本書介紹了世界著名服裝設計師亞歷山大·麥昆的經典設計、靈感來源和藝術精神。作為時尚界才華橫溢的“壞小子”，他的個人魄力和遠見卓識使他脫穎而出，鑄就了時尚傳奇。他每一場動人心魄的時裝秀都會轟動時尚界。作為20世紀90年代到21世紀初時尚界的領軍者，他是如何思考與創作的，他的態度又如何在設計中進行表達？本書通過簡練、精準的文字和大量經典秀場圖片，呈現出他敢于直面傷痛，始終為弱者發聲的勇氣與力量。相信讀者也會從他身上受到鼓舞，并將之運用到自己的生活、創意和風格中，這些才是真正意義上麥昆精神的體現。
★麥昆的作品實現了藝術的最終目的：激發自我探尋和對他人的同理心。他的秀場一直是充滿感官享受的戰術演繹，而他設計的衣服令觀眾想要觸摸，并使穿著者實現自我表達。
★本書通過簡練、精準的文字，解讀麥昆獨特的思考與創作方式，以及他如何通過設計表達態度。結合大量經典主題秀場圖片，他成長經歷的訴說，對家族歷史、血緣的熱忱，召喚出他對藝術創作的無限靈感。
他是朋友眼中的李（Lee），也是世界眼中的亞歷山大（Alexander）。麥昆（McQueen）有一種獨特的神奇天賦，可以將個人悲劇、痛苦和折磨轉化為時代的美和藝術，同時也揭露出社會的不公正。麥昆的作品實現了藝術的最終目的：激發細致入微的自我探尋和對他人的同理心。他的秀場一直是一種充滿感官享受的戰術演繹，而他設計的衣服令觀眾想要觸摸，并使穿著者可以實現自我的表達。他將性與情感帶到T 臺上，讓觀眾看到生活中無所不在的真相。
麥昆通過時尚告訴我們，藝術的影響力并不局限于它的媒介，而是基于創作者的正直、求知欲、同理心和冒險精神。在麥昆進入時尚行業時，時裝是一種藝術形式的想法僅存在于一些嚴謹的設計師中。三宅一生（Issey Miyake）、川久保玲（Rei Kawakubo）和安·迪穆拉米斯特（Ann Demeulemeester）便是其中的代表。這些設計師運用比例和無色調色彩，弱化身體和性別的存在感。穿著者突出的知識分子形象，使他們的服裝成為藝術界的制服。相比之下，范思哲（Versace）和安娜·蘇（Anna Sui）等設計師也被視為流行文化的產物—代表著“罪惡”的愉悅。麥昆打破了這些定義。他改變了知識分子對時尚的看法，從無趣到富含深意。任何削弱麥昆時尚影響力的論點都顯露出其勢利的一面。2011 年，麥昆去世一年后，紐約大都會藝術博物館（Metropolitan Museum of Art）舉辦了麥昆作品回顧展。這場主題為“野性之美”（Savage Beauty）的展覽在三個月內吸引了超過660 000 名參觀者，是這家享有盛譽的博物館歷史上第八大受歡迎的展覽。
化痛苦為美
麥昆通過自身的經歷，以及他在系列中探索的主題，努力使時尚更具包容性，并勇于揭露它根深蒂固的偏見、局限和丑陋。他對自己所受的偏見已習以為常。正如時尚記者戴娜·托馬斯（Dana Thomas）所寫的那樣，“李曾受到歧視同性戀的同學欺凌，這促使他養成了暴躁的脾氣，并以口舌反擊作為報復。”
麥昆的憤怒和幽默在他的作品中轉化為激情。他以諷刺和危險的表現形式，創造出精準的強烈愿景。直到最近，時尚界還以保持和維護嚴格的精英界限而自豪。階級和美貌是時尚界上層人士的既定標準。在20 世紀90年代，《The face》（面孔）和《Dazed & Confused》（惶惑）擊敗了像《Vogue》這樣的具有精英頭銜的雜志，開始推廣無背景的模特和攝影師，但設計師仍主要來自與他們的富豪消費者相似的背景。相比之下，麥昆是一名出租車司機的兒子。盡管他從未隱瞞自己的工人階級出身，他的好朋友、向導和合伙人伊莎貝拉·布羅（Isabella Blow）讓他將名字從李改為亞歷山大，并認為這樣聽起來更時髦。事實上，他的背景激發了他敏銳的商業頭腦：他缺乏許多同行所擁有的權利意識，從不羞于談論金錢或為自己辯護，因此在他職業生涯的各個階段，他都直面作為一個設計師的經濟狀況。
麥昆清楚地知道傳統時尚編輯和業內人士對他的體重、不整齊的牙齒、倫敦東區的口音、談論金錢時的坦率，當然還有他那粗俗的幽默感感到多么的不安。他被稱為“可怕的頑童”和“英國時尚界的壞小子”，但他始終沒有進入時尚界的核心圈子。盡管在他生命的最后階段，他減掉了很多體重，塑造了自己的身材，并對牙齒進行了整形，可他仍然似乎從來沒有完全地融入時尚圈，但他推動了時尚界對美和自我接納的更廣泛理解，如今，使整個行業變得
激進。
擁抱陰影
麥昆的性取向顯然與同齡人不同。作為童年性創傷的幸存者，麥昆在性方面對權利失衡、危險、禁忌和不信任有著敏銳的意識。麥昆作品中所表現的親密感是原始、冒險和具有對抗性的。雖然卡爾文·克萊恩（Calvin Klein）和湯姆·福特（Tom Ford）等設計師將裸體用于展示一種古典美或是挑逗意味，麥昆則是為了喚起更黑暗的欲望和激情。他的靈感來自亞文化場景中性、危機、死亡、暴力和欲望之間的不斷相互作用。
從羅伯特·梅普爾索普（Robert Mapplethorpe）的攝影作品到公共服務文學，有關艾滋病的意象影響著麥昆作為同性戀者和藝術家的身份認知。他的朋友、藝術家約翰? 梅伯里（John Maybury）說：“像李這樣的孩子，在開始建立自己的性別認同時，這些陰影和負面影響便籠罩著他們。”他沒有逃跑，而是邀請那個影子進來—作為他持續的病態意識的一個組成部分。
傳記作者曾報道，麥昆在2010年自殺時已感染了艾滋病毒。雖然通過藥物治療，艾滋病毒已經變得更容易控制，但檢測呈陽性的心理影響可能是導致他自殺的一個因素。毫無疑問，性與死亡之間的關聯意識，是他藝術作品中最有力且最有意義的方面之一。
莎拉·伯頓（Sarah Burton）最初是作為實習生加入麥昆工作室的，后來晉升為麥昆的私人助理。她保留了麥昆的復古風格，尊重麥昆作品中的主要美學主題，但并沒有試圖復刻他獨特的能量。伯頓于2010 年被任命為創意總監，次年為未來的劍橋公爵夫人凱瑟琳? 米德爾頓（Catherine Middleton）設計婚紗。她精致且深思熟慮的作品更具有傳統美感，凸顯了麥昆標志性風格中較為優雅的一面，同時展現了她獨特的柔和優勢。伯頓說，一百年后，麥昆品牌將被視為“現代、創意、美和浪漫”的代表。
遺產
麥昆于2010 年去世，享年40 歲。
1.經典作品
在夢魘中發現的美
成為煉金術士
顛覆性別
歷史與當代藝術的融合
設計精神
暗黑美學
沙漏廓形的屬性設計
反璞歸真
飄逸褶皺
不朽之花
黑暗的力量
民族精神的覺醒
2.靈感來源
來自母親的影響
來自家族的影響
細節中的靈感
裸露的皮膚
尋找志同道合的靈魂
緊密的時尚聯盟
恐怖的力量
捕獲時代精神
在藝術作品中找尋美
神秘的猛禽
浪漫原始主義的離經叛道
直面死亡的力量
3.標志細節
標志性頭骨
脆弱的力量
柔軟的觸感
野性之美
第二層皮膚
玫瑰與荊棘
體積與層次
紅色預警
裝飾藝術
經典女性曲線
哥特復興
蘇格蘭屬性
新書資訊