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本書是一本音樂文化類圖書, 該書是坂本龍一和大森莊藏合寫的一本哲學講義, 從哲學的角度看待聲音與時間, 并從從物理學、醫學角度去分析聲音、視覺和時間。大森莊藏是日本哲學家, 東京大學科學史和科學哲學科教授, 曾擔任東京大學教養學部部長。坂本龍一是日本知名作曲家, 曾獲得英國電影學院獎, 并以電影《末代皇帝》的電影配樂獲得奧斯卡金像獎、金球獎及格萊美獎。該書能讓讀者更好的理解人對音樂、對時間的感受。
苗族古歌作為“敘事性文本”，是中國古代“曲合樂曰歌”的一份珍貴而獨特的鮮活范本，是中華優秀傳統文化的重要組成部分，又自成一體，是苗族建構自身文化系統，維系族群生存與延續的活的“本文”。本書選取苗族文化中最具代表性的苗族古歌作為主要對象，并從“審美”和“儀式”兩個獨特而又有著極為密切聯系的視角切入，從五個方面展開對苗族古歌美學的深入研究：一是在界定苗族古歌內容范疇和分類的基礎上分析苗族古歌的儀式性特征；二是解析苗族古歌的審美動機；三是探討苗族古歌的審美訴求；四是分析苗族古歌的審美想象、審
本書在多維度視域下對音樂教學與音樂藝術展開分析。本書從音樂藝術與音樂教學綜述人手，詳細地分析了音樂教學的立意與原則、音樂教學的主要領域與方法運用、音樂教學內容與學習，探討了音樂審美教育，分析了高校音樂教育的創新實踐，探究了高校音樂教育與多元文化傳承。
本書共八章，內容包括：緒論、西北地區的民族民間音樂、西南地區的民族民間音樂、東北地區的民族民間音樂、華北地區的民族民間音樂、華中地區的民族民間音樂等。
本書立足于高校音樂教育的現狀，對高校音樂教育進行了深入的探討。主要內容圍繞高校音樂教育的理論展開，重點對高校音樂教育的概述進行闡述，介紹了音樂教育的歷史發展，對音樂教育的心理基礎進行了分析，闡述了音樂教育中的審美能力的內涵與作用以及音樂審美能力的培養，并對高校音樂教育的基本內容，基本原則及理論方法進行了系統總結。
本書對高校音樂教學的走向與音樂人才培養問題進行了探究，揭示了當前高校音樂教學存在的問題，并從問題出發探尋了高校音樂教學發展的可行性道路，分別為文化道路、信息化道路與思維道路；指出高校音樂教學在“走”向新的道路的同時，音樂人才培養方案也應該因時而變，改變主要從高校應用型音樂人才培養與高校音樂表演人才培養著手，拓寬培養路徑，融入地域傳統音樂文化等多元策略，為高校音樂教學改革提供了可行性的建議，為高校音樂人才培養提供了新的方案。
本書全面闡述了高校音樂教育的歷史沿革、主要內容、管理與評價等基本問題；對高校音樂教育中比較重要的心理與審美問題進行了較為深入的研究；論述了德育的重要性及在高校音樂教育中的實施方法；對翻轉課堂和微格教學兩種重要的教學方法在音樂教學中的應用做了全面研究；對創作教學在音樂教育的相關理論及教學實踐進行了全面分析；教師和學生是音樂教學活動中的兩大重要因素，本書也對教師專業發展與音樂人才的培養策略進行了分析。
本書以高校音樂教育為基底, 以創新為導向, 對高校音樂教育模式展開研究。初步介紹了音樂教育與高校音樂教育概況, 引導讀者對有關知識進行全面了解, 為隨后的研究打下堅實基礎; 闡述了對高校音樂教育教學的具體理論知識, 并對高校音樂教學現狀加以分析, 明晰問題, 厘清轉型方向; 分別從教學理念、教學內容、教學方式三方面, 立體地論述了高校音樂教育教學模式的創新, 全面而深入地思考、展望了未來高校音樂教育發展, 為高校音樂教學模式的創新給出建設性的指導意見, 明確未來發展趨勢與方向。
本書分為音樂教育、音樂學、音樂與信息化、表演藝術、作曲與指揮，收錄了2000年至今音樂學院教師撰寫并多數為已發表在各時期、各級別音樂類核心期刊與專業學術期刊的論文。其中，有對21世紀音樂教育范式的探討、素質教育的歷史譜系及其新時代啟示，也有對中國音樂教育史、民族音樂學進行的綜論與研究，對音樂教育前景發展展望的思考；有對音樂與舞蹈教育整體狀況的宏觀把握，也有對某一藝術專業技能特征和演奏技法微觀的透視與剖析，對藝術與科技滲透融合，推動藝術教育辦學質量，拓展藝術學科辦學維度，加快構建中國特色
在中國古代音樂史的研究中，古譜學歷來是研究難度很大的前沿性課題。從現狀看，保留至今的古代音樂作品猶如鳳毛麟角，十分缺少。為了從現存歷史悠久的樂種中發掘真實的古代音樂作品，我國著名音樂學家黃翔鵬先生于20世紀80年代提出了古代音樂作品考證的新研究思路。為了挖掘并復原唐代真實的音樂作品，以高興為主持人的音樂研究課題組提出《唐教坊曲子的曲調考證研究》這一課題。該課題于2008年獲國家社會科學基金藝術學項目立項，研究目的在于深入探索曲調考證理論及研究方法，并以智化寺京音樂、五臺山佛教音樂樂種為
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