本書共7章內容，涵蓋動畫表演（角色動畫）的起源、功能、重要性及其設計、制作方法。*先，以簡單易懂的方式講述了動畫角色表演的基本概念、原理和來源，使讀者初步了解這門課程以及其重要性；然后，通過分析角色表演的原理和一般規律，輔以大量的實例分析，幫助讀者較為*面和深入地理解動畫表演。在此基礎上，歸納、總結了動畫師在為動畫角色設計表演時較為科學的工作方法，以及如何使用這些方法來保證在高效工作的同時*大程度地發揮創意。在具體章節中，通過“知識拓展”增強知識的趣味性、豐富性。同時，本書理論與實踐相結合，多個小節設有“小練習”，使讀者在練習中鞏固重要知識點，并通過各章的課后練習，加強讀者對整章內容的理解和掌握。
本書適于高等院校的動畫、游戲等相關專業的學生或動畫愛好者，可作為動畫表演、角色動畫、角色表演、角色設計等課程的教材或教輔。同時，也可為具有一定經驗的動畫師提供參考和幫助。
適讀人群 ：本書適用于高等院校動畫、游戲等相關專業的學生或動畫愛好者，可作為動畫表演、角色動畫、角色表演、角色設計等課程的教材或教輔。同時，也可為具有一定經驗的動畫師提供參考和幫助。
① 角度專業、實用，梳理動畫表演等理論；
② 多個實例分析，便于輕松掌握理論知識；
③ “知識拓展”，增強內容趣味及豐富性；
④ 各節“小練習”，即時掌握各章節要點；
⑤ 各章“課后作業”，鞏固全章重點內容。
史悟軒，山東工藝美術學院教師，畢業于中國美術學院動畫系三維動畫專業，獲學士學位；英國波恩茅斯大學國家計算機動畫中心三位動畫專業，獲碩士學位。3ds Max認證工程師。
動漫等設計作品發表于《炫客》、《視周刊》、新浪、網易等期刊及媒體。曾在倫敦Blue-Zoo動畫公司任三維動畫師、浙江省國立動畫設計院任三維與后期制作總監，參與制作的動畫片在BBC、中央電視臺動畫頻道、浙江衛視和浙江少兒頻道等國內外電視頻道播出，并多次在國內外動漫比賽中獲獎。個人專訪刊登于《齊魯周刊》、《女報》、插畫中國等媒體，并與多家網站媒體保持合作關系。
2005年起創作動畫形象“熊貓鐵蛋兒”，作品包括插畫、動畫、QQ表情等，在網絡上廣為流傳，與多家網站建立授權合作關系，并刊登在多個雜志及插畫選集中。2005年漫畫作品獲第六屆齊魯國際動漫藝術節原創作品二等獎；2007年在中國美術學院國立動畫設計院任職期間參與制作《小紅軍長征記》獲十一屆*guo美展金獎；2007年參與制作中國美術學院三維動畫片《戲曲百集——驚夢》、《東海葛仙翁》；2010年畢業作品《Hams Off》入圍2010葡萄牙MONSTRA動畫節；2010年至今從事教學之外，多有插畫、漫畫作品刊登于多個平面媒體。
第1章 動畫表演概論\t001
1.1 動畫表演概述 / 001
1.2 動畫表演的重要性 / 002
1.2.1 塑造角色 / 002
1.2.2 推動情節 / 004
1.2.3 產生共感 / 005
1.3 動畫表演與戲劇表演的關系 / 006
1.3.1 戲劇表演的出現 / 006
1.3.2 動畫表演的出現 / 007
1.3.3 動畫表演與戲劇表演的異同 / 007
1.3.4 繪畫中的表演對動畫表演的影響 / 008
課后作業 / 010
第2章 動畫表演的基礎—運動規律\t011
2.1 動畫產生的原理—視覺暫留 / 011
2.2 時間和空間—讓運動變得有意義 / 012
2.3 基礎運動規律 / 013
2.3.1 擠壓、拉伸、預備動作 / 013
2.3.2 速度與重量 / 017
2.3.3 節奏與旋律 / 025
2.3.4 心理預期 / 028
2.4 角色運動規律 / 031
2.4.1 時刻處于運動中，處處處于運動中 / 031
2.4.2 重疊動畫—動作的先后與重疊 / 032
2.4.3 平衡 / 033
課后作業 / 034
第3章 基礎動畫表演\t035
3.1 共感 / 036
3.2 動畫表演的基本元素—姿勢 / 038
3.2.1 姿勢（肢體語言）的作用 / 038
3.2.2 通過姿勢講故事 / 040
3.2.3 設計姿勢 / 041
3.3 動畫表演的視覺特性—剪影形與動畫線 / 049
3.3.1 剪影形 / 050
3.3.2 動畫線 / 052
3.3.3 避免不充分的姿勢 / 055
3.4 表情動畫 / 057
3.4.1 面部 / 057
3.4.2 眉毛和眼睛 / 058
3.4.3 口型和對白 / 063
3.5 動畫表演的合理性 / 068
3.5.1 天馬行空的角色動畫 / 069
3.5.2 服務于角色的表演 / 071
3.5.3 服務于情節的表演 / 072
3.5.4 動畫表演的趣味性 / 074
課后作業 / 076
第4章 動畫師與動畫表演實戰\t077
4.1 羞澀的動畫師與解放天性 / 077
4.2 動畫師的表演實戰 / 079
4.2.1 動畫師不是演員 / 079
4.2.2 動畫表演的段落感 / 080
4.3 角色動畫設計流程 / 082
4.3.1 角色分析 / 082
4.3.2 情節分析 / 088
4.3.3 表演體驗 / 091
4.3.4 參考資料的收集 / 094
4.3.5 動作分析 / 098
4.3.6 設計關鍵幀 / 104
4.3.7 制作動畫 / 112
4.3.8 檢查角色表演動畫 / 117
4.4 動畫師應該具備的習慣 / 117
4.4.1 觀察生活 / 118
4.4.2 動畫師的速寫本 / 118
課后作業 / 121
第5章 分鏡頭與插畫設計中的表演\t122
5.1 分鏡頭設計中的表演 / 122
5.2 插畫設計中的角色表演 / 129
課后作業 / 131
第6章 動畫表演實例分析\t132
6.1 豐滿的現實—電影動畫的表演分析 / 132
6.1.1 迪斯尼的經典動畫電影表演分析 / 132
6.1.2 日本動畫電影表演分析 / 141
6.1.3 三維動畫電影表演分析 / 150
6.1.4 其他類型動畫電影表演分析 / 155
6.2 骨感的現實—電視動畫的表演分析 / 160
6.2.1 電視動畫與電影動畫的區別 / 160
6.2.2 簡化而不簡單的電視動畫表演 / 161
課后作業 / 167
第7章 動畫表演練習\t168
7.1 基礎卻不簡單的走路循環動畫 / 168
7.1.1 標準的走路循環動畫 / 168
7.1.2 個性化的走路循環動畫 / 170
7.2 表情動畫練習 / 171
7.2.1 從鏡子到畫筆 / 172
7.2.2 表情和口型的選擇 / 173
7.3 練習實例 / 173
7.3.1 經典對白動畫再創作練習 / 173
7.3.2 武術、舞蹈動作動畫練習 / 175
課后作業 / 176
參考文獻\t177
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