鋼琴家能夠在舞臺上綻放光彩的首要條件就是了解作曲家，這本由理查德•安德森教授編纂的論文集收錄了19篇關于不同作曲家作品的教學、練習及演奏指南。各章節的主題按照作曲家年代排序，內容涉及了從英奇•羅薩對巴赫的見解、加里•阿瑪諾的海頓奏鳴曲指南到克里斯蒂•斯克豪森詳解肖邦的發音觸鍵，還有格溫德林•莫克總結的彈奏（拉威爾使用過的）埃拉德鋼琴的心得。讀者還會看到關于莫扎特鋼琴作品、貝多芬奏鳴曲、舒伯特藝術歌曲的相關文章，其他涉及的作曲家還包括舒曼、李斯特、勃拉姆斯、德彪西、拉赫瑪尼諾夫、斯科里亞賓、普羅科菲耶夫、肖斯塔科維奇、巴托克、格什溫以及克拉姆。各章節作者都是美國及國際知名的鋼琴家、教育家、暢銷錄音演奏家及權威學者，他們將自己多年的演奏、學習及教學經驗仔細記錄成了文字。每篇文章針對一位作曲家，詳述該作曲家作品的句法、速度、觸鍵、力度、節奏、音色、旋律性、作品所涉及音樂題材及配器等眾多方面。在《黑白鍵的對話——鋼琴家心中的偉大作曲家》中，權威演奏家和教育家解答了平時只有在座談會、大師課或個別課中才能解決的問題。這本論文集為作品學習中常見的問題及難點提供了具體解決方案，全書提供了250余條譜例。本書是鋼琴教師的最佳參考手冊，是中高級階段學生的學習指南，還是專業音樂院校學生有效的輔助教材。當然，鋼琴音樂愛好者也可以在這里找到更多聆聽的樂趣。
中國著名鋼琴教育家、演奏家以及音樂學院鋼琴系主任李民、盛原、張維、蘇斌、許兵、李壯壯聯袂推薦
第一章 斯卡拉蒂作品的演奏 / 1希拉里·戴姆斯基第二章 困難與機遇：如何在現代鋼琴上演奏J.S. 巴赫的鍵盤音樂作品 / 15英奇·羅薩第三章 鋼琴家的古典奏鳴曲之旅：第一站——海頓 / 30加里·阿瑪諾第四章 在現代鋼琴上演奏莫扎特 / 42諾曼·克里格第五章 貝多芬奏鳴曲所涉及的曲式題材 / 49蒂莫西·埃倫第六章 弗朗茨·舒伯特：鋼琴家眼中的藝術歌曲之王 / 68蘇珊·杜梅爾第七章 舒曼與蝴蝶：《特蘭西瓦尼亞》的重現 / 87路易斯·納赫爾第八章 肖邦鋼琴作品中音色、技術與樂句的教學 / 97克里斯蒂·皮里· 斯克豪森第九章 弗朗茨·李斯特鋼琴作品中的色彩與手型 / 107蒂莫西· 謝弗第十章 從實踐及歷史角度詮釋勃拉姆斯鋼琴作品 / 118史蒂芬·托馬斯第十一章 拉威爾的倒影：拉威爾鋼琴獨奏作品演奏指南 / 133格溫德林· 莫克第十二章 德彪西鋼琴作品印象：觸鍵與踏板的運用 / 147尼爾·呂特曼第十三章 練習和演奏拉赫瑪尼諾夫的幾點建議 / 157艾琳·皮里·福克斯第十四章 從第十奏鳴曲出發：探尋斯科里亞賓晚期作品的本質 / 168斯科特·霍頓第十五章 謝爾蓋·普羅科菲耶夫：一個被誤解的男人 / 188芭芭拉·尼斯曼第十六章 德米特里·肖斯塔科維奇的鋼琴音樂：有創造力的天才VS 對藝術表現力的鎮壓 / 200簡·馬拉斯第十七章 貝拉·巴托克鋼琴音樂的演奏與教學 / 218史蒂文·赫伯特·史密斯第十八章 喬治·格什溫：美國音樂之源 / 242皮特·扎特拉斯第十九章 探究樂器內部的音響與戲劇張力：喬治·克拉姆的鋼琴音樂 / 262杰弗里·雅各 本書參考文獻 / 284 譯者后記 / 286
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