為什么有些畫會讓我們產生某種錯覺？藝術應該是美的嗎？透視是如何工作的?誰偷走了米開朗琪羅的畫？水彩是從什么時候開始流行的？梵高是怎么畫出富有質感的作品的？新古典主義與法國大革命有什么關聯？從石器時代藝術、美索不達米亞藝術、古羅馬藝術、中國藝術，到巴洛克藝術和波普藝術，本書介紹了藝術的定義、媒介、分類、構成元素，藝術史上影響深遠的流派和思想，以及你想知道的關于藝術的一切。
本書是一本按動物、植物和礦物名稱對自然界顏色進行分類的圖書。本書首次出版于1814年，總共描述了108種顏色，納入13個顏色大類中，如紅、灰、藍、棕等。每種顏色有一兩句簡短的介紹，并描述了這種顏色在自然界的哪些動物、植物和礦物中出現。
本書主要包括色彩構成概述、色彩的基本原理、色彩的對比與調和、色彩的采集與重構、色彩的生理視覺與心理聯想、色彩構成與設計應用六方面內容，可以增強學生對色彩構成的學習興趣，從而達到更好的學習效果。
本書遵循大學生對設計色彩專業知識的學習規律組織內容。全書分為感知篇（第一章）、認知篇（第二、三章）、接受篇（第四、五章）、創作篇（第六章）四篇，共六章，重點講授了設計色彩的基本理論、核心原理、色彩規律及在實際設計中的運用，具體內容包含設計色彩結構體系、設計色彩對比與調和、PCCS 色彩體系的應用、設計色彩配色思路及方法、數字色彩、配色鑒賞。前五章是設計色彩課程的核心內容，第六章是課程知識拓展與提升。本書按照教育部高等院校設計專業教學改革要求，突出“互聯網+ 教育”、線上線下+ 翻轉課堂、服務數字
《設計與數據分析》從初學者角度出發，通過通俗易懂的語言、豐富多彩的實戰型案例，詳細介紹了數據分析在設計領域的應用，以及讀者需要掌握的基礎知識。《設計與數據分析》共分為 10 章，分別是設計量化分析概述、設計數據分析框架、設計數據的統計描述、概率及概率分布、參數估計、假設檢驗、方差分析、相關與回歸、非參數假設檢驗、時間序列分析與預測等。讀者可以跟隨本書的講解，邊學習邊上機實際操作，掌握基本的數據分析方法。《設計與數據分析》主要面向普通高等職業院校學生，可作為設計學、藝術設計、工業設計、產品
本書主要包括七個方面的內容：新媒體藝術概述、新媒體藝術的特征及分類、影像藝術、虛擬現實及其擴展的藝術、互動裝置藝術、人工智能藝術、新媒體藝術設計實踐。本書全方位地介紹了新媒體藝術的基礎理論及主要表現形式，精心選擇了優秀的經典案例及新穎的藝術作品，以獨特的視角進行分析、講解，在講解角度與實踐應用等方面進行了大膽創新。各章后設有專題拓展及相關的思考練習，以豐富學習內容并增強學生對新媒體藝術設計課程的學習興趣。此外，本書突出了新媒體藝術的時效性，緊密結合當下實際應用，可幫助讀者提升新媒體藝術設
中國傳統的五色觀并非獨立靜觀的事物，而是一個有廣度的整體思維系統。本書是一本為藝術、設計、攝影類相關從業人士、學者以及中國傳統色的愛好者準備的配色速查手冊。 中國傳統顏色關乎歷史、文化、民俗等，本書精選最具代表的傳統色彩，包括紅、黃、綠、藍、紫、黑白六大色系中的47種中國傳統色，以及24節氣的代表顏色，其中還包括280余種相關色，470余種搭配色系，560余種配色方案，160余種色彩應用方案。同時本書還言簡意賅的講解了顏色的特征、色彩意象和色彩搭配，每種顏色都附有CMY
《交互裝置設計：概念、方法與應用》翔實解析了交互裝置設計的概念、選題、策劃、表現和技術實現的全設計流程。全書分為五章。第一章厘清重點理論和概念；第二、第三、第四章講解交互裝置的設計流程和方法，其中，第三章講解腳本策劃和故事板的策略和方法，是本書的核心章節；第五章包含對中外交互裝置代表作及學生作業的案例分析。本書適合作為高校本科及高職高專數字媒體藝術、藝術與科技、信息藝術設計、產品與展示設計等專業教材，同時可作為數字媒體藝術自修自考用書，亦可供交互藝術設計培訓使用。
本書深入講解了宋朝有代表性的15個傳統色，并深入挖掘了同15個代表色相關的繪畫、瓷器、紋樣、服飾等文物，體現了宋朝鮮明的文化特色。 本書不僅有詳細的色彩講解，還對宋朝的用色規制、特點和崇尚的顏色等知識進行了介紹，為讀者提供系統的色彩知識解讀。書中對每一種顏色的講解，都盡力從嚴謹而新穎的角度，為讀者帶來啟示與思考。本書不僅是一本介紹色彩的書，更是一本引領讀者深入了解宋朝文化的知識科普書。 本書適合色彩學研究者、藝術院校的師生、相關藝術從業者學習參考，也適合對中華傳統
本書還通過各種顏色，深入挖掘了明朝代表性的文物與紋樣。從服飾到建筑、器物，再到畫作，每一種文化形式都呈現出了其鮮明的特色。本書不僅有詳細的色彩講解，還對明朝的用色規制、特點和崇尚的顏色等知識進行了介紹，為讀者提供了全面的文化背景。每一種顏色的講解都從嚴謹而新穎的角度，給讀者帶來啟示與思考。本書不僅是一本介紹顏色的書，更是一本引領讀者深入了解明朝文化的書。
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