寫生就是一件作品，畫家在寫生時憑借自己的藝術感覺和彼時彼地的特殊感受進行創作，一件優秀的寫生作品本身便有它獨立的審美價值；
寫生是為創作服務的，作者們為創作或做記錄性的收集與描繪，或進行形象及筆墨深入的塑造與研究。實際過程中，這兩個意義經常會不分彼此。
水墨人物寫生大致有兩個目的（或可稱“意義”）：
一、寫生就是一件作品，畫家在寫生時憑借自己的藝術感覺和彼時彼地的特殊感受進行創作，一件優秀的寫生作品本身便有它獨立的審美價值；
二、寫生是為創作服務的，作者們為創作或做記錄性的收集與描繪，或進行形象及筆墨深入的塑造與研究。實際過程中，這兩個意義經常會不分彼此。
長期以來，在專業院校水墨人物寫生課程中，關注點過多地放在了第一個意義上，益處不言而喻，但弊端在于造成了與創作的脫節，使學生在創作時產生很多苦惱。拋開水墨人物畫本身的難度不談，這種脫節造成了畢業階段很少有學生以水墨人物畫的形式進行畢業創作。
以上是造成各大美術院校中國畫院系對創作課程研究不夠的一個原因。另有一個原因，美學當中有一個非常重要的觀點，如果借用柳宗元的八個字來描述就是“美不自美，因人而彰”。談及創作，大多皆屬于個人經驗，風格多種多樣，這種主觀的不確定性也造成了教學的難度。
作為指導教師，不僅本身需要有大量創作經驗的積累，同時還要有開闊的美學眼光以
及寬容的學術胸襟。這是創作課程對我們這些任課教師提出的要求。
多年以來，有關水墨人物寫生的教材比較多，而關于創作的教材卻很少。從寫生出發，提煉、組合并切入創作是本教材的意圖之一，為寫意人物畫教學解決從寫生到創作轉換過程中的一些典型問題、難點問題，還原水墨人物寫生的第二個目的（意義），緩解從寫生到創作脫節的矛盾，為創作服務。另一個意圖就是以本人多年教學和創作經驗為支撐，在兼及本人的個人經驗和美學理解的同時，由點及面講解諸多創作的普遍規律，為創作課程奉上一己之力。
賀蘭山（本名：賀戈簫）1975年9月出生于江蘇省徐州市，祖籍山東省嶧縣。2003年畢業于南京藝術學院美術學院國畫系，師從周京新教授，獲美術學碩士學位。現為上海美術學院國畫系副教授、副主任，上海美術學院美術創作研究所副所長，中國美術家協會會員，江蘇省國畫院特聘畫家。獲“上海市優秀文藝人才”稱號，1998-2000年工作于鎮江市中國畫院．2013-2014年任教于美國肯塔基大學藝術學院。多次參與重大歷史題材創作，有豐富的創作與教學經驗。
前言
第一章 水墨人物畫概述
第二章 水墨肖像畫練習
第三章 研究性的單人寫生
第四章 帶有創作意味的人物組合
第五章 一幅創作的誕生
第六章 水墨人物畫作品圖例
第七章 教學隨感
第八章 教學互動
后記
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