本書主要包括5大部分內容：第一部分 相機的基本構造與原理、第二部分 攝影的三大要素、第三部分 寫實、第四部分 攝影中的寫意、第五部分 攝影師的自我修養。每部分中又包括三到五章內容，全書一共24章內容。
1.運用階梯式的教學方法，循行漸近的引導同學在學習攝影藝術的過程中達成蛻變
2.充分運用當代的相機的數碼功能，并挖掘其潛能用于實踐
本教程著重于攝影技術與藝術相結合，充分運用當代的相機的數碼功能，并挖掘其潛能用于實踐。將現代派藝術運用到當代攝影中，本教程題材新穎、獨特，以階梯式的方式，循序漸進，由淺入深，特別是在第四部分和第五部分，著重注入了哲理引導和啟發學者自身修養，提升學者的內涵。
1985年畢業于重慶師范大學影視學院，攝影專業。1991年畢業于北京電影學院，攝影專業。目前，除了在影視學院授課外還在四川其他許多學校授課，有豐富的和獨特的教學經驗。足跡遍布全球各地，有豐富的實踐經驗。曾在全球全國各種展出中多次獲獎。
目錄
第一部分相機的基本構造與原理
第一章單反相機的構造
1．1單反相機的工作原理
1．2相機的構造
第二章攝影的種類
2．1藝術攝影
2．2人像攝影
2．3紀錄攝影和新聞攝影
2．4商業攝影
第三章攝影的基本術語
3．1動態范圍成像
3．2寬容度
3．3對焦
3．4變焦
3．5景別
3．6閃光燈的基本參數
3．7色階
3．8景深
3．9曝光準確、欠曝和過曝
3．10直方圖
3．11感光度
3．12安全快門
3．13倒易律
3．14倒易律失效
3．15光比
3．16色溫與白平衡
第四章攝影的三大模式
4．1測光模式
4．2對焦模式
4．3拍攝模式
第五章鏡頭的作用與種類
5．1鏡頭的作用
5．2鏡頭的三大定律
5．3鏡頭的基本結構
5．4鏡頭的種類
5．5折返鏡的正確使用方法
第六章相機的配件
6．1UV鏡
6．2漸變鏡
6．3減光鏡
6．4偏振鏡
6．5直角取景器
第七章圖片的基調
7．1高調
7．2低調
7．3中間調
第二部分攝影的三大要素
第八章光影
8．1攝影中常見的幾種光源
8．2攝影中點光和瀉光的應用
8．3詮釋攝影中常遇見的吃光現象
8．4攝影中幾種特殊的光源
8．5太陽在一天中的走向及規律
第九章構圖
9．1為什么要學習構圖
9．2風光攝影構圖
9．3人像攝影構圖
9．4一種包含較深寓意性的構圖—零空間構圖
第十章色彩
10．1攝影必須了解的色彩知識
10．2利用相機中的各種調設來控制畫面的色彩
10．3色彩的三要素
第十一章攝影中的對比
第三部分
寫實
第十二章攝影中的寫實
12．1寫實的真正意義
12．2攝影構圖形式與內容的關系
12．3光圈與快門
第十三章攝影技巧
13．1大光圈的魅力
13．2怎樣更好地拍攝逆光人像
13．3怎樣解決風光攝影中的光比問題
13．4海水的三種拍攝方法
13．5利用接圈拍攝微距攝影
13．6怎樣才能拍攝出雨天的好片
13．7去繁留簡的街景拍攝方法
13．8、廣角鏡頭在風光拍攝中的應用
13．9廣角鏡頭在人文攝影中的應用
13．10K值的變化與畫面色調的關系
13．11風光攝影的拍攝方法
13．12幾種特殊的對焦方式
13．13花卉攝影
13．14慢速攝影中潛在的幾項風險
13．15閃電的拍攝方法
13．16什么堆棧攝影
13．17微派建筑的拍攝方法
13．18養成良好的習慣從而盡快提高攝影水平
13．19拍好風光照片的兩大步驟
13．20對焦方式的應用
13．21決定畫面背景虛化的四個因素
13．22影響景深的三要素
13．23攝影中常用圖片格式的了解與應用
13．24了解白平衡在一天的走向及規律
13．25攝影中光圈、快門、感光度的變化及效果
13．26ISO高感的幾大缺點
13．27影響曝光的四個因素
13．28影響閃光燈曝光的幾大因素
第十四章創意攝影
14．11拉曝與推曝
14．12低角度拍攝
14．13高噪點拍攝
14．14跑焦
14．15過曝
14．16利用玻璃拍雨景
14．17旋轉相機
14．18攝影中極少見的一種表現手法“虛”
14．19追拍
14．20如何拍出有創意的倒影照片
14．21倒影在攝影中的幾種表手法
第十五章多重曝光
15．1攝影技巧的新寵——多重曝光
15．2多重曝光之明亮法
第十六章攝影是減法的藝術
16．1利用速度來完成
16．2利用光圈來完成
16．3利用減曝來完成
16．4利用增曝來完成
16．5利用追拍來完成
第十七章拍出牛片的秘笈
17．1低調
17．2高調
17．3大光圈
17．4小光圈
17．5慢速度
17．6快速度
第十八章畫面另類元素
18．1顏色
18．2明暗對比
18．3紋理
18．4線條
18．5使用動態對焦捕運動中的物體
第十九章人文攝影
19．1民族的特殊性
19．2地域的特殊性
19．3外貌的特殊性
19．4環境的特殊性
第二十章色彩漂移
1．白平衡偏移（色彩飄移）
2．白平衡的偏移的意義與作用
第四部分寫意
第二十一章寫意在攝影中的運用
21．1攝影寫意的另一境界—攝魂
21．2平面攝影中怎樣來表示四維時空關系
21．3怎樣用攝影的手法來表現國畫
21．4四維時空在平面攝影中的表現手法
21．5用突出主體的方法寫意
21．6俄羅斯攝影風格
21．7怎樣才能拍出與眾不同的作品
21．8怎樣才能形成自己的攝影風格
第五部分攝影師的自我修養
第二十二章自我修養
一、美學修養對攝影藝術的影響
二、攝影與藝術的關系
三、攝影的魅力是什么
四、佛學對攝影的影響
五、亞當斯的區域曝光理論
六、攝影的最高境界
第二十三章西方現代藝術流派
23．1文藝復興美術
23．2古典主義美術
23．3現實主義
23．4新古典主義
23．5浪漫主義美術
23．6印象派
23．7新印象派
23．8野獸派
23．9立體派
23．10抽象派
23．11超現實主義
23．12達達主義
23．13表現主義
23．14達達主義攝影
第二十四章古詩對攝影的影響
24．1古代文學對攝影的指導意義
24．2古文與攝影的關系
第二十五章攝影與哲學
25．1攝影與哲學的關系
25．2什么是上層建筑
25．3用哲理分析攝影的現象
25．4世界觀造就了攝影的風格
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