現狀, 高校美術教育的分類、內容、功能等多個方面, 引導讀者高校美術教育有基本的了解。詳細論述了創新視野下高校美術教育的發展探索、理論基礎, 具體包括高校美術教育創新的基本思路、創新視野下高校美術教育的方法等方面。深入淺出闡述了創新視野下高校美術教育的實踐路徑, 從而為創新視野下高校美術教育研究的未來發展給出建設性的指導意見和參考。<
本書共五章，內容包括：高校美術教育、高校美術教育改革、信息化環境下高校美術教育改革探索、翻轉課堂在高校美術教育改革中的應用思考、高校美術教育對學生審美能力的培養。
《蒙娜麗莎》曾經兩度失竊？《救世主》究竟是不是達·芬奇的真跡？凡·高或許死于謀殺？英國畫家沃爾特·西克特是“開膛手杰克”？杜尚的《泉》作者可能另有其人？安迪·沃霍爾留下的“時間膠囊”究竟是什么？……在你熟悉的世界名作背后，不僅有藝術家們留下的精彩創作，還有許多使這些名作得以存在和流傳的神奇逸聞。北卡羅萊納藝術博物館藝術策展人&獨立播客作者珍妮弗·達薩爾，講述畫布之下的藝術史里，12個充滿懸念且令人驚奇的故事。
這是首部從歷史和批評的角度探討中世紀邊緣藝術的專著。對中世紀的人們而言，邊緣是雙關、倒錯和轉化之地，是社會對立和心理沖突上演的場所。無論是常常出現在祈禱書頁邊的放肆無禮的丑角，還是教堂外墻上頗具嘲弄意味的滴水獸，都不在約定俗成的中心之內，而是身居邊緣地帶，孕育著反抗中世紀社會束縛的力量。 ? ? 邁克爾·卡米爾在分析了宗教主題和世俗抄本頁面邊緣的圖像如何掩蓋、模仿或以其他方式質疑文本的可靠性之后，深入探討了修道院、大教堂、宮廷和城市等數種主要的社會空間的邊緣地帶。通過關注“邊緣性”在中世紀文
公共藝術作為一種興起于20世紀70年代的新興藝術形態，發揮著傳統上城市地標、環境雕塑的作用，在活躍城市人文氛圍、繁榮旅游及文創產業發展方面地位日益重要。國內學者對以美國“百分比藝術”為代表的歐美公共藝術策劃理論及其社會學意義進行了深入探討，并產生了相當可觀的實踐成果。2012年公共藝術也進入教育部《本科招生目錄》，成為設計學下9個專業之一。但是，公共藝術本身是動態的實踐，其形態與邊界一直在不斷演化 與拓展中，這對我們認識以及借鑒公共藝術精髓產生困難。公共藝術又是高度個性化的實踐，不同案
圖像無處不在。然而，為何有些圖片能得到成千上萬個點贊，甚至成為視覺文化的標志性坐標，有些則不會，圖像是如何俘獲、驚艷、催眠我們的？杰出的設計理論家里卡爾多·法爾奇內利采用了完全不同于以往藝術書籍的范式，將文藝復興的繪畫與庫布里克的電影放在一起，將抽象藝術與當代廣告作對比，解釋了圖像是如何被設計、創造的，以及背后的原因。
《西方藝術史觀念：再現與藝術史轉向（第2版）》在第1版的基礎上修訂，凝結了作者二十余年潛心教學和研究的成果，補充了新近的藝術發展趨勢和理論探討。西方現代藝術史及藝術批評理論的哲學基礎是啟蒙時代所奠定的再現理論，正是對這一啟蒙運動以來主客觀二元論的繼承和質詢，構成了西方藝術及其理論的歷史，然而西方藝術史理論始終未能超越二元對立的思維范式。有鑒于此，作者從非西方視角系統梳理、反思和批判西方藝術史理論，開創性地用匣子格子框子這三個形象性概念去概括西方藝術史敘事的演變，解讀了不同理論流
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