《密碼》集合了日本著名設計師松田行正關于設計的諸多思考與實踐。本書分為兩冊，分別是《文本》和《圖本》。《文本》采用豎排的方式，收錄《高空俯瞰》《形變》《白與素》《中心與邊緣》等14篇文章。《圖本》采用橫排的版面，內容以信息圖為主，主題多樣，涉及杜尚、米羅、蒙德里安、色彩、圖案、漢字、符號等諸多領域，將設計理念通過設計實例以視覺化的方式呈現。這既是一本會給讀者帶來靈感與方法的設計之書，也是一本帶來愉悅與樂趣的知識之書。
★松田行正的每一本書都是紙質藝術品
★《密碼》采用雙冊設計，【文本】豎排，【圖本】橫排
★既有創意，又有設計實例，同時融匯有趣的知識
★《零ZEЯRO：世界符號大全》姊妹篇，首次出版中文版
★ “中國*美的書”海外評委松田行正作品
『密碼』是暗號與推理小說愛好者熟知的解讀規則，我以此為主題，將曾經在一些媒體上發表過的文章和圖表進行了總結。整本書分為兩冊：一冊以文本為主，采用豎排的方式；一冊以圖像為主，采用橫排。這兩冊的天地寸法（高度）差為十三毫米，版式與文本之間隱藏的密碼也是『十三』。豎排的『文本』使用十三級（三點二五毫米）字號，與版面相關的數值都是十三的倍數。橫排的『圖本』也是如此，基本參考線的網格為十三毫米×一點五倍（十三級×六倍），網格間的空隙為十三毫米×四分之一（十三級）。整本書都依存在這個邊長為三點二五毫米的方格之上。
?說起十三這個數字，我還想起一件小事。一九七七年有一個全世界共同慶祝約翰·凱奇六十五歲生日的活動，我也被邀請參加�；顒拥闹饕獌热菥褪峭ㄟ^國際電話將信息傳達給主辦方的美國事務所。說到國際電話，時代感就撲面而來。我已經不記得自己究竟說了些什么內容，不過六十五是十三乘以五，根據陰歷，月的圓缺周期為二十八天（實際上是三十天左右），除去無月的三天，剩下的二十五天中間的第十三天正好是滿月。通過類推，宗教文化人類學者米爾恰·伊利亞德提出了無月的三天是為了蓄積再生能量的觀點，我也打算從這個角度來構思要傳達的信息。記得當時拜托原公司『國際論壇』的木幡和枝小姐作為國際電話的中間人，幫我溝通傳達信息，但因為日語信息本身就有些繁瑣，再加上發音不明了，導致聽起來嘰嘰咕咕地好像在念咒語。
?這本書的大部分圖版制作都是由澤地真由美小姐完成的，她細致的操作總能帶給我感動。米澤敬先生負責全部的校對。因為想要制作整體重量較輕的書，所以采用了瑞典蒙肯公司的『白夜』紙，還使用了薄的硬板紙和特種紙等，都是為了減輕重量。
松田行正：書裝設計師。生于1948年。他將書作為藝術品對待，以設計“在書柜或桌上都具有存在意義及表達形式的圖書”為理念。在從事圖書設計的同時，他還運行著一家小型出版社牛若丸。自1985年起，牛若丸每年只出版一本書，都由松田行正親自設計。除了書裝設計，他還設計了很多建筑標志，執筆撰寫了諸多文字作品，制作了大量信息圖表。他著迷于研究各種事物的起源，最感興趣的是文字與符號。他將自己的知識興趣與設計理念融合，創作出《零ZEЯRO》《加et》《密碼》《圓與方》《2的冒險》《偷窺一本書》《一千億分之一的太陽系 四百萬分之一的光速》等一批具有獨特美感的書。他在多家設計類雜志上開設專欄，論述設計理念與實踐的文章結集形成《開始物語》《圖地反轉》《眼的冒險》《線的冒險》《時的冒險》《設計的故事》《紅色》等書。他的作品曾獲得各種設計類獎項，包括日本書籍出版協會理事長獎、講談社出版文化獎、文部科學大臣獎、日本印刷產業聯合會會長獎、東京都知事獎等。
《文本》目錄
高空俯瞰
形變
輪廓的喪失
×
漂浮的空間
真人組字
單眼與多眼
疾馳
上下二分的夢
模具化的圓格子
白與素
疊加
小孔
中心與邊緣
后記
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《圖本》目錄
流程
01 《超人3》
02 杜尚的《大玻璃》
03 蒙德里安與直線美學
04 條紋的歷史
05 歐洲“黃色”史
06 “不可能立體”表現史
07 封存
部件
01 米羅的零件目錄
02 單眼與多眼
03 長眼的漢字
04 漢字中的點
05 漢字中的×
06 三疊漢字
07 重組漢字
附加
01 誕生于正方形的符號
02 日本的現代主義紋樣
03 饒舌的符號
04 含義曖昧的符號
轉換
01 各種數值表示法的365
02 “2的64次方-1”的金字塔
03 密碼
04 立方體的亂舞
排列
01 鼓吹/煽動/廣告/宣傳/公關
彩蛋：漸變
高空俯瞰
?布賴恩·德·帕爾馬導演的電影《鐵面無私》（一九八七）開頭部分，有一段從正上方俯拍黑幫老大阿爾·卡彭躺著享受剃須服務的鏡頭。這段鏡頭構圖奇特，令人驚嘆，我至今仍然印象深刻。不僅是這一幕，影片中隨處可見正上方俯拍鏡頭的高效運用，這對正上方俯拍愛好者來說實在是一種酣暢淋漓的享受。這里還必須提到一些人物鏡頭——正在享受剃須服務的卡彭、被射殺后趴在圓桌上的黑幫匪徒、被殺警官的尸體、從樓上墜落到車上的匪徒、順著樓梯顛簸下落的嬰兒車里的孩子——這些都是為了使構圖靈活多變而有意設定的。
?從高空俯瞰，一切都變得平面化。以前，俯瞰也被稱作鳥瞰，即從鳥的視線高度來描繪圖畫。十六、十七世紀的歐洲就出現了很多從鳥瞰視角構筑的景觀圖版畫。隨著測量技術的發展，這種手法也被逐漸運用到地圖、庭園圖和精致的建筑物平面圖上。在繪畫界，彼得·勃魯蓋爾（一五二五～一五六九）打破了一直以來以人眼高度的視角來創作的習慣，留下了很多從建筑物和山丘的高處視角進行創作的作品。十七、十八世紀，抬頭向上看的仰視圖被用于宗教性質的天花板壁畫創作，一度十分流行。好似要被吸入天際般的無限延伸的視覺效果，給人以眩暈感，超越了遠近法曾給人帶來的感受。然而，真正意義上的高空俯瞰圖，在十九世紀照相技術發明以后才登上歷史舞臺。
?法國發明家路易·雅克·芒代·達蓋爾（一七八七～一八五一）于十九世紀三十年代末發明了早期的照相感光技術——達蓋爾攝影法（又稱銀版攝影法）。一八五八年，納達爾乘坐熱氣球從巴黎城市上空成功地進行了拍攝。這是史上首次空中攝影，由此也誕生了首張正上方俯拍視角的照片。隨著這種攝影技術的發展，十九世紀末的藝術發展趨勢有意識地為『高空俯瞰』的登場創造了更有利的條件�？梢哉f，場景再現法的構筑是中世紀的文藝復興運動給繪畫界帶來的巨大影響之一。相對于遠近法、明暗法等對于立體感的追求，印象派感性地運用色彩打造了一種平面世界，或者說是一種新藝術運動的裝飾性二維平面化世界，將人們對于華麗平面的渴望推到了藝術發展的前沿。這種追求無異于向三百年來的造型表現形式舉起了反旗，是對『縱深』的一種否定。而且，在此之后出現的立體主義運動又重新倡導起對形態的追求，提倡將所有對象還原為幾何學的『原始形態』。至此，二十世紀初，俯瞰主義即將登場的舞臺終于搭建完成。未來派、達達主義、俄羅斯先鋒派、包豪斯等流派都受到了俯瞰意識的深刻影響。尤其是以卡西米爾·馬列維奇（一八七八～一九三五）為代表的俄羅斯先鋒派，其對二維形態的追求甚至可以說是俯瞰主義的意識性表達。這種由馬列維奇發起，亞歷山大·羅德琴科（一八九一～一九五六）追隨的對于俯瞰的追求，通過無縱深幾何形態的變化促進了立體主義的發展，這也仿佛是他們對俯瞰主義進行的宣言。
?如今隨處可見高空俯瞰的影像運用——顯微鏡照片和電氣回路圖自不用說，從高層建筑進行眺望或者從宇宙傳回的衛星照片，奧林匹克運動會及如今少數國家舉行的團體操表演，只有從空中俯瞰才能觀察到其形狀的位于秘魯南部的納斯卡荒原遺跡，以及從家中或者工作單位看到的景色等。在電影中，這一元素更是不可或缺。
?一九五七年，荷蘭的基斯·博克（一八八四～一九六六）針對兒童創作出著名圖畫書《宇宙觀：四十級跳躍中的宇宙》。書中第一幅圖片是一個少女抱著白色貓咪坐在校園空場的搖椅上。從女孩正上方五米處開始，此后的二十五幅圖的視角以十倍距離逐漸上升，最后甚至越過銀河系，到達了距女孩二十億光年的地方。然后畫面又回到女孩上方五米處，開始以同樣的比例縮小焦距，從女孩的手和趴在她手上的蚊子開始，展開通向微觀世界的相反旅程，直至粒子的世界。這本獨特的書用四十張照片和插圖表現了上至宏觀、下至微觀的視線連跳過程。后來，查爾斯·伊姆斯和蕾·伊姆斯夫婦基于同樣的理念，創作了實拍風格的短片《十的乘方》（一九七七）。伊姆斯版的《十的乘方》從野餐中正在睡覺的男子開始上升高度，進入宏觀世界，再從宏觀世界一氣呵成到微觀世界，表現得更為精細美觀。從十億光年外的視角觀察野餐中正在睡覺的男子，這樣的畫面簡直浪漫至極。
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