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本書是海內外第一本研究梅蘭芳在20世紀國際舞臺上影響的專著。作者聚焦于梅蘭芳的訪日、訪美和訪蘇，在20世紀跨國政治、意識形態、文化和戲劇大背景下，考察了梅蘭芳和中國戲劇在國際舞臺上的存在與定位。本書仔細探討了布萊希特、梅耶荷德、愛森斯坦、塔伊洛夫、巴爾巴等重要人物對于梅蘭芳的藝術和中國戲劇的互文化解釋和挪用，同時也更深入地闡釋了20世紀國際戲劇的互文化形成與建構。此外，作者還考察了中國方面對于梅蘭芳出訪的支持與反對聲音，以及梅蘭芳的訪問演出對于中國人理解和界定其藝術所產生的跨文化影響。
本書在西方世界廣為流傳, 這將是羅曼·羅蘭的戲劇理論著作首次面向中文世界。閱讀此書, 不僅對法國戲劇的歷史和流派有了全面而深入的了解, 也會被羅曼·羅蘭不斷創新、追求正義的精神而感動。
本書是上海市劇本創作中心選編的一本論文集。共收入全國范圍內曹禺文學獎得主劇作家論文共23篇，內容圍繞“人類命運共同體語境中的世界戲劇創作”，就“戲劇創作的‘全球化’與‘本土化’”“全媒體時代的戲劇創作”等話題，結合自身創作實踐與思考發表真知灼見，希冀對人類戲劇、尤其是戲劇文學創作起到積極推動作用。
在英文中，可以把一出戲叫作a play，而play又有玩游戲的意思，因此也可以把演員（player）稱為做游戲的人。巧合的是，在中文中，戲劇與游戲都有一個戲字。在游戲中，游戲者要遵守規定情境，與他人合作，完成自己角色的任務，在不斷流動的每個瞬間，鮮活的即興表演產生了。玩游戲與戲劇表演在心理上只有程度區別卻沒有本質的不同。用游戲來學習表演，不僅合理，而且具有其優勢。
本書包含275個表演練習、活動和游戲，是迄今為止出版的內容豐富的合集，覆蓋了表演訓練的各個階段。作者根據自己二十
中國現代戲劇的發生和晚清到民國初年的中西戲劇文化交流有著極為密切而直接的關系。然而，長期以來，學術界對于這一時段中西戲劇文化交流史的認識和理解存在著相當大的誤區，其原因主要是在于我們習慣性地把西方戲劇看作一個連續一致的整體，以易卜生式的戲劇作為現代戲劇合法的存在形態，因而完全沒有注意到這樣一個基本事實，即清末出訪歐洲的國人所觀看和接受的實際是十九世紀西方的主流戲劇，它屬于可稱之為維多利亞時代戲劇的完全不同的劇場史范疇。
本書的基本目標就是希望通過重新檢閱晚清國人出訪歐洲留下的
偉大的中華民族生生不息、綿延發展，離不開在中華五千年文明史中孕育出來的優秀傳統文化的支撐與滋養。習近平總書記在中共十九大報告中這樣說過：沒有高度的文化自信，沒有文化的繁榮興盛，就沒有中華民族的偉大復興。
源遠流長、博大精深的中國戲曲藝術，是中國傳統文化的瑰寶，是最能夠體現中國傳統文化的精髓、神韻和風格的一種藝術形式。
本書選取了二十四個最ju代表性、經典性的劇目，如《竇娥冤》《西廂記》《趙氏孤兒》《牡丹亭》等，以清麗、明快、優美的散文語言重述故事，輔以簡潔的解
七十年，粵韻風華。七十年，曲短情長。粵劇不僅屬于中國，也是屬于全人類的非物質文化遺產。這是一本給年青人的粵劇常識普及讀本。書里有常識，有往事，有家國情懷，有民族大義，有粵劇的昨天，也有粵劇的今天。粵劇這株美麗的南國紅豆，在歷經曲折之后，恰逢新時代，喜遇春風，轉瞬間又枝繁葉茂，在世界的舞臺上綻放奪目的光彩。
本書含發展歷程、藝術形態、名家名作三編內容。第一編探尋戲曲的起源，并提出新見；探討戲曲到底誕生于何時；對宋元戲曲南北分流、明清傳奇雜劇的文人化、清代的花雅爭勝、“革命樣板戲”進行分析。第二編在比較戲劇學的視野下展開論述，對戲曲的藝術形態、戲曲文體的變化及特征、戲曲舞臺傳統表現手法及其美學特征等進行論述。第三編對代表性的劇作家、戲曲理論家、表演藝術家等進行評說，對經典劇目進行解讀。
本書系統介紹了英國皇家戲劇學院（RADA）演員訓練方法。該訓練法以斯坦尼斯拉夫斯基晚年的身體記憶訓練法、凱思·約翰斯通即興表演法和亞歷山大訓練法為基礎，注重聲音的磨煉和身體的表現，培養演員對身體的掌控和對不同環境的適應能力。一百多年來，RADA向英國國家劇院、皇家莎士比亞劇團乃至影視行業輸送了大量優質的演員，如費雯·麗、約翰·吉爾古德、安東尼·霍普金斯、拉爾夫·費因斯、湯姆·希德勒斯頓等。
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