《曼陀羅繪畫心理治療理論與實(shí)踐》是一本解讀曼陀羅繪畫在心理治療領(lǐng)域應(yīng)用的專著。本書先介紹了曼陀羅繪畫的起源，探討了它與心理學(xué)的結(jié)緣過(guò)程，再對(duì)國(guó)內(nèi)外關(guān)于曼陀羅繪畫心理治療的科學(xué)研究進(jìn)行了梳理，為讀者提供了豐富的理論依據(jù)。此外，本書還深入探討了曼陀羅繪畫心理治療的基礎(chǔ)理論和應(yīng)用理論，包括疏解消極情緒、促進(jìn)自我心靈成長(zhǎng)、改善人際交往和家庭關(guān)系等，為實(shí)際應(yīng)用提供專業(yè)指導(dǎo)。本書從專業(yè)角度分析真實(shí)案例，幫助讀者更好地將曼陀羅繪畫這一藝術(shù)形式應(yīng)用于心理治療中。
本書是一本康定斯基作品的選集。康定斯基是出生于俄羅斯的法國(guó)畫家和美術(shù)理論家，與彼埃·蒙德里安和馬列維奇一起，被認(rèn)為是抽象藝術(shù)的先驅(qū)，他還與其他人共同成立了一個(gè)為時(shí)不長(zhǎng)但很有影響力的藝術(shù)團(tuán)體——“青騎士”。 1908年，康定斯基定居慕尼黑，并加入德國(guó)表現(xiàn)派社團(tuán)“慕尼黑新藝術(shù)家協(xié)會(huì)”且擔(dān)任首屆主席，后又創(chuàng)建青騎士派。康定斯基的早期創(chuàng)作主要在慕尼黑展開，本書選取了他在慕尼黑寫下的主要理論作品及藝術(shù)作品闡述這位大師早期的活動(dòng)軌跡。
守望者·形視系列：凝視圖形，思辨藝術(shù)
勒內(nèi)·弗朗索瓦·吉蘭·馬格利特是比利時(shí)著名超現(xiàn)實(shí)主義畫家，畫風(fēng)帶有明顯的符號(hào)語(yǔ)言。他的作品真實(shí)地表現(xiàn)日常場(chǎng)景，不作變形歪曲，但事件與細(xì)節(jié)的意外組合，產(chǎn)生奇特怪誕的神秘意味，如同睡眠中醒來(lái)一瞬間，在不清醒狀態(tài)下所產(chǎn)生的錯(cuò)幻視覺，具有超凡的想象力，形成了超現(xiàn)實(shí)主義繪畫中獨(dú)具
本書擷取十八大以來(lái)發(fā)表的古典和現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)史評(píng)論文章20余篇，乘著“啄木鳥文叢”的東風(fēng)，對(duì)自己近年來(lái)的學(xué)術(shù)生涯作一個(gè)階段性總結(jié)。
你是否有這樣的困惑——世界名畫到底好在哪？在那些各不相同、復(fù)雜交織的圖案里，到底隱藏著哪些關(guān)于“美”的秘密呢？ 其實(shí)，欣賞世界名畫也是有方法的。例如，藝術(shù)家們常常從線條、色彩、空間、平衡這四個(gè)方面來(lái)構(gòu)思他們的藝術(shù)作品，那么，我們也可以從這些角度來(lái)欣賞作品，還原創(chuàng)作者的匠心與巧思，從而更直觀、深刻地領(lǐng)悟到世界名畫的超凡魅力。 本書聚焦重要的藝術(shù)欣賞角度之一——色彩，以世界名畫為案例，用生動(dòng)的視覺語(yǔ)言為讀者介紹色彩的原理、溫度、強(qiáng)度以及色彩之間的關(guān)系，呈現(xiàn)不同類型的色彩組織方式及其所帶來(lái)的藝
你是否有這樣的困惑——世界名畫到底好在哪？在那些各不相同、復(fù)雜交織的圖案里，到底隱藏著哪些關(guān)于“美”的秘密呢？ 其實(shí)，欣賞世界名畫也是有方法的。例如，藝術(shù)家們常常從線條、色彩、空間、平衡這四個(gè)方面來(lái)構(gòu)思他們的藝術(shù)作品，那么，我們也可以從這些角度來(lái)欣賞作品，還原藝術(shù)者的匠心與巧思，從而更直觀、深刻地領(lǐng)悟到世界名畫的超凡魅力。 本書聚焦重要的藝術(shù)欣賞角度之一——空間，以世界經(jīng)典名畫為案例，用生動(dòng)的視覺語(yǔ)言為讀者介紹了空間的運(yùn)用、變化及其帶來(lái)的藝術(shù)效果，從而一步步揭開藝術(shù)中 “美”的秘密。希望
你是否有這樣的困惑——世界名畫到底好在哪？在那些各不相同、復(fù)雜交織的圖案里，到底隱藏著哪些關(guān)于“美”的秘密呢？ 其實(shí)，欣賞世界名畫也是有方法的。例如，藝術(shù)家們常常從線條、色彩、空間、平衡這四個(gè)角度來(lái)構(gòu)思他們的藝術(shù)作品。那么，我們也可以從這些角度來(lái)欣賞作品，還原藝術(shù)家的匠心與巧思，從而更直觀、深刻地領(lǐng)悟世界名畫的超凡魅力。 本書聚焦重要的藝術(shù)欣賞角度之一——平衡，以世界名畫為案例，用生動(dòng)的視覺語(yǔ)言為讀者介紹平衡的創(chuàng)造方式、平衡在構(gòu)圖中的呈現(xiàn)方式及其帶來(lái)的藝術(shù)效果，從而一步步揭開藝術(shù)中“美”的秘
色彩知識(shí)與色彩運(yùn)用的教學(xué)，是整個(gè)繪畫教學(xué)的一個(gè)重要的、不可或缺的組成部分。本書較為全面、系統(tǒng)地介紹中西方寫實(shí)性與抒情性繪畫色彩的基本特點(diǎn)。在注重傳統(tǒng)繪畫基本功的學(xué)習(xí)與訓(xùn)練的同時(shí)，拓展了對(duì)象征性色彩、抒情性色彩和現(xiàn)代繪畫色彩的學(xué)習(xí)與訓(xùn)練。打破中西繪畫色彩體系不可逾越的界限，讓學(xué)生在色彩學(xué)習(xí)中博采眾長(zhǎng)，主動(dòng)自覺選擇適合自己個(gè)性特點(diǎn)的色彩表現(xiàn)方式。從而使學(xué)生的選擇具備多種可能性，在專業(yè)學(xué)習(xí)和創(chuàng)作中形成創(chuàng)造性地運(yùn)用色彩的能力。
繪畫色彩基礎(chǔ)理論與實(shí)踐課程是面向繪畫類、設(shè)計(jì)類專業(yè)開課，開設(shè)在二年級(jí)上學(xué)期，秉承魯迅美術(shù)學(xué)院國(guó)家級(jí)一流本科繪畫專業(yè)的傳統(tǒng)核心理念。本書內(nèi)容結(jié)構(gòu)以繪畫色彩基礎(chǔ)和繪畫色彩實(shí)踐構(gòu)成，繪畫色彩基礎(chǔ)分為基礎(chǔ)理論、媒介材料、基本因素及練習(xí)；繪畫色彩實(shí)踐分為實(shí)踐方法和圍繞色彩造型訓(xùn)練進(jìn)行的靜物、人物頭像及半身像。本教材的內(nèi)容由理論出發(fā)，通過(guò)對(duì)大量經(jīng)典圖例色彩解讀，回歸理論理解，進(jìn)而引發(fā)對(duì)色彩的實(shí)踐練習(xí)和深度剖析，將色彩理論充分聯(lián)系了色彩實(shí)踐。本書為“互聯(lián)網(wǎng)+”教材，書中配有大量的教學(xué)視頻和手繪演示視
本書戶田吉彥從設(shè)計(jì)師的角度，深入分析了葛飾北齋的浮世繪、漫畫、紋樣、折物設(shè)計(jì)等繪畫作品，發(fā)掘了300年前的北齋在構(gòu)圖、色彩、幾何形態(tài)、線條設(shè)計(jì)等方面的超前美學(xué)思想與設(shè)計(jì)能力。在北齋的《神奈川沖浪里》在西方被現(xiàn)代的高速相機(jī)還原其真實(shí)性之后，再度掀起了北齋的熱潮。作者從北齋的多種繪畫創(chuàng)作中捕捉到了北齋與現(xiàn)代設(shè)計(jì)美學(xué)中的各種聯(lián)系，并進(jìn)行了詳細(xì)的分析，精準(zhǔn)地解讀了北齋高超的設(shè)計(jì)思維，揭示了北齋的繪畫作品中的鏡頭感，以及具有現(xiàn)代設(shè)計(jì)意識(shí)的幾何形態(tài)和獨(dú)特的線條設(shè)計(jì)，詮釋了北齋的繪畫對(duì)現(xiàn)代繪畫及設(shè)計(jì)的影響。本
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