本書根據(jù)藝術(shù)設(shè)計專業(yè)應(yīng)用型人才培養(yǎng)目標的要求編寫，包括新媒體動態(tài)設(shè)計概述、動態(tài)設(shè)計的創(chuàng)意構(gòu)思、動態(tài)設(shè)計的實現(xiàn)方法、動態(tài)設(shè)計在新媒體中的應(yīng)用、動態(tài)設(shè)計的優(yōu)化和測試、新媒體動態(tài)設(shè)計案例分析、動態(tài)設(shè)計進階技巧。本書注重培養(yǎng)讀者的動態(tài)設(shè)計思維和實現(xiàn)動態(tài)效果的能力，引用分析了大量專業(yè)教學成果以及相關(guān)行業(yè)優(yōu)秀案例，以幫助讀者了解新媒體動態(tài)設(shè)計領(lǐng)域的發(fā)展歷史、發(fā)展前沿以及創(chuàng)作流程，進而展現(xiàn)出新媒體動態(tài)設(shè)計的輪廓概貌。本書適合作為高等院校和職業(yè)院校設(shè)計相關(guān)專業(yè)教材，也可以作為該領(lǐng)域的從業(yè)者和愛好者的參考
這是一本人人都能輕松讀懂的配色入門設(shè)計教程，設(shè)計零基礎(chǔ)的讀者也能快速掌握配色知識和技巧。本書主要介紹色彩概念，主角色、配角色、背景色、融合色、強調(diào)色等基礎(chǔ)知識；配色設(shè)計基本原理，包括同一畫面中顏色搭配的數(shù)量，主色、輔助色、點綴色的判斷，黑白灰配色的應(yīng)用，對比色調(diào)的沖突應(yīng)用，融合型配色的平穩(wěn)畫面應(yīng)用；同時還介紹如何把版面元素和色彩一起設(shè)計的方法及從色調(diào)出發(fā)尋找配色靈感的方法。本書注重理論聯(lián)系實際，講解細致入微，易學易懂，內(nèi)容安排循序漸進，大量的配色方案可為設(shè)計師提供方法和靈感，非常適合新手設(shè)計師、
這是一本進階版的配色手冊，主要講插畫配色方法與技巧。作者通過剖析中日韓3個國家的10位插畫師的32幅作品，歸納出配色的5大步驟，8種方法，4種原理，16條筆記，揭秘插畫師的配色秘訣，并結(jié)合色彩心理學、造型心理學等知識講解日本色彩設(shè)計研究所的色彩形象坐標，即如何通過配色來表現(xiàn)文字、場景、意象、五感、故事等。 書中圖文并茂、步驟清晰、系統(tǒng)地呈現(xiàn)出作品的配色步驟及表現(xiàn)形式，可提高二次元愛好者、動漫愛好者、青少年的色彩賞析力，提升插畫師、平面設(shè)計師、設(shè)計相關(guān)專業(yè)師生的色彩搭配力。
《高維藝術(shù)與智能技術(shù)》從宏觀到微觀呈現(xiàn)藝術(shù)審美價值，開闊藝術(shù)研創(chuàng)視野，提升藝術(shù)研創(chuàng)的時空維度。引入深度學習等人工智能技術(shù)，從蛋白質(zhì)繪畫、蛋白質(zhì)音樂等的自動生成為研究切入點，以獨特視角和方式，揭示生命科學的藝術(shù)呈現(xiàn)方式和手段，提高人們對藝術(shù)和科技相互融合、促進發(fā)展的深遠意義的認識，啟發(fā)人們對藝術(shù)審美需求的更高追求，引發(fā)人們欣賞傳播創(chuàng)造美的愿望。通過對于高維藝術(shù)和智能技術(shù)之間關(guān)系的闡述，對于未來藝術(shù)理論和藝術(shù)實踐的發(fā)展具有廣泛而深遠的意義。本書是基礎(chǔ)理論和實踐應(yīng)用的成果，系探索學科建設(shè)的創(chuàng)新及發(fā)展中
《高維藝術(shù)作品評鑒》系以高維藝術(shù)空間為載體進行描述的音樂、美術(shù)等諸多感官藝術(shù)作品集合以及微觀藝術(shù)、蛋白質(zhì)試聽同體藝術(shù)等的高維藝術(shù)作品集，其中也包含了具有高維藝術(shù)品質(zhì)特征的虛擬維度下計算機參數(shù)化作品設(shè)計和分形理論計算機構(gòu)圖等。從傳統(tǒng)到現(xiàn)代、從微觀到宏觀、從低維到高維、從國內(nèi)到國外、從藝術(shù)到科技，各種高維藝術(shù)經(jīng)典代表作品以圖片形式匯聚于此，并對每幅作品出現(xiàn)的時間地點、時代背景、藝術(shù)內(nèi)涵、高維架構(gòu)、科學機理、現(xiàn)實意義等一一作了說明和評鑒。不同維度的繪景差異以及低維之粗淺和高維之精琢也在此分別得以展示。
本書主要從藝術(shù)批評和西方美術(shù)的角度，就新世紀以來西方藝術(shù)思潮對我國美術(shù)的影響所出現(xiàn)的不良現(xiàn)象進行系統(tǒng)梳理和分析。特別是對西方后現(xiàn)代文化與藝術(shù)思潮的價值觀、藝術(shù)觀及其與我國的藝術(shù)現(xiàn)象等進行鞭辟入里地剖析，也對“圖像時代”和“當代性”觀念相關(guān)的“藝術(shù)的終結(jié)論”在我國的反映及影響給以剖析，關(guān)乎新世紀以來西方藝術(shù)思潮的中國回應(yīng)。另外，本研究也對西方現(xiàn)當代美術(shù)史中的熱點問題所涉及的畫家從新的研究角度加以審視，不僅對法國現(xiàn)實主義、印象派和畫家塞尚、博納爾等近代畫家結(jié)合時代特征和作品加以研究，而且也
日本知名設(shè)計事務(wù)所iyamadesign的第2部配色設(shè)計參考書，全新設(shè)計與配色案例，提高你設(shè)計效率的配色速查手冊。本書分為“甜美”“時尚”“生活”等多個主題，通過具體實例對每個配色主題進行解說，詳細講解了如何簡單輕松地搭配出符合主題的彩色。本書中通過主題詞解說、配色實例兩個部分對每一種主題方案進行解說，此外，本書中同一設(shè)計案例下兩種、三種、四種顏色的配色樣本對比更直觀的體現(xiàn)了色彩設(shè)計細微變化帶來的視覺變化。閱讀本書，可以幫助你正確地使用配色，將設(shè)計理念更充分地展現(xiàn)給客戶。
《AIGC+ZBrush+3D Printing三維模型設(shè)計與實體成型》主要以人物和動物兩種卡通角色為例，通過前期的AI概念設(shè)計、中期的ZBrush雕刻制作，以及后期的3D打印成型，實現(xiàn)了手辦模型概念、AI角色設(shè)計、三維建模、3D打印技術(shù)等多維度的一體化整合。同時，本書在創(chuàng)作過程中，邀請了業(yè)界的AI創(chuàng)作大師以及3D打印實戰(zhàn)派專家共同參與指導，大幅提升了本書的品質(zhì)。《AIGC+ZBrush+3D Printing三維模型設(shè)計與實體成型》既可以作為高等學校數(shù)字影視、三維動畫、游戲和多媒體等專
色彩的魅力是無限的，它可以讓平淡的東西瞬間變得漂亮起來。隨著時代的迅速發(fā)展，簡單的文字與圖片組合的作品已經(jīng)不能滿足人們的審美需要。一個設(shè)計作品給人們留下的第一印象，既不是豐富的內(nèi)容，也不是合理的版面布局，而是作品的整體配色。這決定著能否立即引起瀏覽者的注意并繼續(xù)瀏覽下去。為了能夠達到人們的要求，設(shè)計者除了需要掌握基本的制作技術(shù)，還必須能夠很好地應(yīng)用色彩，搭配色彩，掌握色彩搭配的技巧。色彩搭配往往是設(shè)計者感到最頭疼的問題，尤其是那些非美術(shù)或平面設(shè)計出身的設(shè)計者，在學握了制作軟件相關(guān)技術(shù)的
本書由風格派創(chuàng)始人提奧·范杜斯堡所著，于1925年作為“包豪斯叢書”第六冊初版，與同期出版的蒙德里安《新構(gòu)型》共同展現(xiàn)了風格派的核心理念。本書的寫作階段正值作者與蒙德里安、J.J.P.奧德等人一道創(chuàng)辦《風格》雜志之際，面臨著公眾的抨擊，也與其他荷蘭藝術(shù)團體頻發(fā)論戰(zhàn)，范杜斯堡將本書獻給“朋友和敵人”，即點明此文本的對話與論辯之義，是理解風格派的重要一手文獻，從中可以一窺同時代先鋒派藝術(shù)運動中至關(guān)重要的一面。
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