《攝影與攝像基礎教程》是為了適應數字時代影像藝術的發展趨勢和教育改革的需要而編寫的。《攝影與攝像基礎教程》共分5章，主要內容包括：緒論——攝影與攝像的作用，影像拍攝技術基礎，影像拍攝藝術基礎，主題影像拍攝實踐，優秀攝影作品欣賞。《攝影與攝像基礎教程》緊跟課程整合的教改趨勢，體現了技術性和藝術性的結合，知識性與可操作性兼備，具有較強的實踐性。
《攝影與攝像基礎教程》適合作為高等院校教育技術、數字媒體專業及其他相關專業攝影攝像課程教材和高校攝影技術類公選課教材，也可供廣大從事數字媒體創作及廣大攝影攝像愛好者作為閱讀參考書使用。
第1章 結論
1.1 影像的基本內容
1.1.1 攝影的含義
1.1.2 攝影的意義
1.1.3 影像的特性和功能
1.2 攝影的分類
1.2.1 根據影像作品的信息容量分類
1.2.2 根據影像作品的拍攝目的分類
1.3 攝影的起源和發展
1.3.1 攝影的史前史
1.3.2 攝影術的發展
1.3.3 膠卷時代
1.3.4 數字攝影時代
1.4 攝影的作用——提高生命質量
1.4.1 記錄幸福生活
1.4.2 陶冶個人情操
1.4.3 創建和諧社會
思考題
第2章 影像拍攝技術基礎
2.1 相機的種類.結構與保養
2.1.1相機的種類
2.1.2 相機的基本結構
2.1.3 相機的保養
2.1.4 相機選購
2.2 鏡頭的種類及特性
2.2.1 鏡頭的光學性能
2.2.2 不同焦距鏡頭的特性
2.2.3 變焦鏡知識拓展
2.3 常用的膠片及數字存儲媒體
2.3.1 常用膠片的種類和特性
2.3.2 數字存儲媒體
2.4 攝影基本附件的選配
2.4.1 三腳架與獨腳架
2.4.2 快門線
2.4.3 遮光罩
2.4.4 濾光鏡
2.4.5 閃光燈
2.4.6 攝影包
2.4.7 電池
2.5 攝像機的種類、結構與保養
2.5.1 攝像機的種類
2.5.2 攝像機的基本結構
2.5.3 攝像機的維護和保養
2.6 攝影與攝像技術
2.6.1 攝影拍攝基本技巧
2.6.2 攝像拍攝基本技巧
2.7 數字影像處理
2.7.1 數字影像輸人
2.7.2 數字影像處理
2.7.3 數字影像輸出
思考題
實訓項目
第3章 影像拍攝藝術基礎
3.1 攝影構圖的基本概念
3.1.1 構圖的概念
3.1.2 攝影構圖的基本原則
3.1.3 構圖的諸多元素
3.1.4 常見的構圖形式
3.1.5 常見攝影構圖需要注意的方面
3.2 拍攝三要素：距離、方位、角度
3.2.1 拍攝距離
3.2.2 拍攝方位
3.2.3 拍攝角度
3.3 線條的表現力
3.3.1 線條的提煉
3.3.2 線條的運用
3.4 影調的表現力
3.4.1 什么是影調
3.4.2 影調分類
3.5 色彩的表現力
3.5.1 光與色
3.5.2 色彩的基調和分類
3.5.3 色彩特性
3.5.4 色彩象征
3.5.5 色彩的對比
3.5.6 色彩的和諧
3.6 光線的魅力
3.6.1 光線的分類
3.6.2 光在影視攝影中的作用
知識拓展
思考題
實訓項目
第4章 主題影像拍攝實踐
4.1 校園影像拍攝
4.1.1 什么是校園影像拍攝
4.1.2 校園影像拍攝的意義
4.1.3 校園影像拍攝的特點
4.1.4 校園影像拍攝的主要內容
知識拓展
4.2 生活影像拍攝
4.2.1 生活影像拍攝的特點
4.2.2 生活影像拍攝的意義
4.2.3 生活影像拍攝的題材
4.3 人物影像拍攝
4.3.1 人物攝影的特點
4.3.2 人物攝影的拍攝方式
4.3.3 人像的造型與姿勢
4.3.4 捕捉人物的神態與個性
4.3.5 人物影像拍攝注意事項
4._4旅游影像拍攝
4.4.1 旅游影像拍攝的特點
4.4.2 旅游影像拍攝的準備
4.4.3 旅游影像拍攝的主要方法_
4.4.4 旅游影像拍攝注意事項
知識拓展
4.5 新聞影像拍攝
4.5.1 了解新聞攝影特點
4.5.2 做好相關準備工作
4.5.3 新聞攝影拍攝方法
4.5.4 數字技術給新聞攝影帶來的變革
知識拓展一
知識拓展二
4.6 體育影像拍攝
4.6.1 體育攝影的特點
4.6.2 體育攝影相關準備工作
4.6.3 常用的體育攝影拍攝方法
4.6.4 體育影像拍攝注意事項
知識拓展
4.7 廣告影像拍攝
4.7.1 廣告攝影的基本內容
4.7.2 廣告攝影的特點
4.7.3 廣告攝影的作用_
4.7.4 廣告攝影的特征與原則
4.7.5 廣告攝影拍攝的準備工作
4.7.6 廣告商品拍攝基本要點
4.7.7 主要商品的拍攝
4.7.8 廣告攝影注意事項
附件一
附件二
思考題
實訓項目
第5章 優秀攝影作品欣賞
5.1 欣賞攝影作品的意義和類型
5.1.1 欣賞攝影作品的意義
5.1.2 人們欣賞攝影作品的類型
5.2 欣賞攝影作品的基本方法
5.2.1 攝影作品的欣賞要素
5.2.2 欣賞攝影作品的基本方法
5.2.3 欣賞攝影作品的思考
知識拓展
思考題
實訓項目
攝像機機位不變，借助于三腳架上的云臺或拍攝者人體自身圍繞某一軸心水平或垂直轉動攝像機所拍攝的鏡頭稱為搖鏡頭。其畫面猶如人們轉動頭部環顧四周或將視線由一點移向另一點的視覺效果。搖鏡頭能展示更多的空間，擴大視野，包容更多的視覺信息。它能介紹和交代同一場景畫面中兩個物體或事物之間的內在聯系，這些關系如果放在一個大景別畫面中，則不容易引起人們的注意，而用搖鏡頭將它們分開再合成表現時，這種關系就常常能引起人們的注意，如從國旗搖到旗桿下的哨兵。搖鏡頭還能把一些基本性質相反或相近的事物連接起來形成對比。比如從一個正在掃地的清潔工搖到一旁正往地上吐瓜子殼的青年、從一片鮮花搖到一群天真的孩子等。
搖鏡頭包括起幅、搖動、落幅三部分。一般來講，搖攝的全過程應當穩、準、勻，即畫面運動平穩、起幅落幅準確、搖攝速度均勻。搖攝的速度會引起觀眾視覺和感覺上的微妙變化，任何一個成功的搖鏡頭都離不開對搖攝速度的正確設計和精心控制。在介紹和交代兩個事物之間的空間關系時，搖速直接影響著觀眾對這兩個事物空間距離的把握，即慢搖可以將兩個相距較近的事物表現得相距較遠，快搖則可將兩個相距較遠的事物表現得相距較近。同時，搖攝的速度要注意與畫面情緒的發展相對應，即畫面內容緊張時，搖速相對快些；畫面內容抒情時，搖速則相對慢些。此外，搖攝的速度還應考慮到觀眾對畫面事物的辯認速度，不易識別和分辨的物體搖速慢些，反之則快些。在用遠景或全景景別拍攝搖鏡頭時，還要注意畫面內地平線的水平。
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