《漢斯·霍夫曼藝術思想評介》是第一本系統介紹漢斯·霍夫曼藝術思想的中文專著。漢斯·霍夫曼是20世紀世界藝術文化中心由巴黎轉移至美國紐約過程中產生重大影響的抽象表現主義藝術家之一，但國內目前缺少關于霍夫曼的全面介紹。本書用文獻研究法、案例分析法全面梳理了霍夫曼特殊的學習經歷、教育經歷、創作經歷及藝術理論，第一章探討漢斯·霍夫曼的生平經歷，從霍夫曼的家庭背景、求學、訪學經歷、教學經歷等分析霍夫曼作品風格的成因，第二章分析霍夫曼各個創作階段
在生命的最后階段，瓦爾堡啟動了神秘的記憶女神計劃，直至去世前夕仍在不斷調整《記憶女神圖集》的圖板排列。巴比倫的黏土肝臟、圖拉真紀功柱、中世紀的星圖、波提切利的《春》與《維納斯的誕生》、巴巴多斯郵票、新聞照片和剪報……這些星叢般的內容在圖集中得到了奇妙的統一。《記憶女神圖集》的未完成性暗示了這項計劃自身的死后生命，在一個世紀之后的今天，我們不僅沒有遠離那些黑色的圖板，反而更加鄰近……
這部未竟之作展現了瓦爾堡圖像學思想星叢
本書作為包豪斯叢書第13冊，問世于1928年。作者阿爾貝·格萊茲是20世紀初法國立體主義的開創者之一，同時也是其最重要的理論建構者。兩次世界大戰之間，正值立體主義的影響已經遍及歐洲諸先鋒運動之時，作者格萊茲針對日益固化的偏狹理解，以數篇文章做出理論回應，重建愿景，遂成此書。全書分為三部分，其一，以當事人的視角回顧立體主義的發生史，論證其反叛文藝復興透視傳統的創作實踐和觀念基準；其二，通過諸多藝術家的畫作直觀呈現立體主義的內在演變；其三，針對當時的形式危機，闡明立體主義構型活動的應有之義
本書匯集了30個這些開創性的第一次，每個第一次都是平易近人且引人入勝的，講述了這些事件為何發生、如何發生，以及由此產生的影響和后續的故事。作者以一種原創的方法來觀察和欣賞藝術，讓我們了解作品從何而來，它們與我們有什么關系。那些改變繪畫創作方式的關鍵時刻，也重塑了人們對于藝術之目的以及如何創作藝術的觀念與見解。全書按主題分為六大部分，分別是：歡愉、悲憤、風格與技法、思想與觀念、肖像、現實與日常。每個部分又分為若干小節，每個小節描繪一個“第一次”，如第一次微笑、第一次婚姻解體、第一次透視、
一部關于女性藝術家的入門級百科讀物，書中包含： 28場藝術運動，探索女性在其中的作用與貢獻； 60幅經典作品，展現女性藝術家數世紀來的嘗試與摸索； 24個關鍵性突破，追溯藝術史上與女性相關的定義性時刻； 20個創作主題，傳遞女性特定的觀點和態度。 共132個分類主題滿足人們對女性藝術家的所有好奇。
本書由中國美術史研究領域專家曹星原用獨特的視角，帶領讀者去了解并剖析中國傳統美術，告訴讀者應該如何去欣賞中國美術，中國美術又體現了古人怎樣的審美意趣。而陳媛媛手繪的視覺筆記使內容更加清晰，從而更容易記住每一講的重點內容。全書共分五章，第一章主要介紹了鸛魚石斧缸、御龍圖等展現古人生死觀的器物，探討中華民族追憶先祖這一文化習俗的歷史淵源。第二章細致講解了敦煌五百強盜成佛因緣圖壁畫、云岡大佛等佛教藝術在我國古代的發展。第三、四章圍繞皇家藝術品，探討包括《女史箴圖》《韓熙載夜宴圖》等體現古代帝
本書共六章，內容包括：美國藝術教育思想發展研究綜述、美國藝術教育思想的淵源與初步發展、美國工具主義藝術教育思想、美國本質主義藝術教育思想、美國多元文化主義藝術教育思想、美國藝術教育思想發展綜合分析。
本書圍繞東方藝術進行敘述，分為三個部分——“遠古的絕響”“古代的輝煌”“近世的繁華”，以時間和國別為經緯，結合大量的作品圖片，對中國、印度、日本、柬埔寨等國重要的繪畫、雕塑、建筑等藝術作品的社會背景、形式風格、藝術內容以及歷史地位進行解讀，進而探討東方藝術豐富多彩的表達形式和高潮迭起的演進歷程。這既是一場領略傳統東方文化璀璨光芒的藝術之旅，也是一場跨越千年、輾轉多地的文明對話。
本書介紹了哥特式藝術的產生和發展。書中介紹哥特式藝術，為一種源自歐洲法國的藝術風格，書中介紹了該風格始于12世紀的法國，盛行于13世紀， 至14世紀末期，其風格逐漸大眾化和自然化， 成為國際哥特風格，直至15世紀，因為歐洲文藝復興時代來臨而迅速沒落。哥特式建筑的基本構件是尖拱和肋架拱頂。本書講到蘭斯大教堂、亞眠大教堂和博韋大教堂等都是盛期哥特式的偉大作品。本書適宜了解藝術風格的讀者閱讀，對于想快速了解哥特式藝術風格的讀者是非常好的讀物。
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