《美國攝影教程（第11版）》是全球公認的真正的攝影圣經。自20世紀70年代初問世至今，本書一直是美國經久不衰的經典攝影教材。書中珍藏了上百幅安塞爾· 亞當斯（Ansel Adams）、亨利·卡蒂埃·布列松（Henri Cartier Bresson）、愛德華·韋斯頓（Edward Weston）等世界**攝影大師的珍貴的傳世名作。
《美國攝影教程（第11版）》系統、完整、深入淺出地講述了攝影的各個方面，包括相機、鏡頭、曝光、用光、色彩、數碼暗房、圖像編輯、照片輸出、整理與存儲照片、照片展示等。此外，還詳細講述了大畫幅相機、區域曝光法、照片欣賞以及攝影歷史等方面的知識，是集硬件設備、拍攝與照片制作技巧、后期處理與照片存儲、攝影歷史于一體的攝影知識的百科全書。書中的敘述生動易懂，圖例清晰準確，充分體現出幾代攝影教育家的集體智慧。
《美國攝影教程（第11版）》幾乎涵蓋了當今攝影界中所有的基礎知識和前沿技術，是一本難得的優秀攝影書籍。本書適合所有攝影從業人士以及攝影愛好者閱讀，同時也適合各類專業院校作為教材使用。
本書是全美公認的權威攝影教育家John Upton、Barbara London 和Jim Stone 經典之作的**升級版。自20 世紀70 年代初問世至今，本書一直是美國眾多高等院校攝影專業**的經典攝影教程，還沒有任何一本教程能夠像本書這樣全面而出色。在攝影界，本書因其完備的知識體系、前沿的攝影技巧、先進的編寫理念而被公認為攝影圣經。 精選上百幅安塞爾·亞當斯、 亨利·卡蒂埃·布列松、愛德華·韋斯頓等世界**攝影大師的傳世名作。 鮑昆、陳長芬、黃其昆、李少白、宋靖、解海龍等等著名攝影家聯合推薦 為什么本書常年位居攝影教育類圖書排行榜榜首? 因為只有本書從技術與視覺角度全面地傳授你所需的攝影技巧，讓你可以使用相機自信、有效地拍攝。 全面更新并擴充數碼攝影內容。全書徹底整合了數碼攝影技術方面的知識。 方便易讀的編排方式。每個主題以一個對頁的篇幅講述，同時通過大量的照片、圖表、文字與注釋對各種攝影主題進行全面解釋。 強調從攝影的角度觀察。不僅介紹各種拍攝技術信息，而且還講述了攝影師如何選擇各種拍攝元素與技巧，通過關注特殊的視覺效果拍攝出更優秀的照片。 具有視覺沖擊力的藝術攝影作品。展示了各種攝影風格，其中包括當代攝影家的作品。
Barbara London，紐約現代藝術博物館（M o m a N.Y.，紐約現代藝術博物館可以說是引導世界現代藝術潮流最重要的美術館）副館長，攝影與影像部主任。
Jim Stone ，美國新墨西哥大學攝影專業教授，美國馬薩諸塞藝術委員會及美國國家藝術基金會大獎獲得者。作品曾被紐約現代藝術博物館、美國國家藝術館、漢堡工藝美術館等多家藝術機構收藏。
John Upton ，自1951年起在加州藝術學院（現為舊金山藝術學院）學習攝影。1963年開始在橙色海岸學院教授攝影課程并就任攝影系主任，任職期間學院發展成為全美國最大的攝影教育機構。他曾在麻省理工學院等地舉行過4次個人作品展，作品被大都會藝術博物館、麻省理工學院等機構和學校收藏。他在1988年獲得加州攝影博物館“攝影歷史和教育有貢獻成員獎”。
本書譯者：陳欣鋼博士，南京人，現為中國傳媒大學新聞傳播學部講師、南加州大學安嫩伯格傳播學院訪問學者、北京市高校新聞出版類專業群負責人。先后在中國傳媒大學（原北京廣播學院）獲得學士、碩士學位，在上海復旦大學獲得博士學位。2014 年赴香港城市大學媒體與傳播系訪學。研究方向聚焦媒介社會學、健康傳播、視覺傳播等領域。
第一章基礎知識
相機基本介紹
相機的調整方式
對焦和曝光設置
拍出你的照片
你要拍攝什么
一些起步的基本規則
人像攝影入門
風景攝影入門
第二章相機
相機的基本控制
快門
快門和光線
快門和動態
在靜止的照片中表現出動態
光圈
光圈和光線
光圈和景深
快門和光圈配合使用
選擇相機
保持相機的穩定
■工作中的攝影師
攝影記者JamesNachtwey
第三章鏡頭
從針孔到鏡頭
鏡頭焦距
正常焦距
長焦距
短焦距
變焦鏡頭
特殊用途鏡頭
為鏡頭對焦距
手動對焦
自動對焦
焦點與景深
控制景深
區域對焦
超焦距對焦
透視
鏡頭購買指南
更好地使用你的相機和鏡頭
■工作中的攝影師
紀實攝影師MaryEllenMark
第四章曝光、傳感器與膠片
曝光的基礎
等效曝光
測光表是如何工作的
相機內置測光表
自動曝光
如何測光
場景平均色調的整體讀取
使用不同類型的測光表
為高對比度場景測光
特殊色調曝光和包圍式曝光
難以測光的場景
直方圖
測量一張數字圖像
彩色的三個直方圖
曝光寬容度和動態范圍
曝光可以有多大區別
對光線的反應
銀和像素
膠片的選擇與使用
膠片和傳感器的速度
膠片速度與ISO
顆粒與噪點
使用濾鏡
可見光的拓展
紅外圖像
曝光的應用
■工作中的攝影師
廣告攝影師ClintClemens
第五章光線與色彩
色彩：增色或減色
彩照：三重圖層
色彩特征
色彩平衡
日間色彩變化
校色
色溫
混合光
色彩模式與色域
色彩管理
■工作中的攝影師
運動拍攝的另一種視角WalterIooss,Jr.
第六章進入數字暗房
硬件和軟件
概述
捕捉細節
分辨率和像素深度
圖片存擋
文件格式
通道
彩色的還是黑白的
導入圖像
從相機下載/掃描
進行一次掃描
建立一個工作流
工作流應用程序
■工作中的攝影師
用數字講故事PedroMeyer
第七章圖像編輯
數字后期處理：入門指南
軟件的選擇
你的工作區域和工具
圖像編輯的工作流程
循序漸進
調整形狀
裁切和旋轉
調整顏色和色調
不同方式
使用色階
曲線
調整全部或部分圖像
選擇工具
使用圖層
其他編輯命令
高動態范圍
濾鏡特效
銳化
修正
合成
■工作中的攝影師
修圖工廠Scalese和Villarreal
第八章照片輸出
打印機和打印
選擇打印機
驅動和光柵圖像處理器
配置和軟打印
紙張和油墨
打印的選擇
全景照片
打印黑白照片
展示你的作品
互聯網—畫廊和資源
倫理：你能走多遠？
第九章整理、存儲及展示照片
圖像的存儲
圖像大小
元數據：描述文件的數據
圖片整理軟件
數字圖像存擋
膠片及照片的存擋
裝裱照片
設備及所需器材
干裱
裁切框邊
裝框及保護罩
第十章用光
光源方向
光的漫射程度：從硬光到柔光
可用光—室外
可用光—室內
人造光
燈具和其他照明設備
人造光的屬性
主光：首要光源
輔助光：照亮陰影
閃光燈照明
閃光設備
閃光燈技術基礎
手動閃光燈曝光
自動閃光曝光
閃光燈補光：照亮陰影
控制背景亮度
肖像用光入門
多燈肖像用光
有紋理的拍攝對象用光
反光的拍攝對象用光
透明的拍攝對象用光
利用光線
■工作中的攝影師
舞蹈攝影師LoisGreenfield
第十一章圖片的延伸
運用規模
非常大及非常小的照片
復像
越多則越好
裝配組合以作拍照
作為拍攝對象的照片
運用投影
制作一本書
非傳統工序
氰版照相法
鉑鈀印相
重鉻酸膠印刷
膠和錫版照相法
黑影照片：不使用相機的照片
針孔攝影法
如何拍攝一張特寫照片
特寫的曝光
翻拍技術
第十二章欣賞照片
基礎選擇
內容
為拍攝對象設定畫框
背景
點和線條
圖形/圖案
強調/平衡
更多的選擇
清晰度對比
亮暗對比
被攝物體置于畫框內
透視及視點
欣賞并討論
將作品展示給編輯和他人
第十三章攝影史
攝影術的發明
達蓋爾攝影法：“于銀灰色間的構思”
卡羅式攝影法：紙質照片
濕版攝影：高銳度及可復寫
明膠乳劑/膠卷的雛形：屬于大眾的攝影
彩色攝影術
早期肖像
早期旅游攝影
早期的戰地攝影
早期攝影中的時間和運動
作為記錄的攝影
攝影術及社會變遷
新聞攝影
19世紀：作為藝術的攝影
畫意攝影及攝影分離派
藝術領域的純粹派攝影
新視野的探索
20世紀50～60年代：作為藝術的攝影
20世紀70～80年代：作為藝術的攝影
彩色攝影的再次到來
數字攝影成為主流
當代攝影畫廊
故障排除
發現問題及解決方案
完全無圖像（膠片）
相機/鏡頭問題
曝光問題
印制問題
銳度問題
色彩問題
閃光問題
數字攝影問題
術語表
新書資訊