知名學(xué)者漢寶德，以其沉浸藝術(shù)數(shù)十載的功力，通過此書暢談7位饒富有特色的藝術(shù)家，解析他們的書法、建筑、設(shè)計(jì)、雕刻和抽象藝術(shù)等不同類別的創(chuàng)作。
對于藝術(shù)的境界與美感，漢先生有其獨(dú)到的見解，從洪通繪畫的魅力所在，董陽孜的書法如何與建筑藝術(shù)輝映、水墨畫中的中鋒用筆、抽象藝術(shù)的生命力，到阮義忠的攝影，陳其寬的建筑，漢先生以流暢的文字風(fēng)格，深刻洞見的觀點(diǎn)視野，引領(lǐng)讀者進(jìn)入藝術(shù)界的繁華勝境。
全文搭配詳盡注解與大量圖片，為讀者帶來一場藝術(shù)盛宴。
發(fā)現(xiàn)美、欣賞美、創(chuàng)造美——人人都需要的藝術(shù)教育 一部建筑理論與評論的經(jīng)典大作：了解臺灣建筑界大佬漢寶德先生建筑與藝術(shù)美學(xué)的精彩觀點(diǎn)，汲取最前沿的空間思維藝術(shù)、最傳統(tǒng)的建筑理論精髓，拓展和提升自身的藝術(shù)修養(yǎng)與境界。 一堂藝術(shù)思辨與論辯的智慧課：臺灣頂級建筑大師跨界美文，出入建筑、書法、設(shè)計(jì)、雕刻、抽象藝術(shù)等不同類別的藝術(shù)創(chuàng)作，將各種藝術(shù)形式交融并舉，“平面藝術(shù)、立體藝術(shù)、抽象藝術(shù)”相得益彰，渾然天成！ 一場撼動人心的視覺藝術(shù)盛宴：最精美絕妙的配圖和最精當(dāng)?shù)轿坏淖⒔饨幌噍x映！
自序——出入藝術(shù)與建筑之間
化外的靈手——洪通的畫作
斧鑿神韻——朱銘的雕刻
創(chuàng)造與游戲之間——袁旃的繪畫
理性的美感——胡宏述的設(shè)計(jì)
手式的沉思——阮義忠的攝影
書中有畫——董陽孜的書法
情境的建筑——陳其寬的建筑
國畫中的“中鋒”
書法是生動的建筑
建筑是立體的書法
與懷碩論抽象
隱藏的動力
明星制度與藝術(shù)品的災(zāi)難
編后記
前文曾提到圓筆宜于描寫中間景深。而扁筆宜于近景與遠(yuǎn)景，這是在寫實(shí)主義盛行時(shí)期的情形。但是在宋代，國畫的思想界在開始突破寫實(shí)的境界，試圖表達(dá)意念的時(shí)候，景深所代表的意義就被提示出來了。沈括在批評李成的畫時(shí)說，“大都山水之法，蓋以大觀小，如人觀假山耳。”接著他提出，如果畫真山，則自下望上，只看到一重山就看不到溪谷；如畫院落，則只看到前面，庭院與后巷也看不見了；看到的山都是遠(yuǎn)景，“似此如何成畫？”他指出了兩種觀念：第一，繪畫不應(yīng)該是純粹的寫真，如寫真，則因透視的關(guān)系，只有近景與遠(yuǎn)景。第二，繪畫要自上視下，把視點(diǎn)提高，如觀假山，就可掌握山水氣勢變化之境界。他批評李成習(xí)用平遠(yuǎn)法，是缺乏“天趣”。在他的心目中，在中層的景深范圍內(nèi)，自上下視的山水才是正道。這正是元代以后中國繪畫發(fā)展的方向，繪畫所表達(dá)的才情是一種山水環(huán)境的臆造。他們喜歡董源，不過因其作品觀點(diǎn)較高，但仍不夠高，理想的表達(dá)方式是減少近景的特寫與遠(yuǎn)景的朦朧的山形，使層疊的山嶺，奔流的泉溪，均在可見而又不能細(xì)看的距離之內(nèi)。這就是國畫中不重視透視的原因。
臆造的自然在今天看來好像是很荒唐的
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