潘諾夫斯基是20世紀西方“圖像學”理論的奠基人，被尊為“現代圖像學之父”。本書立足于潘諾夫斯基的藝術、哲學和美學文本，以“從形式到觀念”為邏輯主線，對其藝術圖像學理論的歷史生成語境與哲學淵源、藝術理論的哲學美學指向進行探討，爬梳其藝術方法論和藝術圖像意義闡釋的形成與發展。本書認為，潘諾夫斯基的藝術圖像學使藝術與時代精神的關系得以再次闡明，實現了藝術與哲學、認識論與世界觀、生命感之間的鏈接，并且指向了哲學的公共性與人類的普遍性。藝術圖像學作為“文化轉向”思潮的重要一環，使藝術研究最終走向
《藝術學界》是由東南大學藝術學院主辦的大型藝術理論學術集刊，每年出版2期，每期約25萬字，分別于每年6月、12月出版，國內外公開發行。該著以一級學科藝術學理論為主要特色，同時兼及藝術學其他一級學科，力求站在學術前沿，集中反映觀點新穎、資料性強、較為深入的藝術理論研究成果。內容涉及藝術前沿課題、藝術史、藝術理論、藝術批評等相關最新成果。《藝術學界》擬團結海內外學人，努力塑造富有原創性、前沿性、深入性的學術性格。
本書主要研究創意圖形的思維基礎形態、創意圖形的表現技巧與風格及其應用, 具體包含圖形創意、字體創意、廣告創意等。書中系統闡述了創意思維的理論知識及其在實戰中的創意表述, 綜合呈現了其近年來在視覺藝術上的感知、探索與實踐的成果。藝術思維與創意表述是體現教師核心競爭力和人才培養質量的系列活動之一。本書不僅側面體現了藝術學院教師不斷突破自我、不斷追求卓越的師者典范, 也營造了在藝術實踐中發現美、創造美、傳遞藝術正能量的良好氛圍, 是順應新時代美育發展要求的有力踐行。
本書立足于非物質文化遺產學科理論建設對理論和方法的訴求, 首先, 分析藝術人類學在起源、發展以及中國藝術人類學本土化理論建構的過程中, 與非物質文化遺產的淵源, 探討藝術人類學理論與方法在非物質文化遺產研究以及學科建設中的作用和實踐模式。 其次, 從藝術人類學理論和方法出發, 將非物質文化遺產藝術類項目分為造型藝術、表演藝術和民俗藝術, 分析藝術人類學者對這三類非物質文化遺產的研究案例, 以及藝術人類學方法在這三類非物質文化遺產研究中的運用。
本書共分十一章，主要內容包括：藝術設計的多元化；現代藝術設計發展的多元化表現；美術視域下的藝術展示設計；美術視域下的環境藝術；美術視域下生態環境藝術設計；美術視域下室內環境藝術設計等。
本書依據高職高專藝術設計專業的教學需要而編寫，在選擇教材內容及確定知識體系、編寫體例時，注重基礎理論教學和實際技能訓練相結合，注重培養學生的動手能力與創新思維能力，目標是培養現代設計師或從事相關行業設計工作者等復合型應用人才。 全書共分五個章節，其內容包括概述、平面構成、色彩構成、立體構成和實踐案例展示。參加本書編寫工作的既有長期在教學一線授課的教師，又有在設計行業具有豐富工作經驗的企業人員。 本書具有較強的理論指導意義和實踐性，可使學生在較短的學時里取得顯著的學習效果。本書可作為高等
設計和經濟有著怎樣的關聯？隨著經濟的發展，設計如何改變了我們處理事情的方式？設計經濟的意義是什么？從歷史上看,設計為產品和服務增加價值的能力不斷提升。然而，在當代社會中，它似乎在扮演著更加重要且復雜的角色。今天的設計既被經濟體系所影響又對其塑造起著積極的作用。本書開創性地揭露了設計是如何被嵌入政治經濟學之中的，并引用世界各地的真實案例說明設計在許多領域已經成為當代經濟系統的重要特征元素，為理解和討論設計在當代社會中的含義提供了一個發人深省的新角度。
本書將梳理和闡述視覺文化及其傳播的基本特性作為主要內容, 從視覺文化傳播研究的對象、脈絡與研究概況, 視覺表征、視覺認識等基礎概念與相關理論介紹, 視覺文化傳播中的問題、法規與技術影響這三個方面, 呈現了視覺文化傳播的基礎性知識, 以期為眾媒時代的文化傳播研究提供基部材料。書稿將理論知識與案例分析相結合, 融合了傳播學、藝術學、社會學、心理學等學科, 具有較強的實用價值, 可以作為廣播電視學、廣播電視編導、傳播學、播音與主持、影視學等專業和領域的輔助教材或參考資料, 具有較高的實用價值
藝術超越自然的論題源自德國理念論對柏拉圖藝術模仿說的否定、顛倒與繼承。本書集中探究了卡西爾與海德格爾對該論題的解答，凸顯出卡西爾藝術符號論的源頭是康德與黑格爾；而海德格爾的藝術存在論需追溯至叔本華與尼采。通過重構卡西爾的藝術符號論，并用知識論、符號學反觀海德格爾的藝術存在論，本書不僅反對了卡羅爾的藝術不可定義論，而且以卡西爾與海德格爾論藝術與科技的對峙關系為視角，重思了“卡西爾與海德格爾達沃斯之辯（1929）”。本書認為，海德格爾用“畏”取消“愛”，強調人與人之分離關系的“詩意棲居”，
本書包括四章，分別是緒論、色彩的基本理論、色彩的實踐訓練和色彩構成的具體應用。色彩的基本理論具體包括色彩的物理理論、色彩的生理理論、色彩的心理理論等內容；色彩的實踐訓練具體包括調色準備、色彩構成訓練、色彩調和訓練和色彩創意訓練等內容；色彩構成的具體應用主要從染織藝術設計、服裝藝術設計、視覺傳達設計、環境藝術設計等領域來進行闡述。本書可以作為高等院校藝術專業的基礎課教材，也可以作為社會相關人員的培訓教材和藝術設計專業人士及業余愛好者的參考用書。
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