希利爾講藝術史（影響美國幾代青少年的經典讀本，最受孩子歡迎的百年趣味讀物，百余張創意十足的美繪插圖，更生動流暢的百科內容，更全面豐富的知識講解）
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作者化繁為簡，將藝術知識和藝術鑒賞變成孩子們熟悉的生活片段，以平實的方式，揭示出了偉大藝術最平易近人的一面。旨在為孩子們注入持續一生的對于真、善、美的熱愛。
希利爾（V.M.Hillyer）：美國兒童教育家，卡爾沃特學校首任校長，小學函授教育體系的創建者，有豐富的中小學教育經驗。其創建的卡爾沃特課程甚至得到了美國外交部的鼎力推薦。 他是一位“天生的好老師”，懂得如何與孩子對話，知道怎樣把枯燥的知識變得像棒棒糖、洋娃娃、機器人一樣討取孩子的歡心。他傾心創作的世界史、地理史、藝術史三本讀物，至今仍是卡爾沃特學校的經典教材，數十年來從未褪色，持續影響著數千萬小讀者的成長。他描繪出了枯燥知識的另一張面孔，讓學者、家長和孩子相信，原來歷史也可以如此精彩。
繪畫篇 第一章世界上最早的圖畫 第二章意義奇特的古埃及壁畫 第三章兩河流域的繪畫新技巧 第四章古希臘的偉大畫家 第五章天才徒弟 第六章鐘情于圣經故事的畫家 第七章“古希臘風”卷土重來 第八章著名的意大利畫家 第九章英年早逝的天才拉斐爾 第十章會畫畫的雕塑家 第十一章奇才達?芬奇 第十二章畫家輩出的威尼斯水城 第十三章裁縫的安德烈和光影魔術師 第十四章畫家的 第二故都 第十五章別致的荷蘭肖像畫 第十六章德國肖像畫高手 第十七章被遺忘在時光里的畫家 第十八章三位偉大的西班牙畫家 第十九章風景畫和廣告牌 第二十章古典主義畫派的誕生 第二十一章不再沉寂的英國畫家 第二十二章三個英國人 第二十三章充滿藝術細胞的窮畫家 第二十四章印象派畫家的新技巧 第二十五章經歷離奇的后印象派畫家 第二十六章整天奇思妙想的畫派 第二十七章現代畫派的大人物
建筑篇 第一章最老的房子 第二章千年不朽的神廟 第三章樸實無華的宮殿 第四章完美的帕特農神廟 第五章有性別的建筑 第六章花樣百出的柱子 第七章精明的古羅馬工程師 第八章城墻外的圣保羅大教堂 第九章氣勢磅礴的拜占庭風格 第十章遲來的修道院 第十一章遍布歐洲的羅馬式建筑 第十二章古堡尋蹤 第十三章神秘感十足的哥特式建筑 第十四章法國的哥特式教堂 第十五章法國、英國千秋各異的教堂 第十六章一起環游歐洲 第十七章佛羅倫薩大教堂的遺留難題 第十八章意大利文藝復興式建筑 第十九章典雅英倫范 第二十章法國塞納河畔的名勝 第二十一章掙脫束縛的巴洛克風 第二十二章最華麗的紀念碑 第二十三章在美國大行其道的“殖民式”風格 第二十四章誕生于荒地的美國首都 第二十五章架在大地上的彩虹——橋梁 第二十六章平地崛起的摩天大廈 第二十七章注重功能主義的新式建筑
雕塑篇 第一章從有雕像開始 第二章巨人和小矮人并存的國度 第三章亞述人的雕塑藝術 第四章久負盛名的古希臘大理石雕像 第五章不一樣的雕像，一樣的“站姿” 第六章偉大的古希臘雕塑家 第七章長著希臘鼻的神像 第八章“受難”的雕塑 第九章袖珍雕塑 第十章日常雕塑 第十一章半身像和浮雕 第十二章雕塑的棲身之地 第十三章天堂之門的由來 第十四章爆發“春倦癥”的歐洲 第十五章意大利騎士雕像 第十六章無人不知的全能型雕刻家 第十七章金匠巧手 第十八章低谷期的雕刻家們 第十九章雕塑界的慈善家們 第二十章喜歡雕刻動物的雕刻家 第二十一章自由照耀世界 第二十二章正在思考的雕像 第二十三章繼往開來的非寫實派
第十九章 風景畫和廣告牌 很多人開始繪畫都是想把自己看到的美麗瞬間永遠定格，畢竟，美麗常常很短暫，就像我們最愛的玩具，不可能永遠光鮮。但是，縱觀繪畫史，有一個現象令人費解：從原始人開始在洞穴里畫動物到17世紀中期，從來沒有一位歐洲人畫過真正的風景畫。 難道他們都沒發現自然風光的美麗嗎？ 就連生活在意大利這個美麗國家的畫家們，眼前似乎也被一片葉子遮蔽著，他們對聞名遐邇的自然風光熟視無睹，從沒有想過邀請山峰、海洋、草原到自己的畫中做客。即使作品中偶爾出現了一兩處風景，也是作為人物背景而存在的。其中佛蘭德斯的凡?艾克兄弟的《根特祭壇畫》或許勉強算得上對風景有所描畫，不過，任何人都能看出畫家在這幅畫中表現的主題更多是情節而非自然風光。 最早把意大利美景帶入繪畫作品的是兩位法國畫家。其中一位叫尼古拉斯?普桑，他對古希臘和古羅馬的故事非常感興趣，在他的畫里，總是前部分是希臘人，后半部分是美麗的自然風光。他的代表作品是《阿卡迪亞牧人》，阿卡迪亞是古希臘的一個鄉村，這里的村民善良簡單，靠放牧為生。畫中的人圍在一座大理石墓碑旁議論紛紛，其中一個牧羊人正指著墓碑上的刻字，字的意思是“我也曾住在阿卡迪亞”。 另一位法國畫家叫克勞德?洛蘭，來自法國的洛蘭地區。據說，克勞德?洛蘭曾經是位糕點師。偶爾，他的主人會讓他幫忙清理畫筆，就是在這個過程中，他愛上了畫畫。后來，主人教授了他一些基本的繪畫知識，他又經過長期的潛心研究，終于成了著名的畫家。 在克勞德?洛蘭的畫作中，從來不缺乏人物，但是這些人物在畫中是為自然風景做陪襯的，自然風景才是主角。鑒于他的努力和嘗試，人們將克勞德?洛蘭奉為“自然風景畫之父”，又因為洛蘭最喜歡畫海景，也有人稱他為“海景畫家”。 春夏秋冬又轉動了大約一百個輪回，法國又出現了一位叫華托的畫家。華托命運悲苦，不幸的遭遇像他的影子一樣不離不棄地糾纏了他一生。早年，華托經濟拮據，為了溫飽每天都要辛苦工作很長時間，等他的畫作終于得到賞識、生活衣食無憂時，疾病又纏上了他。最終，他因病去世。 與他悲慘的一生形成巨大反差的是，華托的繪畫中沒有一絲悲傷的痕跡。在他的作品中很少有貧困的人，大多是衣著華麗、優雅高貴的青年男女，無憂無慮地享受著生活。華托還為一家帽子店畫過一個廣告招牌，那幅畫被畫在木板上，豎在帽子店的門口。 在他之后，另一位法國畫家夏爾丹也為一家外科診所畫過廣告牌，畫里有一個受了傷的病人，表情非常痛苦，一位外科醫生正小心翼翼地為他包裹傷口。旁邊的街道上擠滿了看熱鬧的人，有的一臉好奇，有的面帶憂慮，還有的好像有點兒幸災樂禍。 夏爾丹喜歡畫靜物，例如水果、盆器和一些死了的動物，雖然這些東西沒有生命，不會運動，但夏爾丹熱衷于欣賞它們的安逸。此外，他還喜歡畫肖像畫，不過他最擅長且獲得成就最高的還是一些描摹日常生活縮影的畫作，通常都與可愛的孩子有關。 盡管夏爾丹和我們生活的時代相去甚遠，生活習慣、穿衣風格等和我們也不相同，但是假如我們能夠看到他的畫，肯定會由衷贊美：“畫中的人太真實了。”夏爾丹從來不畫宏大的場面，只畫普通的事物，就是這份質樸的溫馨深深地打動著人們。 【長畫廊】——華托的游園畫 華托是一個勤勞的畫家，一生之中嘗試過多種風格、題材的繪畫，包括宗教畫、寓言畫、諷刺畫、風俗畫，等等。但令他蜚聲畫壇的，還是他開創的“游園畫”。 游園畫生動地展現了巴黎特有的風情和景致，得到了后人的認可和褒獎。在他去世一百多年之后，詩人戈蒂埃以《華托》一詩向他致敬： 我長久駐足柵欄門邊， 凝視華托風格的庭園； 細榆、紫杉、綠籬， 筆直的小徑費修飾； 走動間心情又悲又喜， 看著看著我心明矣； 我的幸福就寓于此。 在他那些以浪漫而華美的青年聚會為主題的作品中，展現的是在別墅花園等幽雅的環境里，一群青年男女盛裝打扮，正在愉快地嬉戲、調情。看著那明亮的色彩，人們的心情也會變得愉快起來。 ……
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