放眼世界，每一個動畫大國的動畫產業(yè)都有其難以復制的獨特之處，例如日本先漫畫后動畫的制作模式、美國強調動畫的電影寫實性的技術主義傾向等。反觀中國的當代動畫產業(yè)，唯有締造“中國學派”的寫意性藝術動畫能夠代表我們民族的特色，走向世界。那么，享有“中國學派”美譽的中國動畫一度輝煌，為什么又跌入低谷？從產量上看，中國儼然已成為動畫大國，為什么不是動畫強國？中國動畫該往何處去？怎樣增強中國動畫的軟實力？在問題意識的驅動下，《從“美術片”到“泛動畫”：中國動畫范疇的轉型與動畫的軟實力維度》以中國當代動畫為研究對象，透過“亂花漸欲迷人眼”的現象與紛繁蕪雜的線索，抽取出主要的兩個動畫范疇，通過分析其歷史演變，揭橥動畫的內涵與外延，探析中國當代動畫形態(tài)的演變軌跡與內在規(guī)律，探索其轉型的必然性并進一步預測動畫產業(yè)的未來走向。
緒論
一、動畫范疇的演變：從“美術片”到“泛動畫”
二、相關研究狀況梳理
三、本書研究方法和意義
第一章 “美術片”范疇的屬性
第一節(jié) 戴著鐐銬跳舞：事業(yè)化的文化體制
一、包銷：事業(yè)化體制下的“美術片”產業(yè)
二、先驗預設：體制下的藝術規(guī)則
三、“弱體制性”：體制內外的藝術家與作品
第二節(jié) 單一媒體化：以電影為媒體的動畫傳播
一、制作：模擬電影元素
二、內容：精英化
三、接受：單向度與集體化
第三節(jié) 審美烏托邦化：民族化的美術之“美” 緒論
一、動畫范疇的演變：從“美術片”到“泛動畫”
二、相關研究狀況梳理
三、本書研究方法和意義
第一章 “美術片”范疇的屬性
第一節(jié) 戴著鐐銬跳舞：事業(yè)化的文化體制
一、包銷：事業(yè)化體制下的“美術片”產業(yè)
二、先驗預設：體制下的藝術規(guī)則
三、“弱體制性”：體制內外的藝術家與作品
第二節(jié) 單一媒體化：以電影為媒體的動畫傳播
一、制作：模擬電影元素
二、內容：精英化
三、接受：單向度與集體化
第三節(jié) 審美烏托邦化：民族化的美術之“美”
一、假定性：基于中國民族化的美術性
二、寫意化：賦予民間美術形式古典莢學的靈魂
三、程式化：借鑒舞臺藝術的“表演”模式
第二章 產業(yè)化：“泛動畫”的體制轉型
第一節(jié) 產業(yè)主體：重新擺正自己的位置
一、政府：從市場的參與者到保駕護航者
二、企業(yè)：探索可持續(xù)發(fā)展之路
三、“泛動畫”人：開墾面向產業(yè)的肥沃土壤
第二節(jié) 產業(yè)機制：“泛動畫”的“場”及其轉型
一、藝術“場”及其三種基本權力關系
二、藝術“場”的歷史性及其張力
三、動畫藝術與“場”的關系：
以孫悟空形象的歷史演變?yōu)槔?br /> 第三節(jié) 產業(yè)結構：創(chuàng)意的鏈條化
一、從創(chuàng)意源到動畫直接產品：創(chuàng)作與制作分離
二、衍生產品：創(chuàng)意的跨行業(yè)延伸
三、“營銷制勝”：創(chuàng)意進入消費環(huán)節(jié)
第三章 新媒體化：“泛動畫”的媒體轉型
第一節(jié) 新媒體動畫：以計算機為“元媒體”
一、基于計算機“元媒體”的新媒體
二、“元媒體”催生的新媒體動畫
第二節(jié) 動畫內容的新媒體化：從制作到傳播
一、新媒體作為動畫制作的新工具
二、新媒體作為動畫傳播的新“渠道”
第三節(jié) 新媒體動畫的接受轉型與異化
一、分眾化：根據新媒體的類型來切割受眾
二、個人化與交互性：全球化3.0+Web 2.0傳播環(huán)境下的超媒體動畫人
三、異化：強制性與沉浸性
第四章 泛藝術化：“泛動畫”的藝術轉型
第一節(jié) 商業(yè)化：標準化的動畫藝術
一、以受眾為中心：商業(yè)類型化
二、“泛藝術”：內容的廣場化
第二節(jié) 實用性：動畫藝術的新維度
一、專業(yè)化
二、技術化
三、工具化
第三節(jié) 意義多元化：動畫之熵的歸零力量
一、動畫之熵：從增值到下落的曲線圖
二、動畫熵曲線的意義
三、“泛動畫”的評價標準
第四節(jié) “泛動畫”的藝術哲學合法性
一、“泛動畫”范疇合法性的藝術哲學思想資源
二、從藝術哲學的視角進行審視：重勘動畫的內涵與外延
第五章 實力化：“泛動畫”產業(yè)的文化軟實力維度
第一節(jié) 文化增值：文化產業(yè)層面的動畫軟實力
一、賦值：“泛動畫”產品的文化符號化
二、符號生產：從文化符號到產業(yè)符號
三、展現吸引力：從產業(yè)符號到產業(yè)軟實力
第二節(jié) “走出去”戰(zhàn)略：政治學層面的動畫軟實力
一、觀念層面：倡導文化多極化理念
二、內容層面：重建中國動畫的現代性話語
三、策略層面：鍛造中國動畫的議程設置力
參考文獻
后記
（1）計算機本身就是媒體，可以對信息進行數字化的處理與傳播。數字化就是把信息或媒體轉化成計算機能夠識別的二進制代碼，以計算機語言替代人類語言來傳遞信息，將信息引入計算機內部，進行統(tǒng)一處理，這一過程伴隨著信息標準化、媒體一體化。以DI（digitalintermediate，數字中間片）技術為例，在電影的后期制作過程中，采用DI得到完成母版，除了可以印在膠片上供影院放映，還可以制成數字影院節(jié)目直接以數字的方式放映，可以制作成HDTV節(jié)目在電視臺放映，或制作成DVD和錄像帶發(fā)行，可以制作成流媒體在計算機網絡中發(fā)行或向手機用戶發(fā)行，等等，所有這些格式的制作都很便捷（制作成本甚至可以忽略不計）。另外，所有素材都以數字的方式保存，可根據需要輕易制作“導演剪輯版”、“加長版”等不同版本的完成版，充分挖掘作品的潛力。①這樣，同一信息就可以通過不同的媒體傳播，這充分展現了信息標準化、媒體一體化的表征。計算機的元媒體地位奠定于這一信息的數字化進程，與之相始終。
（2）計算機能夠仿真其他媒體。就計算機在動畫藝術領域的應用來講，它能仿真動畫的制作過程，成為動畫的制作媒體。比如Macromedia公司的Flash二維計算機動畫制作軟件，根據手工繪制動畫的原理，采用計算機軟件技術大大簡化或省去重復的煩瑣勞動。其中，設置“時間軸”面板，在上面設定開始關鍵幀與結束關鍵幀，再在兩者之間設置“補間動畫”，就可以使對象產生位置、大小、旋轉等變化，無須繪制過渡幀，從而節(jié)省大量的時間和人力。軟件中的“圖層”就是虛擬的賽璐珞膠片，替代了實物，節(jié)省大量的材料。其作用與傳統(tǒng)動畫制作中將動畫內容分解到若T：張透明的賽璐珞膠片上的做法類似，比如人物在某個背景中的運動，由于背景沒變化，就可以將前景的人物運動單獨繪制在透明膠片卜，然后疊加到背景上，這樣就避免了每一幀都必須繪制背景的問題。與傳統(tǒng)手工繪制動畫相比，動畫軟件制作效率、精確度明顯提高：傳統(tǒng)動畫的一幀畫面，是由多層賽璐珞透明膠片上的圖畫疊加合成的，這能保證質量、提高效率，但制作中需要精確對位，而且受透光率的影響，透明膠片最多不超過4張。動畫軟件同樣使用分層的方法，但對位非常簡單，層數從理論上說沒有限制，對層的各種控制，像移動、旋轉等，也非常容易。
（3）計算機能夠產生新媒體。計算機能夠產生相對于傳統(tǒng)媒體的新興媒體，如互聯網；也能改造傳統(tǒng)媒體，使其數字化，成為新型媒體，如數字電視、車載電視等，傳統(tǒng)模擬電視經計算機媒體的改造（安裝數字芯片或機頂盒、聯網），也能成為新型媒體。“美術片”棲居的電影媒體，隨著數字技術，特別是近年來3D立體電影技術的引進，同樣被改造成新型媒體，這直接關系電影媒體在多元化的媒體生態(tài)環(huán)境下的生存與發(fā)展，“通過電影銀幕是否能得到異于電視等其他消費方式的特色體驗，而3D技術的推廣顯然能夠強化觀眾的忠誠度”①。《飛屋環(huán)游記》、《冰河世紀3》等好萊塢3D動畫電影進入中國市場并引起轟動效應，這培育了動畫電影受眾群，給中國動畫電影帶來了新的發(fā)展契機。據悉，《大鬧天宮》、《豬八戒吃西瓜》、《神筆馬良》等經典“美術片”也紛紛被加工制作成3D版。中國首部原創(chuàng)3D動畫電影《超蛙戰(zhàn)士》也于2010年“六一”兒童節(jié)上映，盡管與好萊塢大片有距離，但表明中國的新型動畫電影已經在成長。
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