設計基礎的課程目的是解決在形態(tài)造型上的眼、腦、手問題——即觀察方法、分析方法、表現(xiàn)方法的問題, 關系到如何看、如何想、如何表現(xiàn)的綜合能力。觀察方法涉及到每一個不同的人對不同事物的不同觀察視角與發(fā)現(xiàn)問題的能力；分析方法是人們對視覺語言與形式美感的思維之體現(xiàn), 分析方法的掌握首先要求學生對視覺形式與秩序感有理性的認識，以此為基礎掌握圖形和色彩的各種形式美法則。表現(xiàn)方法是涉及選用什么工具、何種技法以及如何創(chuàng)新性表現(xiàn)的問題。為了達到以上三方面的培養(yǎng)目標，學生首先必須對平面設計的視覺語言——形、色、質(zhì)的概念與原理有系統(tǒng)全面的掌握；對設計形態(tài)與基本的形態(tài)要素——點、線、面有深入的理解；對從構(gòu)成到設計的轉(zhuǎn)換再到多種設計領域的延展應用有清晰的認識。總之，突破傳統(tǒng)構(gòu)成教學的教條化、機械化、孤立化、表象化的局限，強調(diào)應用型、實踐性、創(chuàng)新性、實驗性、銜接性是本書編寫的宗旨。
1．教材豐富，品種齊全。含蓋了“藝術設計與傳媒大類”的“視覺設計類”“工業(yè)設計類”“工藝美術類”“服裝與時尚設計類”“空間設計類”“動畫與數(shù)字媒體設計類”“人物形象設計”“環(huán)境藝術設計類”等所有類別的大部分教材。既有經(jīng)典的傳統(tǒng)專業(yè)教材，又有新興的專業(yè)教材，且課件、PPT等配套元素齊全，能廣泛適應各層次的教學需要。 2．專家指導，特色鮮明。得到業(yè)界權(quán)威專家的指導支持，吸取了教育部的最新改革精神和成果，廣泛聽取了各院校相關專業(yè)領導、專家和一線老師的意見和建議，融入了最新教學理念和教學要求，符合教改主題，以探索、引領人才培養(yǎng)模式。 3．結(jié)合實例，體例新穎。結(jié)合實際，教材采用最合適的理念和體例進行編寫，力求使教材適應人才培養(yǎng)和課程教學的需要。 4．加強實踐，聯(lián)合編寫。立足教學和學生的特點，切實加強實踐要素，很多編者是來自院校和企業(yè)的實踐經(jīng)驗豐富、教學理論水平很高的優(yōu)秀教師。在我國教育領域中，這些骨干教師，接受先進的教學理念和教學模式，開發(fā)了更適合我國國情、更具有中國特色的教育課程模式和教材。 5．注重層次，兼收并蓄。教材體現(xiàn)了兼收并蓄的思想，層次分明，能滿足不同層次和水平的教學要求。 6．立足全國，廣取所長。編寫老師有全國20多個省、市、區(qū)高職高專院校的專家、優(yōu)秀老師，把各地各院校的成果和特色充分展示出來，做到了立足全國，廣取所長。
張君從事藝術教學十余年，教學經(jīng)驗豐富。
第一章 概述
第一節(jié) 從構(gòu)成基礎到設計基礎
第二節(jié) 視知覺、視覺經(jīng)驗與形態(tài)設計
第三節(jié) 設計基礎的研究范疇與領域
第四節(jié) 單元思考與練習
第二章 基本形態(tài)要素
第一節(jié) 點的形態(tài)
第二節(jié) 線的形態(tài)
第三節(jié) 面的形態(tài)
第四節(jié) 點線面的綜合形態(tài)
第五節(jié) 單元思考與練習
第三章 視覺元素
第一節(jié) 設計的形、色、質(zhì) 第一章 概述
第一節(jié) 從構(gòu)成基礎到設計基礎
第二節(jié) 視知覺、視覺經(jīng)驗與形態(tài)設計
第三節(jié) 設計基礎的研究范疇與領域
第四節(jié) 單元思考與練習
第二章 基本形態(tài)要素
第一節(jié) 點的形態(tài)
第二節(jié) 線的形態(tài)
第三節(jié) 面的形態(tài)
第四節(jié) 點線面的綜合形態(tài)
第五節(jié) 單元思考與練習
第三章 視覺元素
第一節(jié) 設計的形、色、質(zhì)
第二節(jié) 圖形
一、形與形態(tài)
二、形態(tài)的類型
三、形的存在狀態(tài)
四、形的相互關系
第三節(jié) 色彩
一、色彩的原理
二、色彩的要素
三、色彩的調(diào)性
四、色彩的情感
第四節(jié) 質(zhì)感
一、材料與肌理
二、媒介與載體
三、光線與明暗
第四節(jié) 單元思考與練習
第四章 形態(tài)的觀察方法
第一節(jié) 從表象到本質(zhì)——形態(tài)、結(jié)構(gòu)與空間
第二節(jié) 從宏觀到微觀
第三節(jié) 從具象到抽象
第四節(jié) 多元化的視角
第五節(jié) 生活中的點、線、面
一、自然物象中的形態(tài)提煉
二、人造物象中的形態(tài)提煉
三、概念中的形態(tài)
第六節(jié) 單元思考與練習
第五章 設計的分析思維
第一節(jié) 形式與秩序
一、形式與形式感
二、秩序與秩序感
第二節(jié) 圖形的形式法則
一、多樣與統(tǒng)一
二、局部與整體
三、簡化與繁復
四、比例與分割
五、對稱與均衡
六、重復與相似
七、放射與聚集
八、漸變與特異
九、節(jié)奏與韻律
十、空間與層次
十一、運動與靜止
第三節(jié) 色彩的形式法則
一、對比與調(diào)和
二、均衡與節(jié)奏
三、呼應與重點
四、形狀與面積
五、空間與層次
六、象征與心理
七、聯(lián)想與意象
八、經(jīng)典與流行
第四節(jié) 單元思考與練習
第六章 設計的表現(xiàn)手段
第一節(jié) 表現(xiàn)工具與手法
一、手繪形式
二、攝影表現(xiàn)
三、電腦表現(xiàn)
四、綜合表現(xiàn)
第二節(jié) 創(chuàng)意表現(xiàn)技巧
一、圖底關系
二、群化組合
三、分解與重構(gòu)
四、矛盾與錯視
五、切割與構(gòu)圖
第三節(jié) 單元思考與練習
前言
設計基礎是指在平面范圍內(nèi)，認識、研究、發(fā)現(xiàn)、創(chuàng)造與藝術設計相關的形態(tài)要素和視覺元素，以及它們之間的形式法則和造型規(guī)律。它將既有的形態(tài)在平面內(nèi)，按照一定的秩序和法則進行分解、組合，從而構(gòu)成理想形態(tài)的組合形式，設計基礎重在思維的理智判斷和創(chuàng)新。
設計基礎是藝術設計專業(yè)的基礎課程，它強調(diào)學生學習中的實踐能力，著力培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性思維。設計基礎課程是對原有構(gòu)成基礎課程的優(yōu)化與組合，包含了原“三大構(gòu)成”中“平面構(gòu)成”與“色彩構(gòu)成”的相關知識。它打破了以往設計基礎課程的教學所呈現(xiàn)的一種簡單化的、技術性的、機械式的格局，并從藝術設計的實踐案例中汲取新知識，形成一個動態(tài)的知識體系。使設計基礎知識體系得以連貫并相互滲透, 它吸收了“平面構(gòu)成”“色彩構(gòu)成”中抽象的視覺元素特性和視覺形式美法則，拓寬了學習和研究的范圍，強化了理性和感性的有機結(jié)合，增加了綜合運用各種視覺元素和形式法則的訓練環(huán)節(jié)。
設計基礎的教學方法更為靈活、生動，更多是從傳授方法入手, 強調(diào)培養(yǎng)學生獨立思考、發(fā)現(xiàn)問題與解決問題的能力。這樣便在某種程度上避免了學生為做練習而做練習、知其然而不知其所以然的缺憾。以往設計基礎作業(yè)過多關注手工的精細描繪與技巧的學習，而忽略了對設計意識、設計應用的創(chuàng)意思考。本書提倡在新的設計基礎教學過程中，一方面引導學生用不同的工具和創(chuàng)作手法，尋求多種視覺表達的可能性，從而將多媒體、綜合材料等技術引入到作業(yè)訓練中。另一方面，拓展傳統(tǒng)表現(xiàn)的范圍，探索多種材料或媒介表現(xiàn)與計算機輔助設計的結(jié)合，借以提高設計練習的效率，激發(fā)學生的創(chuàng)作欲望。此外，注重教學內(nèi)容間的延續(xù)性和相互支撐。通過多個單一的單元作業(yè)，將形態(tài)、色彩、材料、媒介等知識體系一一細化，每一單元都制訂相應的教學計劃和教學內(nèi)容，學生在每一階段都有自己的訓練目標，都明確本單元的難點與重點，不同層次的學生都能各得其所。
設計基礎的課程目的是解決在形態(tài)造型上的眼、腦、手問題——即觀察方法、分析方法、表現(xiàn)方法的問題, 關系到如何看、如何想、如何表現(xiàn)的綜合能力。觀察方法涉及到每一個不同的人對不同事物的不同觀察視角與發(fā)現(xiàn)問題的能力；分析方法是人們對視覺語言與形式美感的思維之體現(xiàn), 分析方法的掌握首先要求學生對視覺形式與秩序感有理性的認識，以此為基礎掌握圖形和色彩的各種形式美法則。表現(xiàn)方法是涉及選用什么工具、何種技法以及如何創(chuàng)新性表現(xiàn)的問題。為了達到以上三方面的培養(yǎng)目標，學生首先必須對平面設計的視覺語言——形、色、質(zhì)的概念與原理有系統(tǒng)全面的掌握；對設計形態(tài)與基本的形態(tài)要素——點、線、面有深入的理解；對從構(gòu)成到設計的轉(zhuǎn)換再到多種設計領域的延展應用有清晰的認識。總之，突破傳統(tǒng)構(gòu)成教學的教條化、機械化、孤立化、表象化的局限，強調(diào)應用型、實踐性、創(chuàng)新性、實驗性、銜接性是本書編寫的宗旨。
本書是中國美術院校設計基礎教材，濃縮并提升了平面構(gòu)成、色彩構(gòu)成中相關理論、技法的精髓，按照先感性后理性,先簡單后復雜，由淺入深、循序漸進的順序安排課程,旨在引導學生從感性中尋找邏輯，從邏輯中研究規(guī)律,從規(guī)律中掌握方法。
編者
2014年6月
文摘
第一章 概述
設計是一種視覺形式的創(chuàng)造性活動，它是基本的造型要素和創(chuàng)意方法相結(jié)合的產(chǎn)物。設計基礎作為一種視知覺的設計活動。通過對點、線、面的宏觀與微觀范圍內(nèi)的寬泛的理解，并在此基礎上解決其在形態(tài)、肌理、面積、空間、節(jié)奏與韻律等不同方面的關系問題，對不同的抽象元素進行組合與創(chuàng)造。同時也涉及到形態(tài)的創(chuàng)造方法與規(guī)律、色彩的基本知識與實踐以及與之相關的圖形生成與構(gòu)成關系等基礎知識。
設計基礎注重現(xiàn)代觀念的抽象構(gòu)成的表現(xiàn)能力、具象圖形的意象表現(xiàn)及圖形的創(chuàng)意，揭示各要素之間的形態(tài)組合關系。它集合了造型語言、造型方法、造型心理效應等多方面的綜合探索，是由形和色等抽象、具象形態(tài)構(gòu)成的研究核心主體，也是一種科學的認識論和方法論的體現(xiàn)。在設計教學上，側(cè)重于抽象造型要求、構(gòu)成規(guī)律及原理的訓練，設計基礎通過對形態(tài)要素、視覺元素的研究形成科學的觀察方法和分析思維，再通過不同的表現(xiàn)手段，來實現(xiàn)設計的視覺表達。可以說，設計活動是對設計對象的提取、概括、提煉、整合的過程，也是理性和感性、邏輯思維與形象思維相結(jié)合的結(jié)果。
此外，設計基礎旨在拓寬學生對視覺組織在創(chuàng)建意義和功能上的理解。在這里包括適用于藝術設計的各個方面的概念，由基本要素點、線、面、形式、形態(tài)、比例，以及更復雜抽象的色彩、圖案、知覺和錯覺等問題。設計基礎對于各個專業(yè)的學生來說，是一次系統(tǒng)地接受構(gòu)成、基本要素、形式要素等設計中最重要的知識，它和一些專業(yè)課程直接對接，如平面設計的圖形語言、編排設計等。同時兼顧了對學生邏輯思維與形象思維的訓練，媒介和數(shù)碼技術在設計中的應用, 使學生能夠迅速有效的認識創(chuàng)造圖形的基本規(guī)律。所以，在培養(yǎng)學生的基礎能力與設計能力中，設計基礎這門課程占有十分重要的地位。
第一節(jié) 從構(gòu)成基礎到設計基礎
構(gòu)成，是一種思維創(chuàng)造活動。它反對寫生、再現(xiàn)、復制、模仿、臨摹等一系列的非創(chuàng)造性的活動。構(gòu)成設計的關鍵就在于由表及里的觀察和對其形成規(guī)律的思考，是一個從事物表面的具象觀察到事物內(nèi)部構(gòu)成規(guī)律的抽象思考的過程，是充滿設計者主觀能動性的再創(chuàng)造過程。也就是說，我們對于“構(gòu)成”本質(zhì)的探索始終應該圍繞在二維或三維空間內(nèi)，“形狀”與“形態(tài)”的存在與視覺心理感知的規(guī)律上面。簡單來講，構(gòu)成設計應該是一個“觀察物體表象——分析內(nèi)部構(gòu)成——總結(jié)視覺心理感知規(guī)律——利用規(guī)律再創(chuàng)造”的完整過程。從二維、三維空間中的形式表現(xiàn)形成到人類的視覺心理感知是一個完整的，不可分割的整體。我們不能將他們活生生割裂開來，便捷的用別人得出的“法則”、“定理”來指導我們自己的視覺心理感知。
構(gòu)成基礎是以各種造型領域中共同存在的形式因素為主要內(nèi)容，如形態(tài)、色彩、質(zhì)感、構(gòu)圖、布局、空間、表現(xiàn)形式、美感以及觀察力等為研究對象。雖然自然與生活給人以啟迪，但它是揚棄自然形的反生活現(xiàn)象，構(gòu)成是一種思維再造活動。設計基礎則是以輪廓塑造形象，將不同的基本形按照一定的規(guī)則在二度平面上組合成圖形。構(gòu)成早已作為造型的基礎教育來實踐，以便應用構(gòu)成的原理來進行設計。
設計，即平面上視覺要素的組織。設計是指在一定的空間平面范圍內(nèi)，認識、研究作為藝術設計基本視覺元素的形、色、質(zhì)的發(fā)現(xiàn)、創(chuàng)造、構(gòu)成的內(nèi)在規(guī)律及與之緊密相關的形式法則，學習培養(yǎng)符合現(xiàn)代設計需要的觀察方法、思維方式和基本表達能力。
設計基礎是一種理性的藝術活動，它在強調(diào)形態(tài)之間的比例、平衡、對比、節(jié)奏、律動、推移等的同時，又要講究圖形給人的視覺引導作用。設計基礎主要在于探求空間世界的視覺文法，形象之建立、韻律之組織、各種元素之構(gòu)成規(guī)律與規(guī)律之突破，構(gòu)成既嚴謹又有無窮律動變化的“設計形式”。它擴大了傳統(tǒng)抽象形和幾何形的表現(xiàn)領域，有效地豐富了視覺表現(xiàn)與傳達的手段。
第二節(jié) 視知覺、視覺經(jīng)驗與形態(tài)設計
一、視知覺
設計與視知覺、視覺經(jīng)驗是分不開的。首先，我們先了解什么是視知覺，視知覺是指人的正常視覺在感知客觀對象時在心智上的一種反映。這種能力包括視覺敏感度、辨別力、記憶力和視覺空間知覺能力等方面，由此產(chǎn)生的視覺經(jīng)驗與視覺認知是一切視覺設計活動的基礎。
人類的傳播和接受行為是視知覺相互交融和相互影響的結(jié)果。人眼的視覺功能包括若干方面，如形覺、色覺、光覺等。通常所說的視力即為形覺。（形狀）眼還具有色覺功能，能夠辨認各種不同的顏色，這是辨色力。（色相）光覺是眼對光的敏感性，包括對強光和弱光。（明度）要照得一張滿意的照片，質(zhì)地優(yōu)良的照相機鏡頭，準確的焦點調(diào)節(jié)和有效的感光膠片，這三者缺一不可。注意是人知覺和認知的起點，是主體心理活動對一定對象存在的指向和集中，也是對外部環(huán)境刺激的選擇性知覺。
人的視覺認知除了觀察外部信息，還具備了對信息的感知、認知、記憶與思考等能力。視覺認知面對復雜變化的信息，能夠選擇、判斷、識別、辨認、記憶等。人的認知心理活動可謂是信息加工的過程，包括了獲得外部信息并利用它形成自己生活經(jīng)驗的全部過程，歸納為這樣幾個階段：注意、識別、記憶、思考和語言。
人眼的視覺生理功能是視知覺的前提，視覺功能包括形覺、色覺、光覺三個主要方面。通常所說的視力即為形覺，形覺功能是人眼對形狀辨識能力。色覺功能是人眼能夠辨認各種不同的顏色的能力力。光覺是人眼對光的敏感性，包括對強光和弱光。眼睛的形覺、色覺、光覺三個功能是我們分別能感知事物的形狀、色相和明度。人眼的視覺功能好比照相機鏡頭的成像功能，準確的焦點調(diào)節(jié)、合適的光圈孔徑和有效的感光材料，這三者缺一不可。對比（圖）中的兩個幾何形，從形覺的角度，我們能辨識出兩者的區(qū)別在于一個是三角形一個是圓形；從色覺的角度我們能感知到兩者都是紅色；從光覺得角度，兩者相比而言左邊的三角形暗，右邊的圓形要相對亮一些。對事物的形狀、色彩和明暗的研究也恰恰是進行二維設計最基本的研究領域。
二、視覺經(jīng)驗
視知覺有時會受到視覺生理機能和生活文化經(jīng)驗積淀的同時作用，沒有體驗過的東西可能無法感受到，而豐富的生活經(jīng)驗又有可能使某種感覺功能格外發(fā)達。視覺所感受到的不僅是眼前所見的信息，過去積累的信息也會參與影響。而且，由于生活環(huán)境、視覺經(jīng)驗、生活體驗及專業(yè)知識的不同，對同一形式的認知會出現(xiàn)差異，這種差異來自生活和社會，與先天的個性差異有所不同。(圖1-3)是“土豆皮”裝置作品，在展廳的角落我們遠遠看上去我們認為是美麗的裝飾圖案，走進觀察后卻發(fā)現(xiàn)是一堆骯臟的土豆皮，這種美與丑之前的瞬間轉(zhuǎn)變正是人的視覺生理作用的結(jié)果。（圖1-4）是美國存粹派攝影大師愛德華韋斯頓的青椒系列作品之一。第一眼看上去，每一個人的感覺可能都不一樣，或許有的人能感覺到人體，有人的能看到耳朵，還有的人能看到石頭。這些不同的判斷恰恰是每一個人物個體不同視覺文化經(jīng)驗的體現(xiàn)。
總體來說，視覺經(jīng)驗來源于兩個方面，一種是個人生理上的經(jīng)驗，是人的感覺能力一部分是先天的功能，也有一部分來自生活的體驗和和文化背景的影響。阿恩海姆在《藝術與視知覺》一書中指出：“眼前所得到的經(jīng)驗，從來都不是憑空出現(xiàn)的，它是從一個人畢生所獲取的無數(shù)經(jīng)驗當中發(fā)展出的最新經(jīng)驗。因此，新的經(jīng)驗圖式，總是與過去所知覺到的各種形狀的記憶痕跡相聯(lián)系。”
1、生理機能上的視覺經(jīng)驗
由于生活經(jīng)驗的參與，我們能從倒立的金字塔形上“看出”不穩(wěn)定感，是來自對實物的印象。我們有了在斜面上的物體會滑落的生活經(jīng)驗，才能在看斜線時感覺到動感。白色分量“輕”，黑色分量“重”，紅色給人以熱烈感，藍色給人以沉靜感，這些感覺同生活中對實物的感受經(jīng)驗也是大致吻合的。我們能從以頻閃式樣制造的霓虹燈廣告牌上看到字母、圖案、花邊等不停地移動，但實際上僅僅是燈光的時亮時滅，它們自身并沒有運動。
2、生活文化經(jīng)驗上的視覺經(jīng)驗
一種是個人生活文化經(jīng)驗的視覺體驗：不同的閱歷和體驗會導致感覺上的差異，專業(yè)素質(zhì)的差別也會影響藝術感受。如，美術中的三維空間感來源于生活與專業(yè)訓練，沒有受過美術專業(yè)訓練的人，不可能在石膏像上看出諸多的“素描關系”。如（圖1-5），對于蒙德里安的構(gòu)成主義的作品，學過美術史的專業(yè)人士可能會理解其的創(chuàng)作意圖，會品讀抽象的、純粹的形式語言，而對于
一個沒有專業(yè)背景的家庭主婦來看，或許她會認為是一種被單的花紋。
另一種是集體文化經(jīng)驗的視覺經(jīng)驗：對色彩、形狀的把握能力會隨著觀看者所在的物種、文化圈和受訓練的不同而不同。在二維設計中，任何一種圖形或符號的意義都會隨著時間和地區(qū)的變化而變化。例如（圖1-6）蓮花中國古人素來喜歡，它象征著高潔，出污泥而不染，尤其深得中國文人的喜愛。而在日本，蓮花的意義卻大相徑庭，它是祭奠的象征。龍的形象在中國備受推崇，國人自稱為龍的傳人，可見龍在中國人的心目中地位之高。但在國外就缺乏認同基礎，所以關于北京奧運會的吉祥物的選定，龍的形象被考慮過但最終沒有運用，也是為避免引起國外觀者的誤解與反感。
視覺經(jīng)驗認知具有一種能動作用，不論一個印刷品頁面是否被字體、插圖或者攝影圖片所覆蓋，當我們看到它的時候都會感受到比眼睛所能看到的東西更多。大腦將圖像篩選和分類，我們擁有與那些圖像相互交流的經(jīng)驗。只要設計作品有效按照其自身的規(guī)律和程序來處理。那么，它的視覺創(chuàng)造力便悠然而生。所以，不可忽視以往的視覺經(jīng)驗對設計傳達的作用，視覺經(jīng)驗在設計的應用方面存在著極大的探索空間和可能性。
第三節(jié) 設計基礎研究范疇與領域
設計作為一種理性與感性共存的藝術活動，它在強調(diào)研究形態(tài)之間的比例與均衡、對比與統(tǒng)一、節(jié)奏與韻律、運動與靜止等的同時，又要講究圖形給人的視覺、心理和情感上的引導作用。設計基礎注重探索空間的視覺法則、基本型的創(chuàng)造、骨骼的組織、各種元素的組合規(guī)律。它集合了造型語言、造型方式、造型心理等多方面的內(nèi)容，綜合了現(xiàn)代物理學、心理學、數(shù)學、邏輯學以及美學的相關知識，擴大了傳統(tǒng)裝飾圖案的表現(xiàn)領域，大大豐富了舊有構(gòu)成設計的表現(xiàn)手段。
設計基礎構(gòu)建于現(xiàn)代科技美學基礎之上，融合前衛(wèi)藝術成果和現(xiàn)代設計精神，倡導在各種實驗性視覺體驗中探尋各種可能的視覺效果。強調(diào)在基礎教學中注入了新鮮的觀念和要素。設計基礎內(nèi)容寬泛、適用性強，注重全方位多角度訓練創(chuàng)造能力和設計素質(zhì)，有著廣泛的指導作用，是創(chuàng)造性思維培養(yǎng)的開端。它是一個載體，探索設計空間的視覺文法，既有基礎訓練的部分，又有應用設計的延伸，使設計基礎能夠突破拓展到三維、四維乃至多維設計空間。設計基礎以形態(tài)、色彩、質(zhì)感、材料、構(gòu)圖、表現(xiàn)工具和方法、視覺美感為研究對象。主要研究范疇概括起來包括概念元素、視覺元素、關系元素、實用元素四個方面。
概念元素：實際中不存在、不可見的，但在頭腦里又能感覺到的東西。例如我們能夠感知到三角形的尖角上有點的存在，而邊緣上有線的存在。概念元素包括點、線、面等。
視覺元素：概念元素在實際設計中的體現(xiàn)，包括大小、形狀、色彩、肌理等。概念元素只有通過視覺元素體現(xiàn)在設計中，它才能形成多種多樣的視覺感受和意義。
關系元素：指視覺元素在畫面上進行組織、排列，是形成一個畫面的依據(jù)完成視覺傳達的目的。包括方向、位置、空間、重心、骨骼等。關系元素又分為可視的和非可視的，可視的關系元素如方向和位置，通過人眼的視覺功能可以直接感知；非可視的關系元素如空間和重心，必須依賴感覺去體驗到。
實用元素：是從功能性的角度探索設計所表達的內(nèi)容、含義、美感以及設計的目的。
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