本書緊貼*新發展趨勢，全面梳理在影視藝術與技術數字化變革過程中，“導演”在影視創作中的美學觀念、創作思維、創作方法、創作模式的變化以及新藝術和技術實踐對導演能力的要求的變化，力求系統、全面地描述數字技術時代的影視導演基本知識和基本技能。本書內容主要包括實現導演夢，導演的工作，導演的美學觀念，導演的創作語言，導演的創作技巧，導演的創作風格。
教材針對影視制作技術數字化變革進程中，“影視導演”在創作時的美學觀念的變化、創作思維的變化、創作方法的變化、創作模式的變化以及新藝術和技術實踐中對導演能力的要求的變化，力求系統、全面地描述數字技術時代的影視導演基本知識和基本技能。目前國內教材極少采用這種編寫思想和編寫方式，這是該教材的*大特色和創新之處。
孫云寬，青島農業大學副教授。青島市文聯電影電視協會常務理事，青島市傳播學會常務理事。主持各級科研項目8項，參加各級科研項目7項。
目 錄
第一章 實現導演夢 （1）
第一節 導演的歷史 （1）
一、導演的由來 （1）
二、影視的作者―導演 （6）
第二節 產業中的導演 （8）
一、導演的分類 （8）
二、導演的魅力 （14）
三、優秀導演的特征 （16）
第三節 實現導演夢 （21）
一、導演是可以學成的 （21）
二、實現導演夢所需的基本素質 （22）
三、數字技術下導演的生存 （23）
第二章 導演的工作 （24）
第一節 開發劇本階段：好的劇本哪里來 （25）
一、商業片還是藝術片 （25）
二、主題 （30）
三、人物與沖突 （36）
第二節 籌備階段：融資哪里來、劇組哪里找 （41）
一、到哪里找投資 （41）
二、劇組如何構成 （46）
第三節 拍攝階段：我要這樣的鏡頭 （51）
一、導演組的分工 （51）
二、攝影師如何拍攝 （55）
三、演員如何表演 （59）
四、實拍不到的鏡頭怎么辦 （64）
第四節 后期階段：影片的節奏 （68）
一、畫面的剪輯 （69）
二、聲音的剪輯 （72）
第三章 導演的美學觀念 （77）
第一節 商業片導演的美學觀念 （77）
一、商業片導演的代表 （77）
二、商業片導演的美學觀念概述 （79）
三、商業片導演美學觀念的演變 （82）
第二節 藝術片導演的美學觀念 （85）
一、藝術片導演的代表 （86）
二、藝術片導演的美學觀念概述 （88）
三、藝術性導演美學觀念的演變 （92）
第三節 對兩類美學觀念的評價 （95）
一、如何評價兩類美學觀念 （95）
二、兩類美學觀念對新電影技術的態度 （97）
三、兩類美學觀念對影視文化的構建 （100）
第四章 導演的創作語言 （103）
第一節 視覺語言 （103）
一、影像語言 （103）
二、畫面的構成方式 （104）
三、畫面分析 （108）
四、影像特征 （116）
五、影像功能 （120）
第二節 聽覺語言 （121）
一、電影中聲音的出現 （121）
二、電視中聲音的重要性 （123）
三、聲音的構成 （123）
四、聲音的存在形式 （127）
第三節 聲畫關系 （129）
第五章 導演的創作技巧 （135）
第一節 故事的技巧 （135）
一、故事的奇觀 （136）
二、敘述的技巧 （138）
三、故事技巧的發展方向 （142）
第二節 影像的技巧 （143）
一、影像的節奏 （143）
二、影像的奇觀 （146）
三、影像的核心―運動 （148）
第三節 聲音的技巧 （151）
一、音樂的戲劇性 （152）
二、噪聲與無聲 （154）
三、聲音的奇觀 （158）
第六章 導演的創作風格 （160）
第一節 導演的創作風格與構成要素 （161）
一、風格即人 （161）
二、什么是導演的創作風格 （162）
三、導演創作風格的構成要素 （167）
第二節 導演的創作風格與時代文化潮流的關系 （175）
一、藝術風格的多樣性及其成因 （175）
二、導演風格的民族性和時代特色 （176）
三、導演個人獨特的審美風格 （180）
四、導演的創作風格的突破 （182）
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