本書從結構透視、解構形體、質感轉換和創作表達等四個方面進行了設計素描課程的探討和研究。
本書采用循序漸進的方式融合設計素描的思維方式和學習方法，深入剖析設計素描繪畫的步驟和要領。本書不僅可以讓讀者掌握和積累豐富的繪畫方法和技巧，也充分體現了理論教學和實踐應用教學相結合的原則。
本書可以作為高等院校環境藝術設計、視覺傳達設計、藝術設計等設計學學科相關專業的師生教學用書，同時也適合作為設計愛好者的自學教程。
在沒有接觸設計素描課程之前，絕大部分學生對設計素描的學習都是陌生的，不知道設計素描課上會講些什么內容，為什么學習設計素描？設計素描與基礎素描有哪些區別？這些方面會在他們心中產生多個問號。
本書根據作者多年工作中的實踐經驗，針對學生現狀，在課程設計上進行了反復思考和精心組織，制定了四步循序漸進的整體模式，并進行授課和訓練。實踐證明，采用這種模式進行教學，收到了很好的效果。
四步整體模式是：
① 根據實物形態運用透明的觀察方法把實物后面看不到的形態表現出來，研究形體內部的結構與外部特征之間的空間透視關系，要求準確運用線藝術語言進行表達。
② 解構形體，理解空間，進行重組訓練。通過把形體分解，研究分解后形體內部空間的造型語言，培養學生的空間想象能力和畫面組織能力，對以后進行環境藝術設計的學習起到很好的作用。
③ 轉換材質，探討新形態的研發過程訓練。通過將形態改變材質，使之產生新意以開發創意，研究不同材質的物理特性和審美特性在設計創意中的體現。
④ 研究形體創意表達訓練。主要通過對形體的再創造，研究設計創意中視覺形象的生動性和視覺傳達的表現性。
通過實踐教學，學生收獲很大，切實感受到設計素描和基礎素描的差別就是創造意識得到了提高。在未開展教學之前，很多學生認為設計素描是將物體的空間感、質感、體積感表現得更具體化、更寫實一些，通過教學使學生理解了為設計而素描的真正含義。對于設計專業的學生來說，僅有良好的造型基礎是不夠的，還要具備設計思維意識、創新意識，只有為設計而素描，才能使之得到真正體現。設計素描既需要造型能力，又需要創意能力。從學生在課程結束后提交的每份作業中都能看到設計內容的存在，這些作業都具有一定的創新性，為設計而素描的訓練表達開發了學生的思維想象能力。
在實訓過程中，學生一開始都感到比較艱辛、苦悶，不輕松，因為每一步實訓過程都要用腦力來完成，但是在教師的指導下，經過五周的訓練，學生走出了學習困境，打通了走向設計之路的大門，感受到了成功的喜悅。作為他們的教師，和他們同樣感到喜悅的同時，我特意把這一教學過程記錄下來，并編輯成冊。
《設計素描思維與創作》一書，可以說是一本屬于學生自己的書。他們從學習之初至學習結束，經歷了思索、苦悶、抉擇、快樂的過程，對事物的認識也從有限的空間擴展到無限的遐想、追求，看待事物的視角不再一成不變，而是更加全面且能夠尋找到改變事物設想的不同方法，也學會了更加全面地重新認識自己，并學會了改變自己的方法。
有人把藝術教學中的教師比作電影中的導演，想導演出好的作品，導演首先要具有超前的藝術思想和全新的理念。教師在輔導學生學習中只有把握藝術設計的新動態，具備創新的思想，才能給學生創意點，引發他們的設計靈感，拓展他們的思維，引導他們創作出好的作品。
這本書記錄了師生努力探索創新的軌跡，是師生智慧和汗水的結晶，希望能給廣大讀者以有益的啟迪，也誠摯希望得到專家和廣大讀者的批評指正。
趙丹
2021年10月
1 設計素描概述 001
1.1 設計素描 002
1.2 思維與創造 002
2 設計素描教學內容 005
2.1 形體結構分析與表達 006
2.2 形體解構分析與表達 013
2.3 形體質感分析與表達 014
2.4 形體創造分析與表達 017
3 設計素描教學實踐 021
3.1 結構分析與表達 022
3.2 解構分析與表達 041
3.3 質感分析與表達 056
3.4 創造分析與表達 068
參考文獻 088
后記 089
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