從普遍被認為是第一部成功歌劇的《奧菲歐》開始，經(jīng)過《卡門》和《波希米亞人》等經(jīng)典作品，跨越到近年來的歌劇版《斷背山》，音樂家和評論家薇薇安·施韋澤向讀者介紹了歌劇的方方面面。從歌劇的誕生、文化內(nèi)涵，到代表性的作曲家及推薦曲目，以時間為序，串起一部跨越四百年的歌劇史。
1/資深歌劇評論家、鋼琴家寫給大眾的歌劇入門。作者施韋澤為《紐約時報》做了十年的古典樂和歌劇評論，還為英國廣播公司、《經(jīng)濟學(xué)人》、《莫斯科時報》等媒體撰稿。定期賞析歌劇、采訪業(yè)界人士的經(jīng)歷，以及她作為古典鋼琴家的身份，均為本書提供了豐富的素材。
2/從17世紀(jì)到21世紀(jì)，串起一部璀璨的歌劇史。以時間為序，跨越400年，從歌劇的誕生、發(fā)展，到代表性的作曲家及其作品，同時融入音樂術(shù)語和奇聞趣事，向讀者介紹了歌劇相關(guān)的方方面面。
3/聆聽歌劇，得以共情。歌劇里承載著人類共通的情感，愛恨與悲歡。器樂演奏、人聲唱法、演員表演、舞臺造型，一切都服務(wù)于情感的表達。專業(yè)人士帶你沉浸到情感涌動的歌劇中。
4/入選《紐約客》2021年我們讀過的最好的書。《紐約時報》《科克斯書評》《歌劇新聞》等媒體聯(lián)袂推薦。
如果你只是想知道歌劇術(shù)語的定義，比如反串角色、正歌劇（opera seria）或花腔女高音（coloratura），只需在谷歌上搜索即可。本書不會提供關(guān)于歌劇的全面評述或完整詳細的概要，而是旨在將西方歌劇傳統(tǒng)的基本原理嵌入敘事的語境，展示作曲家如何運用不同的技巧和聲音來創(chuàng)作歌劇。比如，在21 世紀(jì)讓男中音扮演亨德爾歌劇中的朱利葉斯·凱撒是一次奇怪的選角，要理解這一點，你就需要了解聲音類型的演變和分類；想要欣賞某個導(dǎo)演對《卡門》離經(jīng)叛道的舞臺改編，了解一下這部歌劇的典型表演方式是大有助益的；想要理解為什么鋼琴家兼劇作家克拉拉·舒曼認為瓦格納的《特里斯坦與伊索爾德》令人作嘔，以及為什么這部歌劇讓聽眾如此震驚，就需要深入探索瓦格納激進的音樂思想；想要理解為什么有些批評者稱劇作家約翰·亞當(dāng)斯在他富有爭議的歌劇《克林霍夫之死》中人性化了恐怖分子，就有必要看看他是如何用音樂講述這個特殊故事的。從 2006 年到 2016 年，我為《紐約時報》撰寫歌劇和古典音樂的評論，并采訪了一些該領(lǐng)域最優(yōu)秀的從業(yè)者：歌唱家、劇作家、指揮家和導(dǎo)演。定期欣賞和評論歌劇的經(jīng)歷，以及我本人作為古典鋼琴家的身份，為本書提供了豐富的素材。鋼琴家經(jīng)常模仿歌唱家：在合適的時間呼吸以使樂句自然展開，傳達音樂的情感和敘事結(jié)構(gòu)，讓我們的樂器歌唱。無論是否借助歌詞，表達情感幾乎是所有音樂的應(yīng)有之義。歌劇曾是過去幾個世紀(jì)里的流行藝術(shù)形式，盡管現(xiàn)在已不復(fù)如是，但也遠非 17 世紀(jì)早期歌劇誕生時那樣是為皇室而創(chuàng)作和演出的精英主義產(chǎn)物。皇家歌劇院音樂總監(jiān)安東尼奧·帕帕諾（Antonio Pappano）在 2014 年接受《衛(wèi)報》采訪時表示，他認為這個精英主義的標(biāo)簽經(jīng)常（而且不合理地）被用在歌劇上，這十分令人厭煩。他說歌劇是如此發(fā)自內(nèi)心，如此感情充沛優(yōu)秀的歌劇總能給人極大的震撼。他說得對極了：幾個世紀(jì)以來，在上演歌劇的劇院、公園、公共汽車站和宮廷里，優(yōu)秀的歌劇一直在打動著聽眾。
薇薇安·施韋澤，紐約歌劇評論家、作家、鋼琴家。為《紐約時報》做了十年的古典樂和歌劇評論，同時也為英國廣播公司、《莫斯科時報》、《經(jīng)濟學(xué)人》撰稿。
前言
第一章 從天國到人間
第二章 意大利歌劇中的美麗聲音
第三章 19世紀(jì)的巨人
第四章 非現(xiàn)實媒介中的現(xiàn)實主義
第五章 離經(jīng)叛道的20世紀(jì)晚鐘
第六章 21世紀(jì)的俄耳甫斯
第七章 人猿外套還是傳統(tǒng)服裝？
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