本書拆解“后九七”香港電影中有關“數字技術”的段落，從“后電影美學”的表征、規則與形式中切入命題的美學根源，在“后殖民文化”語境中拼貼出“后九七”香港電影的文化立場。通過探究“北上”后迭代的數字影像修辭，完成邏輯體系的搭建。在子結構序列中，展示“后九七”香港電影中的“浮城”鏡像、身份缺失、宿命循環下的數字文本本質，用以揭示“數字技術”與“后九七”香港電影在演進的過程中相互界定、互為應用的現象。
如果說宮崎駿和高畑勛各自撐起了吉卜力的半邊天，那么能熟悉這片天空全貌的，一定非二人共同的摯友兼制片人鈴木敏夫莫屬。作為吉卜力獨立后的首任社長及現任董事長制片人，鈴木敏夫擔任了《千與千尋》《歲月的童話》《紅豬》《哈爾的移動城堡》《起風了》等絕大部分吉卜力作品的制片工作，并親自撰寫文案、引領宣發，承載了無數吉卜力的幕后回憶。在本書中，他以年份為軌跡，講述了吉卜力30年間總計22部劇場動畫的幕后回憶，從《風之谷》到《紅海龜》，你不僅能了解它們如何誕生，更能知道它們如何經過
《影視翻譯與制作》是作者在中國傳媒大學所用教材的基礎上編寫完成的，是作者長期從事影視譯制理論研究、創作實踐和教學實踐的積累和總結。本書以制片管理為主軸，將影視譯制生產創作的各道工序串聯起來，以譯制生產創作的質量管理要求和質量評估標準為準繩，分別論述選片引進、譯制質量管理、譯制翻譯、譯制導演、譯制配音表演、譯制錄音合成、譯制質量評估等工作的內容和要求，分析影視譯制創作涉及的技術問題和藝術問題，進而探討影視翻譯、配音表演、譯制錄音合成等工作的具體方法和技巧。本書內容系統完整，理論與實踐相結合，既是一
本書共7章內容，包括：分鏡頭概述、分鏡頭畫面元素、鏡頭的基本原理、分鏡頭的繪制格式、分鏡頭的畫面設計、連續鏡頭設計、鏡頭間的轉換。
《中國紀錄片發展報告（2022~2023）》是中國紀錄片研究中心推出的針對紀錄片領域的年度發展報告。全書分為總報告、行業報告、國際傳播、國別研究、前沿觀察、個案報告、大事記七個部分。“總報告”注重行業形勢評估、問題分析、發展預測，延續了每年的業態調查，從發展語境、制播格局、創作圖景、傳播態勢等方面對中國紀錄片行業發展進行總體回顧，分析闡釋中國紀錄片高質量發展的問題域與創新路徑，主張立足新發展階段，構建扎根中國，面向現代化、面向世界、面向未來的“中國紀錄片學派”，推動中國紀錄片邁向高質量
通過將榮格心理學與藝術治療相結合，本作致力于使用影視作品達成療愈的目的，將相關影視作品分為面具類、陰影類、沖突類和整合類四種類型，充分剖析了利用影視作品，在治療過程中對來訪者進行心理喚醒、讓來訪者放下防御、整合沖突能量的可能性。本作補充了作者先前專注于表達性藝術治療的作品《繪畫心理分析：追尋畫外之音》與《繪畫心理調適：表達人設外的人生》，呈現了一套基于欣賞模式的藝術治療方案。
本書是將國際類型理論與中國當代影視研究相結合后的研究成果。之所以開展此項研究，一方面是中國類型理論研究目前落后于國際類型理論研究的整體潮流，亟待提高研究水平；另一方面是國內目前快速發展的類型影視創作實踐也急需理論與批評的介入和助力。有鑒于此，本書嘗試將國際類型理論合理有效地應用于中國影視研究之中。其中既有對國際類型理論的梳理與評述，也有將其運用于中國影視研究的具體操作實踐，對如何運用國際類型理論優秀研究成果，開展中國類型影視研究可以起到示例作用，有助于打破目前國內類型影視研究的瓶頸狀態
《中國影視產業發展報告（2023）》基于中國影視產業的全產業要素，聚焦生產、流通、消費、傳播、受眾、技術等如何激勵產業效用最大化增長。結合年度影視產業的生產傳播實踐，通過多學科理論視野與產業實踐進行呼應，鏡鑒中國影視產業的發展過程。本書立足大數據解析和專家研判，分析影視產業增長的動力源泉，提取影視產業出現變化的內外成因。同時，本書是內容與數據的結合體，通過總報告和案例報告的分類梳理，探觀影視產業的整體表象，并對2022年中國的電影、電視劇、電視綜藝、紀錄片以及泛影視行業等多個影視產業分
本書力圖以藝術哲學為基礎, 從影視美學與新媒體傳播的雙重視域, 結合理論研究和微電影發展實際, 對微電影這一新的電影藝術形態作出一種綜合性研究, 初步構建具有我國特色的微電影理論分析框架, 以增進人們對微電影的理論認識, 為微電影的研究、創作、生產、傳播、鑒賞以及產業化發展提供一種理論參考。
在本書中，丹通過在迪士尼26年的領導之旅中的相關故事和實例，介紹了如何領導自己、團隊、組織和變革。本書可以幫助領導者: ?將合適的人環繞在自己身邊； ?建立信任關系； ?設定清晰的期望； ?提供定期的反饋，包括積極的和批判的。 本書中包括真實的故事、實踐要點、自評工具及基于優秀案例的研究。在每章的結尾，都有一個"要點回顧”，用來幫助讀者聚焦生活中最重要的事務并加以完善，從而獲得最大化的積極結果，獲得成功。
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