本書是一本關于香港電影史的著作，分為三個部分。第一部分集中探討20 世紀30年代的電影發展歷程。第二部分聚焦20世紀50年代，通過對有代表性的制片機構、類型及電影現象的考察分析其內涵。第三部分剖析電影史上重要的且未獲得足夠重視的電影類型、作者及其他重要問題，力圖豐富我們對于香港電影史的認識。本書的主要特點在于，以新的觀念、史料和方法對電影史做出新的闡釋。本書的大多數章節，都具有扎實的史料基礎，撰稿者深入挖掘第一手文獻資料，并在此基礎上厘清了很多重要的史實。
蘇濤，電影學博士，中國人民大學文學院副教授。主要研究領域為華語電影歷史及批評，著有《浮城北望》（2014，北京大學出版社），譯有《民國時期的上海電影與城市文化》（2011，北京大學出版社）等。
傅葆石，歷史學博士，著名歷史學教授，研究領域包括現代中國史、華語電影史等。主要著作包括《雙城故事：中國早期電影的文化政治》（2008，北京大學出版社）等。
前言
第一部分 重訪早期滬港關聯
關文清在滬影事考（1920—1923）
方言、聲音與政治：薛覺先與粵語電影《白金龍》
電影教育化改造的華南困境：論戰前香港的電影清潔運動（1935—1936）
初探戰前香港電影清潔運動的理論建設
第二部分 冷戰與香港電影的文化政治
香港國語電影的黃金時代：“電懋”“邵氏”與冷戰
在歷史的漩渦中前行：岳楓與戰后香港電影
戰后香港粵語片的左翼烏托邦：以“中聯”改編文學名著為例
商業與政治：冷戰時期香港左派對新中國戲曲電影海報的再創造
第三部分 類型、作者與文化想象
戰后上海和香港的黑色電影及與進步電影的相互關系
《茶花女》與香港文藝片的基調
原真性、傳承、自我實現：香港武俠電影中“訓練”的意義
“兒女情長”的新舊感覺：易文影片“趣味”考
主要參考文獻
撰稿人簡介
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