世界前衛藝術家草間彌生的親筆自傳。撼動人心的自我剖白，天才藝術家的救贖之路。出生于傳統日本舊式家庭，10歲開始創作，28歲前往美國獨自闖蕩，先在紐約立足，然后蜚聲國際。本書坦誠敘述了她的成長經歷、藝術理念、羅曼史、精神疾病史，豪不避諱地袒露自己的愛恨、偏見、執念、私欲，展現了其充滿傳奇、強烈而鮮明的一生。
1、全球身價高昂的在世女藝術家，90歲高齡“波點女王''——草間彌生親筆自傳�！罢f到古典藝術沒辦法不提達芬奇，談到當代前衛藝術繞不開草間。“一位崇拜者如此說。
2、一生狂畫圓點，自愿住進精神病院，揭開草間彌生不為人知的跌宕一生。
本書坦誠講述了她的成長經歷、創作歷程、藝術理念、羅曼史、精神疾病史，豪不避諱地袒露自己的愛恨、偏見、執念、私欲，展現了充滿傳奇、強烈而鮮明的一生。
3、旅日作家毛丹青擔綱翻譯。
毛丹青，北京大學畢業后進入中國社會科學院哲學研究所,1987年移居日本，從事雙語寫作，并任職神戶國際大學教授，曾獲日本第28屆籃海文學獎。
4、草間彌生團隊親自把關中文簡體版設計，值得收藏。
5、收錄藝術家珍貴照片。
藝術家個人和作品珍貴照片，圖文結合，享受更佳閱讀體驗。
1929年出生于日本長野縣，10歲起以波點和網紋為主題作畫，1957年前往美國，1960年代蜚聲國際，1977年自愿住進精神病院，至今活躍于世界藝壇，是世界前衛畫壇旗手、波普藝術先驅，曾影響安迪·沃霍爾等藝術家，作品獲全球90多家美術館收藏。
2000年，榮獲日本藝術選獎文部大臣獎、外務大臣獎；
2003年，榮獲法國藝術及文學騎士勛章；
2009年，被英國《泰晤士報》選為“20世紀偉大的200名藝術家”；
2016年，榮獲日本天皇頒發的“文化勛章”，是六位杰出人士之一；
2016年，被美國《時代周刊》評選為全球“全球百大影響力人物”之一。
第一章 東渡紐約——作為前衛藝術家的亮相 1957—1966
第二章 我與故國的離情別緒——作為畫家的覺醒 1929—1957
第三章 愛與和平——前衛演出的幕后推手 1967—1974
第四章我見過的人，我愛過的人——奧·吉弗、康奈爾、安迪·沃霍爾等
第五章 回歸日本——世界的草間從日本發聲 1975—2002
紐約活地獄
當時我搭乘的飛機在雷雨交加之中顛來簸去，經過落基山脈的上空，飛越吉弗后來盛情邀請我去的新墨西哥州時，我覺得自己快要完蛋了。飛機降落到紐約機場時，我有種撿回一條命的心情。這讓我想起了西雅圖人在喝咖啡或者用餐前必定會祈禱，雖然他們不是因為要坐飛機。“主啊！眷愛我們的天父啊。今天承蒙您的恩澤，我們得以在此與弟兄們共進溫暖的一餐，平安無事，真心感謝您深厚的慈愛與引導，請繼續守護我們的幸福�！�
在紐約，我最先住在一處叫作“佛學院”的禪僧宿舍。住了 3 個月之后，我單獨租了一間，同時還租下了閣樓。
起先房租很便宜，正好趕上美國經濟開始凋敝的時候，盡管肯尼迪總統提出了“新邊疆”之類的口號，但越戰的開銷實在太大了，美國開始走下坡路。和“二戰”后的松本完全不同，這里伙食費漲價漲得很厲害，各方面都發生劇變，這讓我束手無策，乃至精神上出了問題。
與起先的西雅圖相比，活地獄一般的紐約簡直太恐怖了。我每天都堅持學習，美元一點點用完，行囊逐漸空癟。最終，我跌入了貧困的谷底。
每天要找飯吃、想方設法地支付畫布與畫具的費用，要解決移民局的護照問題，疾病陡然襲身……各種困難一擁而上。
工作室的玻璃碎了，我不管它。從馬路邊撿回一塊門板當床睡，毯子也只有一條。另外，工作室是在商業區的一幢寫字樓里，傍晚一到 6 點，暖氣就停了。紐約與庫頁島處于差不多的緯度，晚上寒氣刺骨，冷得我肚子劇痛，整夜睡不著覺。無奈，我只好爬起來繼續畫畫，因為除了畫畫之外，我沒有任何辦法與饑餓、寒冷抗爭，只能逼自己畫畫，逼自己創作。
有一天，好像有人敲我的門。開門一看，原來是住在隔壁樓里的山姆·弗朗西斯（Sam Francis），當時他還沒出名。我給他泡了一杯咖啡，他問我有沒有牛奶，我滿臉通紅，不知所措。別說咖啡加牛奶了，我連吃的都沒有，從早上起什么也沒吃，饑腸轆轆。家里能找出咖啡，這點就已經讓我覺得不可思議了。
我每天晚飯吃的是朋友送給我的干癟的栗子，日子就是這么過的。有時還會拎起一個袋子到魚店門外的垃圾箱中去撿魚頭，倒進從舊貨店用 10 美分買回來的鍋，再加上菜店扔掉的圓白菜一起燉，以此充饑。
心情不好的時候，我會爬上帝國大廈。紐約是資本主義的大本營，一直保留著越戰以前的美好，猶如光彩奪目的寶石一樣。這里永遠上演著毀譽參半的人間大戲。
從世界最高的摩天大樓頂上俯視下方，我心知這里充滿了所有的可能性，全世界的野心人士在這里渴望魚躍龍門。我期望自己有一天能在紐約隨心所欲，把所有向往的東西都塞進空空如也的手中。這是我強烈的愿望。我下定決心要革新藝術，身體內的熱血在沸騰，乃至忘掉了饑餓。
有一天，一位高齡女士突然到訪我的工作室。原來是喬治婭·奧·吉弗，是因為擔心我的生活而特意來訪的，她曾經邀請我去她的莊園。我想起記憶中那一幅畫了牛骨的畫、刊載于日本鄉下舊書店的畫冊上的著名畫家，十分魔幻。親眼看著她，真像做夢一樣。
吉弗援助我的生活，同時還把她唯一的藝術經紀人伊迪絲·哈爾珀特（Edith Halpert）介紹給了我。這位當地畫廊的老板曾經推出過赫赫有名的國吉康雄、約翰·馬林 （John Marin）、斯圖爾特·戴維斯 （Stuart Davis），當然還有吉弗，沒想到她竟然購買了我的畫。
我把掙到的錢幾乎全都用到購置畫具與畫布上了，不停地畫。我在工作室內豎起了一塊巨大無比的黑色畫布，大到不用梯子都夠不到邊兒的地步。我在上面用纖細的筆觸畫上了數萬個猶如微粒子般的白點，不留任何空隙地編織著這張白色的網。
每天，天還沒亮我就開始畫，一直畫到深夜。除了中途吃飯和上衛生間之外，其他時間一刻也不停，結果弄得整個工作室的所有畫都已經變成了網。朋友們開始為我擔心了，大家用藍眼睛偷看我，目露驚恐，跟我說：“你怎么每天都畫這個呀？你沒事兒吧？”
實際情況是，我經常被自己的精神狀態所困擾。只要一開始在畫布上畫上網點，就會從桌子上畫到地板上，最終還會畫到自己的身體上，如此循環往復。一張網開始了無限的擴張。不知不覺間，從手到腳，到穿在身上的衣服，包括房間里的一切，都被一張網給覆蓋了。
早起，我發現昨天畫的畫全都被貼到了窗戶上，心里覺得奇怪。走上前一碰，所有的畫就像闖入了我的心臟一樣，讓我心跳加速。我覺得自己快要崩潰了，急忙叫了救護車去貝尓維尤醫院。醫生說：“你的病不應該來這里治，而是應該去看精神科醫生。不住院不行�！蹦莻�時期，我隔三岔五地叫救護車，結果到了醫院，對方總是驚詫地質問我：“怎么又是你啊？”
我堅持畫畫，廢寢忘食。紐約是全世界物價最高的地方，過日子猶如吃黃金一樣，除了花 15 美分坐公交車，有時我寧愿兩天忍著不吃飯也要畫畫，已經到了走火入魔的地步。
我越來越感到焦躁，就像骨髓被燃燒起來一樣。我是一個端坐在美利堅主義大本營——名曰“紐約”的這塊巖石上的女達摩。這時如果我有一輛紅色跑車的話，真想在碧空如洗的天氣里飛速開上高速公路，哪怕撞到大樹也沒關系。我幻想著掏出美元熱鈔，一舉買下得克薩斯州空曠的原野，連眼都不眨！
還有，我也想和我的女友們一樣，每天晚上和黑、白、黃、褐不同膚色的男孩子出去玩樂。我就是如此想象著放縱不羈的日子，但同時也喃喃自語：我要發財，但名聲不要搞壞。在這一點上，但凡是聚集在紐約尚未嶄露頭角的年輕人都一樣，但我是絕對不會輸給他人的。
然而現實是，在我的房間里，只有一個破爛的小狗布娃娃和硬邦邦的面包片。此外，還有那幅害得我非去精神病院不可的《白色的網》。這幅破畫究竟是什么破玩意兒？我有好幾回都想一腳把它踢開。
惠特尼美術館舉辦作品選拔的那一天，我背了一件比我自己還要高的畫，沿著紐約市中心的大馬路走過了 40 個街區�；萏啬崦佬g館眼下雖然很前衛，但那個時候卻是個死頑固，非常保守。我覺得像美術館館長這類沒用的人怎么會理解我的作品呢？結果不出所料，我落選了。我又不得不背上這幅和一張榻榻米一樣大的畫穿過 40 個街區走回去。當天的風很大，我的身體因為這幅畫馬上就要被大風刮跑了�；丶液�，我已筋疲力盡，像個死人一樣整整昏睡了兩天。
當時，藝術界掀起了一股行動繪畫（Acting Painting） 的熱潮，
隨便在路上抓一個人都在畫畫。這種風格不僅吸引了一批藝術家，畫作還在市場上以不菲的價格被搶購一空。不過，對于要把終生都傾注于創作的我來說，發自內心的藝術創作才是最重要的。因此，我創作了一批與他們截然相反的作品。
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