我國科幻電影的創意定格于繁星般的影片之中,凝視它們組成的璀璨星座,不僅可以追蹤中華民族有關科技興邦的期盼,而且可以把握當下國產電影的增長點與新動能,同時還可以展望人類的未來。本書將中國科幻電影近百年的創作成果置于作者獨創的理論框架加以考察,從九個維度闡述其創作要旨,使我國古典文論相關范疇(如天下觀、命運想象、三十六計等)、當下主流文化的價值觀念(如生態價值觀、人類共同價值觀、社會主義核心價值觀和科技價值觀等)、西方文論的新視野(如人類世、超自我、超身份、超他者等)等結合成有機整體,回答振
基于互聯網對影視產業生態的發展和影響,本書介紹了美國、日本、韓國、印度等國影視發展歷史,嘗試探討互聯網在技術、媒介、商業、審美和文化等不同維度對中國影視產業發展的形塑和影響作用。 第一章介紹了美國電影產業在第一次世界大戰后如何開啟大制片廠制度下的垂直壟斷經營、海斯法典、派拉蒙法案和新世紀美國互聯網影視如何展開新的世界霸權。亞洲影視部分主要介紹了日本的動漫立國、韓國影視文化在亞洲的傳播和印度影視工業體系的特點。最后介紹了中國電影的起步到市場化改革時期的電影制度和發展。第二章闡述“互聯網+影視”產業
好萊塢非洲大片長期壟斷著國人對非洲這片遙遠大陸的想象,近年來隨著中非交往的日益深入,中國電影人頻繁走進非洲,打造了《戰狼2》《紅海行動》《萬里歸途》等國產大片,非洲由此成為中國觀眾新的視覺生長點。而在非洲,一批電影人逐漸從歐美文化霸權突圍,創作了一批描寫本土歷史與現實經驗的電影作品。《影像突圍:非洲電影之光》是國內首部聚焦非洲影像文化的專著,通過中國之非洲、非洲之非洲、非洲與世界三個維度探索電影藝術在當代非洲文化發展與國際交流中的作用,為讀者呈現一個過去鮮少了解的非洲光影世界。
本書深入歷史的褶皺和縫隙,以問題為導向,回到中國早期電影的歷史原境和文化文本中,考辨“影戲”“電影”等概念的語境內涵及語義演變,探查從“影戲”到“電影”這一語匯變遷的具體歷史過程,發掘其所蘊含的歷史意義,完成對中國早期電影觀念和電影理論的溯源工作,辨識和凸顯其鮮明的原創性和中國性,從而正本清源,廓清“影戲論”不過是一種子虛烏有的學術想象和理論誤認而已。
本書主要梳理近幾年的中國動漫產業發展狀況, 分析中國動漫品牌的發展及特點, 對中國動漫文化進行根源上的剖析。在此基礎上, 分析影響動漫文化品牌的各種內外因素, 構建動漫文化品牌形象塑造、維護、推廣的特色模式和策略。動漫產業既有文化特質, 又有著商品特質, 兩者之間相互擠壓又相互平衡。從文化特質入手, 著重研究動漫作品的內在藝術價值, 并從文化屬性向商業屬性貼近。從商品特質入手, 主要針對動漫品牌的定位、策略、傳播等角度進行分析, 并積極向文化屬性靠攏。最后, 針對安徽省的動漫文化發展進
本書是一部研究電影審美取向的專著, 書稿選取了各地電影作為主要研究對象, 分析電影中的結構呈現, 以及電影所蘊含的價值觀念, 尤其是分析比較了不同地域電影中迥然不同的審美趣味, 并分析了這種趣味之后歷史原因。由此, 作者利用電影的三幕結構進行解讀, 從電影延伸到電影所隱含的社會文化元素, 挖掘不同社會的價值觀念對電影審美趣味的影響, 并從積極與消極兩個方面來分析電影中蘊含著的審美韻味。
本書精選60篇作者近年來發表于《新民晚報》副刊《夜光杯》及公眾號“北北看劇”上的影視評論,從影視作品看百態人生。 影視作品的選擇融合了中外經典及流行作品,如國內的電影《芳華》《流浪地球》《愛情神話》、電視劇《小歡喜》《小舍得》《我的前半生》等;國外的電影《霍亂時期的愛情》《尋夢環游記》、電視劇《王冠》《時間管理局》《迷霧》等。 影視評論主要聚焦三大主題:情感、母職與個人成長。作者旨在以影視文化拓寬讀者的國際視野,同時提供觀察社會生活的多棱鏡,實現“輕”學術的大眾傳播。擬在每篇文章后
“流衍宇宙”首先是指科幻創意通過工業化制造出強大的意義鏈,讓人們因此開闊眼界,甚至相信真的存在各種相對于現實世界的另類世界;其次是指科幻創意引領工業化本身,讓人們通過所能運用的各種**技術營造有別于現實世界的虛擬世界;最后是指科幻創意通過引領想象力消費提高公民的創新素質,并且豐富了美學理論。
本書建構以“文化自覺”為基本理念的傳播體系,將傳統文化置身于“民族化”與“全球化”的語境當中,重新審視當代陜西影視文化發展的歷史新坐標,在多元共存中突出民族文化主體精神,為促使陜西影視文化產業的可持續發展和全面提升中國文化軟實力提供有力支持。
一直以來,中國有聲電影初期的電影聲音創作都是一個被忽視的領域,有限的研究成果,也多是對電影在單純的歷史學語境和政治、 意識形態語境下的解讀。這一方面是因為電影聲音本身相對抽象的特性使絕大部分沒有實際創作經驗的研究者難于深入到聲音內部的核心內容去考察, 總結律, 而另一方面,長期的學科專業體系和研究習慣使得視覺與聽覺, 聲音與畫面經常性地處于兩個被割裂的維度中去討論, 所以,在很多電影聲音創作的分析研究中,得出的成果大部分是一些孤立的個案和靜態的解釋,很難得出準確的,可重驗的結論。