20世紀中期現代主義平面設計的美學別具一格，它捕捉到了“二戰”后充滿能量與不斷進步的時代思潮。過去幾十年由機器所主導的設計，讓位于一種新的設計手法，這種手法凸顯了包括手寫、手繪插圖、撕紙和拼貼畫等在內的手工設計的地位，賦予它們一種即時性、樂觀的態度以及視覺上的趣味性。
西奧·英格里斯對這一段富有創新精神的時期做了深入研究，記錄下來自世界各地的藝術家、設計師和插畫師們的作品，并將它們置于更廣闊的社會和歷史背景之中。從書籍封面、唱片封套、雜志海報，到廣告、字體和插畫的創作，這些設計的*大的亮點是搶眼的色調、富有實驗性的字體以及充滿活力的圖案。
本書涵蓋了諸如保羅·蘭德、阿列克斯·斯坦維茨、約瑟夫·洛、阿爾文·勒斯蒂格、伊萊恩·勒斯蒂格·科恩、李歐·李奧尼、魯道夫·德·哈拉克、阿布拉姆·蓋姆斯、湯姆·埃克斯利、伊萬·切爾馬耶夫、索爾·巴斯、可麗塔·肯特、詹姆斯·弗洛拉、蕾·伊姆斯、米洛斯雷·薩塞克以及海倫·波頓等設計師，他們的作品至仍給人以啟發，影響深遠。20世紀中期現代主義平面設計兼收并蓄的風格既充滿活力，又富有想象力。它打破了規則的束縛，深受人們喜愛，時至今日依然影響著當代的平面設計。
20世紀中期現代主義平面設計的美學別具一格，它捕捉到了“二戰”后充滿能量與不斷進步的時代思潮。過去由機器美學所主導的設計，讓位于一種新的設計手法。這種手法突顯了手寫體、手繪插圖、撕紙和拼貼畫等手工設計的地位，帶來了一種直觀的體驗、樂觀的態度及視覺上的趣味性，至今仍影響著當代的平面設計。
西奧·英格里斯對這一段富有創新精神的時期做了深入研究，記錄了來自世界各地的藝術家、設計師和插畫師們的作品，并將它們置于更廣闊的社會和歷史背景之中。從保羅·蘭德、李歐·李奧尼到索爾·巴斯等，從書籍封面、唱片套封、海報招貼、雜志封面到圖書插畫，上百位設計師，600多張精選作品，展現了藝術史上頗受歡迎且廣為流傳的平面設計風格
如果我們將現代主義視作一種努力——化大千世界之變以自適，我們就會明白，任何一種現代主義風格都不存在終極模式一說。——摘自馬歇爾·伯曼（Marshall Berman）的《一切堅固的東西都煙消云散了》
人類的任何一件手工藝品，無論是一幅畫、一首詩、一把椅子還是一個垃圾桶，都不可避免地由內到外喚起人們對整個文化的遐想，以及隱藏其后的那些影響著文化優先事項的假設。——摘自諾曼·波特（Norman Potter）的《何謂設計師》
何謂“世紀中期現代主義”設計？與設計史上那些有著明確定義、有著清晰起源的風格和運動不同，世紀中期現代主義并非設計師們自己給作品所起的稱謂，同時代的評論家也沒有將這個說法推廣開來，我們無法找到一份關于“世紀中期現代主義”的宣言，亦不存在與之相關的流派分支，它更不屬于哪個國家或者哪片大陸，就連所謂“中期”的這個時間跨度也并不十分確切，各路專家和愛好者對其早期階段及時間節點界定的討論相當激烈。
21世紀以來，“世紀中期現代主義”一詞逐漸成為設計界與傳媒界的通用語——從書籍標題和展覽主題，到時尚雜志和報紙副刊的文章，甚至是拍賣網站上二手家具的小廣告用語——隨處可見。平面設計師和插畫師常在專訪和博文中稱其為靈感源泉，家具裝飾企業為了順應客戶需求，也賣力地讓自家產品與這種風格沾點邊兒。
而提起世紀中期現代主義，你又會想到什么呢？首先浮現在腦海里的大抵與室內設計有關：低矮的咖啡桌，八字腿長條形餐邊柜，柚木或胡桃木等暖色調木材，簡潔的線條，有機的外觀，郁郁蔥蔥的室內綠植，偶有亮色點綴其中的幾何圖案紡織品和墻紙。也許你想到了某種類型的家具，像阿爾瓦·阿爾托（Alvar Aalto）、羅素·賴特（Russell Wright）、羅賓·戴（Robin Day）、漢斯·瓦格納（Hans Wegner）、查爾斯和蕾·伊姆斯夫婦（Charles and Ray Eames）、喬治·尼爾森（George Nelson）等設計師的作品，或赫曼米勒、諾爾、G-Plan公司、埃爾科等家具制造商的產品。你也可能想到了建筑物，如理查德·諾伊拉特（Richard Neutra）、弗蘭克·勞埃德·賴特（Frank Lloyd Wright）、皮埃爾·科寧（Pierre Koenig）等設計的敞亮通風的開放式住宅，朱利葉斯·舒爾曼（Julius Shulman）鏡頭下的不朽的房屋，埃羅·沙里寧（Eero Saarinen）和奧斯卡·尼邁耶（Oscar Niemeyer）設計的富有流動曲線的建筑。你還想到了圖案，例如盧西尼·戴（Lucienne Day）、杰奎琳·格羅格（Jacqueline Groag）、瑪麗安·馬勒（Marian Mahler）、蕾·伊姆斯、亞歷山大·吉拉德（Alexander Girard）等人設計出的活潑鮮艷的紡織品圖案，她們將自然與工藝兩大靈感源泉置于同等重要的地位，通過顏色與形狀喚起人們的情感。除了設計以外，你還可能想到野口勇、芭芭拉·赫普沃斯（Barbara Hepworth）、讓·阿普爾（Jean Arp）等人的傳統雕塑中的仿生形狀，或是亞歷山大·考爾德（Alexander Calder）的活動雕塑，還可以是斯圖爾特·戴維斯（Stuart Davis）、胡安·米羅（JoanMir ）、亨利·馬蒂斯（Henri Matisse）等畫家或弗蘭茲·克萊恩（Franz Kline）、威廉·德·庫寧（Willem de Kooning）及馬克·羅斯科（Mark Rothko）等抽象表現主義大師們色彩斑斕的畫作。
西奧·英格里斯是一位專門研究“二戰”后平面設計史的作家和平面設計師。他為許多設計雜志和網站寫過文章，并擁有英國皇家藝術學院藝術與設計評論寫作專業的碩士學位。其在湯博樂的主頁粉絲數量逾3萬。
譯者簡介
陳丁力，1984年生，出生于廣州，求學于北京，國際關系學院經濟學學士、英語語言文學碩士，熱愛藝術，從事學術出版工作十余年，譯有《艾著<哲學與生活>摘錄》等人文社科類書籍5部，編譯城市類學術期刊論文逾百萬字。
引言 5
第一章 書籍封面 25
第二章 唱片封套 81
第三章 海報招貼 131
第四章 雜志封面 181
第五章 插畫書 243
注釋 290
參考書目 292
致謝 293
圖片所有 294
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