本書厘清了中國(guó)戲劇的歷史發(fā)展源流，描繪了中國(guó)戲劇遍及城鄉(xiāng)舞臺(tái)的昔日繁華。深入淺出地向讀者介紹了專屬中國(guó)戲劇的臉譜、行當(dāng)、程式化表演和各種炫目絕技。作者現(xiàn)身說法，講到了中國(guó)戲劇和生活的有機(jī)聯(lián)系，講到了中國(guó)戲劇和文學(xué)的互動(dòng)關(guān)系。還談到了中國(guó)戲劇的現(xiàn)狀、所面臨的挑戰(zhàn)，并且給中國(guó)戲劇提出了若干有益的建議。
本書采用神話—儀式學(xué)基本理論框架，綜合運(yùn)用音樂學(xué)、人類學(xué)、語言學(xué)、歷史學(xué)等多學(xué)科方法，在綜合分析古代絲綢之路的考古文獻(xiàn)及傳統(tǒng)習(xí)俗材料的基礎(chǔ)上，沿著神話—偶儀—樂器—戲曲的路線討論了戲曲文化觀念的發(fā)生，依據(jù)腳色—敘事—曲牌—文本的線索討論了戲曲諸因素的形成，因循唱(念)—腔—樂的思路討論了戲曲形態(tài)的蛻變，多視角、多維度全景式地將戲曲發(fā)生、形成與蛻變的全過程還原到歷史的語境中。總體上，本書視野開闊、材料豐富、觀點(diǎn)新穎，為中國(guó)戲曲史、戲曲音樂史的研究開辟了一條新的路徑。
本書收錄我國(guó)京劇表演藝術(shù)大師梅蘭芳的有關(guān)戲曲的散文、隨筆等，分為對(duì)中國(guó)京劇藝術(shù)的一般性介紹和梅蘭芳個(gè)人的舞臺(tái)表演經(jīng)驗(yàn)、老藝術(shù)家們的人物小傳和表演評(píng)論、對(duì)不同劇種和劇目的點(diǎn)評(píng)三個(gè)部分，并配有梅蘭芳劇照等相關(guān)插頁。從中讀者可以增進(jìn)對(duì)戲曲藝術(shù)，包括京劇、昆曲、梆子等不同劇種的認(rèn)識(shí)，感受到老藝術(shù)家們對(duì)戲曲藝術(shù)孜孜不倦的追求和熱愛，體會(huì)到中國(guó)傳統(tǒng)戲曲的魅力所在。
20世紀(jì)初一批俄羅斯象征主義作家針對(duì)本國(guó)戲劇發(fā)展方向提出了一種新的戲劇認(rèn)知。相較于西歐象征主義思潮，俄羅斯象征主義傾向于戲劇應(yīng)積極地介入和改造生活，主張?jiān)趹騽∷囆g(shù)里以象征主義美學(xué)尺度構(gòu)建新世界，打破二者取其一的二元對(duì)立模式，融合可見的外在第一現(xiàn)實(shí)與可知的內(nèi)在第二現(xiàn)實(shí)。本書分為上下兩編。上編討論俄羅斯象征主義戲劇的內(nèi)涵，考察象征主義戲劇的思想淵源及其在理論建構(gòu)和文本創(chuàng)作層面的探索，帶領(lǐng)讀者走進(jìn)俄羅斯象征主義戲劇的藝術(shù)世界。下編論述俄羅斯象征主義戲劇的外延，即影響和當(dāng)代價(jià)值，旨在引導(dǎo)讀者跳出象征主義
本書深入研究了齊魯文化與音樂劇這一跨領(lǐng)域交匯的核心主題。書中由淺入深地探討了齊魯文化的歷史背景、特點(diǎn)和藝術(shù)形式以及如何將這一豐富的文化遺產(chǎn)融入現(xiàn)代音樂劇的創(chuàng)作與演出中。
本書作者將50余載從事曲藝演出、創(chuàng)作、編輯、理論研究、活動(dòng)組織等經(jīng)歷，視之為與曲藝有難解難分的“不解之緣”。因?yàn)槠渌囆g(shù)觀念來自其藝術(shù)的具體實(shí)踐，而表達(dá)、語言受中國(guó)文化優(yōu)秀傳統(tǒng)的影響，不僅生動(dòng)鮮活，且不失雋永的哲思與味道。因?yàn)槭亲髡叱种院恪⒐P耕不輟的心血結(jié)晶，故而許多皆是對(duì)曲藝藝術(shù)規(guī)律獨(dú)有發(fā)現(xiàn)的深刻思考與梳理，如《曲藝傳統(tǒng)的“四梁八柱”》《上醫(yī)治未病》《“收徒拜師”熱鬧下的冷思考》等多篇文章，發(fā)表后皆受到業(yè)內(nèi)與讀者的普遍好評(píng)，被評(píng)價(jià)為“清醒發(fā)現(xiàn)與適時(shí)思考的有機(jī)平衡”。
本書主要內(nèi)容包括：音樂空間、鋼琴擷海、戲劇影視、舞蹈視界、教育探索、鄂南文化、新作推薦。具體內(nèi)容包括：中國(guó)紅色音樂文化的發(fā)展流變；武漢城市音樂文化建設(shè)中的三條文脈；“浪漫的游者”戈特沙爾克之南美時(shí)期《嘲笑》作品淺析等。
本書為戲劇學(xué)學(xué)術(shù)研究圖書，著重探討當(dāng)前國(guó)內(nèi)戲劇研究動(dòng)態(tài)、前沿理論問題、古今中外重要戲劇現(xiàn)象和問題，有戲劇創(chuàng)作與批評(píng)、古今劇史新論、中國(guó)現(xiàn)當(dāng)代戲劇、外國(guó)戲劇、學(xué)術(shù)史思辨等欄目，收入的論文從文獻(xiàn)史料和作品文本入手，結(jié)合不同時(shí)代背景，在細(xì)致梳理、深入分析的基礎(chǔ)上，解讀作家作品，研究作品的形成過程，探討傳統(tǒng)戲劇與現(xiàn)代話劇的分離，剖析戲劇理論、戲劇觀念、戲劇美學(xué)的內(nèi)涵及其演變，揭示其中蘊(yùn)含的豐富的戲劇文化和戲劇精神。本書作者均為專業(yè)領(lǐng)域的研究者，文章論述嚴(yán)謹(jǐn)，邏輯清晰，觀點(diǎn)鮮明，論題和研究方法富
近代戲曲改良運(yùn)動(dòng)既是近代戲曲自身發(fā)展的需求，包含先進(jìn)知識(shí)分子啟蒙新民思潮的因素，更是西方戲劇文學(xué)觀念沖擊的結(jié)果。近代戲曲改良運(yùn)動(dòng)加速了劇作家、演員、觀眾、評(píng)論家及戲曲經(jīng)營(yíng)者關(guān)系的現(xiàn)代轉(zhuǎn)型。啟蒙救亡語境中戲曲的自覺與他覺，改良戲曲案頭與場(chǎng)上的不同視域，戲曲與話劇關(guān)于寫意和寫實(shí)因素的滲透交融，以及傳媒話語權(quán)力對(duì)戲曲改良運(yùn)動(dòng)的影響，成為審視近代戲曲改良運(yùn)動(dòng)的幾個(gè)重要層面。
本書是法國(guó)當(dāng)代著名哲學(xué)家阿蘭·巴迪歐關(guān)于戲劇的評(píng)論集，是以片段化的寫作形式構(gòu)建的思想絮語，一部吸收當(dāng)代戲劇哲思的“狂想曲”。作者從哲學(xué)的角度，探討了現(xiàn)當(dāng)代戲劇在多方面的轉(zhuǎn)變及其思想根源，并試圖追問和回答以下問題：我們是否切實(shí)取得了真正屬于戲劇方面的收獲？戲劇藝術(shù)肉眼可見的改變，看起來完美無比，莫非只是我們用來躲避迷惘的手段而已？在華麗舞臺(tái)以及過分講究的裝飾背景下隱藏的，是不是對(duì)迷惘本身的一種肯定？無論怎樣，這些都是一部新的《狂想曲》應(yīng)當(dāng)試圖去回答的問題。
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