《“文化創意”產業在職崗位培訓系列教材·動漫場景設計造型：動畫規律》以動畫場景繪制工藝制作流程為依據，將全書劃分為動畫場景設計概述、動畫場景設計的構思方法、動畫場景中的空間構成、透視的基本原理、場景中的光影造型、動畫場景的色彩設計、動畫場景設計作品賞析？章內容。《“文化創意”產業在職崗位培訓系列教材·動漫場景設計造型：動畫規律》由淺入深地系統介紹了動畫場景設計的基本理論知識和實用設計技巧，并注重以典型案例設計為主導，通過強化訓練提高應用技能與能力。
《“文化創意”產業在職崗位培訓系列教材·動漫場景設計造型：動畫規律》可作為職業院校和高等院校專升本、本科生動漫專業的基礎課程教材，也可以作為動漫、游戲設計制作企業從業者的培訓教材，還可以作為廣大動漫自學愛好者的參考讀物。
動漫設計制作作為國家文化創意產業的核心支柱，在國際商務交往、促進影視傳媒會展發展、豐富社會生活、拉動內需、解決就業、推動經濟發展、構建和諧社會、弘揚中華文化等方面發揮著越來越大的作用，已經成為我國服務貿易經濟發展的重要產業，在我國產業轉型、經濟發展中占有極其重要的位置；動漫設計制作業也以其強勁的上升勢頭成為全球經濟發展中最具活力的綠色朝陽產業。
動漫場景設計制作是動漫專業非常重要的課程，也是動漫企業從業者所必須掌握的基本知識技能。當前面對國際動漫產業的迅猛發展與激烈的市場競爭，對從業人員專業技術素質的要求也越來越高，社會經濟發展和國家產業變革急需大量具有理論知識與實際操作技能的復合型動漫場景設計制作專業人才。為了保障我國文化創意產業經濟活動和國際動漫設計制作業的順利運轉，加強現代動漫從業者應用技能培訓、強化專業綜合業務素質培養、增強企業核心競爭力、加速推進動漫設計制作產業化進程、提高我國動漫場景設計制作水平，更好地為我國文化創意產業和動漫設計制作教學服務，這既是動漫企業可持續快速發展的戰略選擇，也是本書出版的真正目的。
本書共七章，以學習者應用能力培養為主線，堅持以科學發展觀為統領，結合國際動漫場景設計制作發展的新形勢和新特點，根據動漫場景設計制作的基本原則、過程與規律，系統介紹動漫場景功能特性、場景設計風格、動畫場景空間塑造、運動鏡頭中的場景繪制、場景透視選擇、光影造型分類、色彩對比在場景中的運用等動漫場景設計制作基本知識，并通過流程環節和操作步驟的強化訓練提高學習者的應用技能與能力。
本書作為高等職業教育動漫設計專業的特色教材，嚴格按照教育部關于“加強職業教育、突出實踐能力培養”的教學改革精神，針對動漫設計課程教學的特殊要求和職業應用能力培養目標，既注重系統理論知識講解，又突出實際操作技能與從業訓練，力求做到“課上講練結合，重在流程和方法的掌握；課下會用，能夠具體應用于廣告和動漫設計制作實際工作之中”。這將有助于學生盡快掌握動漫設計應用技能，熟悉業務操作規程，對學生畢業后順利就業具有特殊意義。
本書融入了動漫場景設計制作最新的實踐教學理念，結構合理、流程清晰、圖文并茂、通俗易懂，力求嚴謹，注重與時俱進，突出實用性，并采用新穎統一的格式化體例設計。本書既適用于高校本科生、專升本及高職高專院校動漫專業基礎課程的教學，也可作為動漫設計企業和動漫游戲設計制作公司從業者的職業教育崗位培訓教材，對于廣大動漫自學者也是一本非常有益的參考讀物。
本書由李大軍進行總體方案策劃并具體組織，梁玉清任主編并統稿，李木子、溫麗華任副主編，由具有豐富動漫場景設計制作教學與實踐經驗的梁露教授審訂。具體編寫分工如下： 牟惟仲（序言），梁玉清（第1章），王超（第2章），李冰（第3章），雷陽（第4章），王露（第5章），李木子、溫麗華（第6章），吳琳（第7章）；華燕萍負責文字修改和版式調整，李曉新制作教學課件。
在本書的編寫過程中，我們參閱并借鑒了大量國內外有關動漫場景設計制作方面的最新書刊和相關網站的資料，精選并收錄了具有典型意義的中外優秀作品，并得到編委會及業界田衛平等專家教授的具體指導，在此一并致謝。為配合本書的使用，我們提供配套的電子課件，讀者可以從清華大學出版社網站（www.tup.com.cn）免費下載。因動漫場景設計制作發展較快，且作者水平有限，書中難免存在疏漏和不足之處，懇請同行和廣大讀者批評指正。
第1章 動畫場景設計概述
1.1 動畫場景設計的概念
1.1.1 場景的含義
1.1.2 場景設計的作用
1.1.3 場景設計的應用范圍和任務
1.2 場景在動畫影片中的功能
1.2.1 交代時空關系
1.2.2 渲染情緒氣氛
1.2.3 刻畫人物形象
1.2.4 支撐人物動作
1.2.5 場景的象征
1.3 場景設計的特點
1.3.1 藝術性
1.3.2 創造性
1.3.3 時間性
1.3.4 地域文化性
1.4 場景設計的要點
1.4.1 以劇本為中心
1.4.2 與人物風格和諧統
1.4.3 注意細節
第2章 動畫場景設計的構思方法
2.1 場景設計的整體性
2.1.1 整體的重要性
2.1.2 如何把握整體性
2.1.3 恰當的造型形式
2.2 場景設計的風格
2.21 商業動畫
2.2.2 藝術動畫
第3章 動畫場景中的空間構成
3.1 動畫場景的空間塑造
3.1.1 空間的概念
3.1.2 造型空間
3.1.3 場景設計的空間創作
3.1.4 場景空間的作用
3.2 運動鏡頭中的場景繪制
3.2.1 推拉鏡頭中的場景
3.2.2 橫搖鏡頭中的場景
3.2.3 豎搖鏡頭中的場景
3.2.4 移鏡頭中的場景
第4章 透視的基本原理
4.1 概述
4.1.1 透視的基本術語
4.1.2 透視的基本分類
4.2 場景透視的選擇和在繪畫場景時需要注意的問題
第5章 場景中的光影造型
5.1 光影造型的分類
5.1.1 室外光
5.1.2 室內光
5.1.3 鏡頭的采光方向
5.2 光影在動畫影片中的作用
5.2.1 表現空間
5.2.2 烘托氣氛
5.2.3 營造懸念
第6章 動畫場景的色彩設計
6.1 色彩的基本規律
6.1.1 色相
6.1.2 明度和純度
6.2 色彩的對比在場景中的運用
6.2.1 明度的對比在場景中的運用
6.2.2 色相的對比在場景中的運用
6.2.3 純度的對比在場景中的運用
6.2.4 面積的對比在場景中的運用
6.2.5 位置的對比在場景中的運用
6.3 色彩心理在場景中的應用
6.3.1 場景中色彩的節奏
6.3.2 場景中色彩的聯想
第7章 動畫場景設計作品賞析
7.1 寫實類
7.2 裝飾類
7.3 幻想類
7.4 漫畫類
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