《圖案設計》從優秀傳統圖案的欣賞開始講起，著重介紹了圖案在設計中的運用，詳細介紹了圖案的類別、構成原理和法則、圖案造型的方式方法、圖案在設計中的表現形式等。打破了單純的圖案造型、表現形式與方法講述，而是側重圖案在設計中的表現與運用，更具有實踐運用價值。
《圖案設計》可作為高職高專藝術類各專業的師生用書，也可作為各類藝術設計人員的參考教材或自學參考書。
中國具有幾千年的傳統文化，尤其在傳統圖案設計中留給我們許多寶貴的作品和傳統元素，繼承、發揚、借鑒、創新是本課程學習的主要任務。
《圖案設計》從優秀傳統圖案的欣賞開始講起，著重介紹圖案在設計中如何表現與運用，更具有實踐運用價值。《圖案設計》體系全面、層次清楚、圖文并茂，由欣賞到方法再到創造，深入淺出，既有原理又有方式方法。希望《圖案設計》能對讀者有所幫助。
第一章 圖案概述
第一節 圖案設計教學的目的與任務
第二節 圖案的概念
一、圖案的釋義
二、圖案與裝飾
三、圖案與設計
第三節 圖案的類型
第四節 圖案的特征
一、實用性特征
二、適應性特征
三、裝飾性特征
復習思考題
第二章 圖案鑒賞
第一節 中國傳統圖案
一、有意味的形式——新石器時代的彩陶圖案
二、神秘、恐怖、威嚴的神力符號——商周時代的青銅器圖案
三、自由、活潑、禮樂的精神——春秋戰國時期的青銅器、漆器、染織圖案
四、清新典雅、浪漫、雄渾的氣魄——秦漢時期的瓦當、磚石圖案
五、清秀、飄逸、神幻空疏的想像力——魏晉南北朝的佛教窟穴圖案
六、富貴豐滿、豪華博大的氣度——唐代的陶瓷、織錦、銅鏡、石窟等圖案
七、清新高雅的文人氣魄——宋元時期的陶瓷、織錦圖案
八、繁密、精巧、嚴謹的等級思想——明清時期的陶瓷、織錦圖案
第二節 外國傳統圖案
一、古埃及圖案
二、古代歐洲圖案
三、古代美洲圖案
復習思考題
第三章 圖案的形式美法則
第一節 統一與變化
第二節 對比與調和
第三節 節奏與韻律
第四節 對稱與均衡
第五節 重心與比例
復習思考題
第四章 圖案造型方法與組織形式
第一節 圖案的造型方法
一、簡化與提煉
二、添加法
三、夸張
四、打散重構法
五、共形法
六、抽象幾何法
七、象征法
八、想像再造法
九、矛盾共用法
十、適形法
第二節 圖案的點、線、面
一、點
二、線
三、面
第三節 圖案的組織形式
一、單獨紋樣
二、適合紋樣
三、角隅紋樣
四、二方連續
五、四方連續
第四節 圖案設計的素材
一、素材收集的主要途徑
二、圖案的寫生與變化
復習思考題
第五章 圖案的表現
第一節 圖案的色彩表現
一、傳統圖案色彩
二、圖案的色彩表現
第二節 圖案的材料表現
一、材料類型
二、材料的感知
第三節 圖案的肌理表現
一、肌理形態
二、肌理的構成
復習思考題
第六章 圖案在現代設計中的運用
第一節 圖案在平面設計中的運用
一、圖案在標志中的運用
二、圖案在包裝設計中的運用
第二節 圖案在建筑設計中的運用
第三節 圖案在產品設計中的運用
一、在器皿設計中的運用
二、在飾品設計中的運用
三、在家具設計中的運用
第四節 圖案在服裝設計中的運用
復習思考題
參考文獻
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