本書以傳統(tǒng)音樂研究為基底,以多元化的視角為導向,對不同視角下的傳統(tǒng)音樂研究與發(fā)展展開論述,介紹了傳統(tǒng)音樂的類型、思維以及歷史發(fā)展,引導讀者對傳統(tǒng)音樂的起源發(fā)展有一個基本的了解。詳細論述了美學視野下傳統(tǒng)音樂的研究,對傳統(tǒng)音樂中的美學意蘊進行了闡釋。具體分析了文化視角下的中國民歌、民族器樂的內(nèi)容,綜合闡述了非物質(zhì)文化遺產(chǎn)視角下傳統(tǒng)音樂的民歌傳承與器樂傳承內(nèi)容。詳細論述了現(xiàn)代傳媒視角下傳統(tǒng)音樂傳承與發(fā)展,為傳統(tǒng)音樂的未來發(fā)展提出了建設(shè)性的指導意見。
《音樂認同》(Musical Identities)一書于2002年由牛津大學出版社首次出版,并被譯為多國文字。本書首次從心理學角度出發(fā),探索并整合以“音樂的身份認同研究”為主題的內(nèi)容,由來自社會心理學、發(fā)展心理學和音樂心理學領(lǐng)域的領(lǐng)軍學者共同探討音樂對人類身份認同感、人格特質(zhì)和個人價值觀的影響,同時還補充了以社會學為導向的出版物中所探討過的許多觀點。因此,本書是社會心理學、發(fā)展心理學、和音樂心理學本科和研究生課程的重要讀物,同時也是音樂教育學、教育心理學、音樂治療和醫(yī)療健康等相關(guān)應(yīng)用領(lǐng)域從業(yè)人
本書以巴赫、莫扎特、貝多芬為主要論域,深入探討了這三位神圣羅馬帝國音樂巨匠的代表性鍵盤音樂作品。從歷史的角度觀視,他們所經(jīng)歷的恰是從宗教改革到資產(chǎn)階級大革命的巨大浪潮時期。歷史語境提供了對鍵盤藝術(shù)形式的另一種全面觀察,也提供了進一步的研究鍵盤作品在基本層面上是如何變化的,以及音樂家們是如何在社會變革的滾滾浪潮之中度過自己的人生,并創(chuàng)作出光輝熠熠的作品的。
鍵盤藝術(shù)的發(fā)展不僅反映了音樂技術(shù)的革新,也深刻體現(xiàn)了歐洲文明的變遷,而社會變革為音樂家們提供了豐富的創(chuàng)作土
本書對我國民間音樂的發(fā)展與傳承進行了較為全面的研究,旨在為我國民間音樂的繁榮發(fā)展與傳承提供助力。從內(nèi)容上講,闡述了民間音樂的相關(guān)基礎(chǔ)知識,對民間音樂的分支——民間歌曲、民間歌舞音樂、說唱音樂等進行了具體的研究,包括它們具體的分類、藝術(shù)特征、發(fā)展過程、傳承方式等。從邏輯上講,條理清晰,循序漸進,內(nèi)容前后聯(lián)系緊密。
擁有唱遍宇宙的《波西米亞狂想曲》(BohemianRhapsody),《我們是冠軍》(WeAretheChampions),《我們將震撼你》(WeWillRockYou)等傳世經(jīng)典歌曲;英國唱片最高紀錄保持者,攬獲格萊美終身成就獎,入選搖滾名人堂,全員入選詞曲作者名人堂……如此輝煌與傳奇的締造者正是英國殿堂級的搖滾樂隊——皇后樂隊。樂隊主唱弗雷迪·莫庫里是非洲出生、印度長大的帕西人,十七歲時隨家人移民至倫敦;吉他手布萊恩·梅在帝國理工學院攻讀天體物理學博士學位,手里的電吉他由他自制;從
本書以生動有趣的筆法,描繪了當代歐美流行音樂的全景圖。作者全面、系統(tǒng)介紹了歐美流行音樂的歷史脈絡(luò)、主要流派和重要的流行藝術(shù)家;剖析了流行音樂產(chǎn)業(yè)的運行機制、流行音樂與技術(shù)和設(shè)計的互動,以及歐美流行音樂對當代社會和文化的深刻影響。書中附帶了大量的背景知識和逸聞趣事,最后展望了未來流行音樂的發(fā)展趨勢。 本書娓娓道來,兼顧學術(shù)性、知識性和娛樂性,不僅是流行音樂產(chǎn)業(yè)相關(guān)專業(yè)人士和音樂院校師生必備的參 考資料,也是普通流行樂迷深入了解歐美當代流行音樂的有益向?qū)А?/p>
《無盡之河:平克·弗洛伊德傳》生動再現(xiàn)了這支無數(shù)樂迷頂禮膜拜的樂隊橫跨半個世紀的音樂歷程。 書中描述了樂隊五名重要成員席德·巴瑞特、羅杰·沃特斯、大衛(wèi)·吉爾莫、尼克·梅森、理查德·萊特的隔閡、沖突、分別、重聚,并將這背后種種充滿張力而又不為人知的細節(jié)串連起來——性格迥異的樂手之間沖突激烈,飽受痛苦紛擾,而靈感和創(chuàng)造力卻始終能從中迸發(fā),成就他們音樂中的深刻與復雜。 馬克·布萊克歷經(jīng)數(shù)年努力,采訪了平克·弗洛伊德的成員及其家人、朋友、愛人、大學同學、音樂伙伴,誠實地將他們與平克·弗洛伊德的種種交
李京鍵,上海大學音樂學院教師。本書以武陵山片區(qū)多聲民歌為研究對象,對武陵山片區(qū)地域劃分、域內(nèi)多聲民歌的分布及多聲民歌的分類、基本特征進行整體概述,系統(tǒng)地探究域內(nèi)多聲民歌的表演形態(tài)及藝術(shù)特征,對多聲民歌的獨特表演形態(tài)做概括性論述,并對武陵山片區(qū)多聲民歌傳承現(xiàn)狀與發(fā)展困境進行全面剖析,在非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承的文化大背景、大環(huán)境中,如何通過“活態(tài)保護”與“靜態(tài)保護”相結(jié)合的途徑來關(guān)注、傳承、保護多聲民歌這種藝術(shù)形態(tài),培養(yǎng)相應(yīng)的傳承人,并結(jié)合民族音樂進課堂等形式,為其打造更廣闊的發(fā)展空間。,
本書是一本音樂批評學專著,從音樂的性質(zhì)、音樂的歷史演變與創(chuàng)作、音樂的審美價值、音樂的美感、音樂符號與音樂連接、音樂審美美育、音樂接受與批評七個方面,詳細論述了音樂是什么、音樂從古到今的演變規(guī)律及其創(chuàng)作心理過程、音樂對人的意義和作用、音樂的美感體現(xiàn)、音樂的符號特征及其連接功能、音樂的美育功能、欣賞者如何接受音樂作品、評論家如何開展音樂評論等內(nèi)容。
本書以高校音樂教學為基底,以音樂專業(yè)人才培養(yǎng)為導向,對高校音樂教學與音樂專業(yè)人才培養(yǎng)研究進行介紹,從音樂教育的基本知識方面進行闡述,幫助讀者了解音樂教育的本質(zhì)等概況,從不同角度分析高校音樂教育教學,針對高校音樂教學闡述了相關(guān)要素和教學設(shè)計,試圖厘清教學要素與課程設(shè)計的關(guān)系。對于專業(yè)人才培養(yǎng)方面,從音樂專業(yè)人才的不同能力出發(fā)對音樂教育人才的培養(yǎng)進行介紹,從不同方面思考高校音樂專業(yè)人才培養(yǎng)的策略,期望我國的高校音樂教學和人才培養(yǎng)更加完善、進步。