本書是“跨世紀(jì)設(shè)計(jì)藝術(shù)潮流”第三本，它從各個(gè)側(cè)面，通過詳實(shí)的圖文資料介紹了裝飾藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的前緣要素、展開及影響。雖然裝飾藝術(shù)運(yùn)動(dòng)一般被視為新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的反抗和背離，但同時(shí)它也對(duì)之前的兩大運(yùn)動(dòng)做了很好的吸收及利用。因此裝飾藝術(shù)運(yùn)動(dòng)是一種多面體式的具有復(fù)合特征的藝術(shù)現(xiàn)象。其中近40為各國(guó)裝飾藝術(shù)大師和他們的作品更是令全書熠熠生輝。“美作為概念是永恒的，但其本質(zhì)是運(yùn)動(dòng)的，是不斷前進(jìn)的。”大師格羅皮烏斯的表達(dá)也許很好地概括了裝飾藝術(shù)運(yùn)動(dòng)對(duì)于一切前緣藝術(shù)的吸收和利用。
欲通曉世間之事，必先細(xì)觀其脈絡(luò)，正所謂“來(lái)龍去脈”。縱觀設(shè)計(jì)藝術(shù)設(shè)計(jì)的發(fā)展歷史，正是橫亙與兩大世紀(jì)間的三大運(yùn)動(dòng)改變了當(dāng)代世界的整體審美，使世界再次回歸人文主義關(guān)懷之中。雖然裝飾藝術(shù)運(yùn)動(dòng)一般被視為新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的反抗和背離，但同時(shí)它也對(duì)之前的兩大運(yùn)動(dòng)做了很好的吸收及利用。因此裝飾藝術(shù)運(yùn)動(dòng)是一種多面體式的具有復(fù)合特征的藝術(shù)現(xiàn)象。《摩登世界與多元裝飾》一書是跨世紀(jì)設(shè)計(jì)藝術(shù)潮流系列叢書的結(jié)語(yǔ)，它從各個(gè)側(cè)面，通過詳實(shí)的圖文資料介紹了裝飾藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的前緣要素、展開及影響。其中近40位各國(guó)裝飾藝術(shù)大師和他們的作品更是令全書熠熠生輝。
心安工作室主要編寫藝術(shù)設(shè)計(jì)鑒賞及設(shè)計(jì)藝術(shù)史圖書，該細(xì)分市場(chǎng)比較小眾，同類型圖書品種也有限，不過近年來(lái)讀者群體穩(wěn)步增長(zhǎng)，競(jìng)爭(zhēng)相對(duì)較小，銷售比較有把握。
工作室擁有多年出版經(jīng)驗(yàn)，出過《設(shè)計(jì)改變世界系列叢書》、《尋找生活系列叢書》，并為《家居主張》雜志特約供稿。
第一講
年輕的多面體：裝飾藝術(shù)運(yùn)動(dòng)綜述
第二講
多元化的融合：裝飾藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的藝術(shù)來(lái)源
第三講
引領(lǐng)者：裝飾藝術(shù)運(yùn)動(dòng)在法國(guó)
第四講
群星閃耀：裝飾藝術(shù)運(yùn)動(dòng)法國(guó)大師
第六講
藝術(shù)與工業(yè)的聯(lián)姻：德國(guó)的裝飾藝術(shù)運(yùn)動(dòng)
第七講
于糾結(jié)中前行：裝飾藝術(shù)運(yùn)動(dòng)影響下的英國(guó)
第八講
多姿多彩的夢(mèng)幻國(guó)度：裝飾藝術(shù)風(fēng)潮下的意大利
第九講
學(xué)派林立：裝飾藝術(shù)運(yùn)動(dòng)之于荷蘭
第十講
突變的設(shè)計(jì)基因：同時(shí)期的斯堪的納維亞
第十一講
同步與反哺：裝飾藝術(shù)浪潮波及下的東亞
第十二講
另辟蹊徑：伊拉克的裝飾藝術(shù)洗禮
第十三講
原始的雜糅：裝飾藝術(shù)運(yùn)動(dòng)在南非
第十四講
自我認(rèn)知：拉丁美洲的裝飾藝術(shù)風(fēng)潮
第十五講
獨(dú)立與融合：同時(shí)期的澳大利亞
第十六講
新大陸的高潮：裝飾藝術(shù)運(yùn)動(dòng)在美國(guó)
第十七講
群雄迭起：裝飾藝術(shù)運(yùn)動(dòng)美國(guó)大師
第十八講
拾遺補(bǔ)缺：裝飾藝術(shù)其他重要大師
第十九講
被融匯的差異：裝飾藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的材料
第二十講
現(xiàn)代設(shè)計(jì)的起點(diǎn)：裝飾藝術(shù)運(yùn)動(dòng)結(jié)語(yǔ)
裝飾藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的開端出現(xiàn)在法國(guó)。20世紀(jì)二三十年代，裝飾藝術(shù)運(yùn)動(dòng)在法國(guó)形成高潮，其標(biāo)志性活動(dòng)之一是于1925年在巴黎舉辦的一個(gè)大型展覽：裝飾藝術(shù)和現(xiàn)代工業(yè)世界博覽會(huì)（Exposition Internationale des Arts Decoratifs et Industriels Modernes）。該博覽會(huì)展示了法國(guó)在工藝美術(shù)運(yùn)動(dòng)和新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)之后的設(shè)計(jì)走向，大量的作品都顯示出豪華奢侈的風(fēng)格，反映了當(dāng)時(shí)法國(guó)設(shè)計(jì)界與機(jī)械技術(shù)相結(jié)合的傾向，具有濃厚的工業(yè)文明時(shí)代特色。歐洲的一批藝術(shù)家和設(shè)計(jì)師以其特別的藝術(shù)敏感，覺察到一個(gè)與新的時(shí)代特征相適應(yīng)的藝術(shù)時(shí)代即將來(lái)臨。他們顯示出明顯的對(duì)此前的新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)和工藝美術(shù)運(yùn)動(dòng)的背離傾向，而不再回避機(jī)械形式和工業(yè)化帶來(lái)的鋼鐵、玻璃等新型材料。如果說(shuō)此前的新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)強(qiáng)調(diào)的是中世紀(jì)樣式的具有自然風(fēng)格的裝飾，強(qiáng)調(diào)手工藝的美而否定機(jī)械化的藝術(shù)方式，那么裝飾藝術(shù)運(yùn)動(dòng)就恰恰相反，它是要反對(duì)古典主義的以自然為特征的單純手工業(yè)的傳統(tǒng)，而主張將藝術(shù)與機(jī)械化相結(jié)合。
法國(guó)裝飾藝術(shù)運(yùn)動(dòng)所涉及的藝術(shù)領(lǐng)域非常廣泛，包括家具設(shè)計(jì)、室內(nèi)裝飾、陶器、玻璃器材、金屬器件、時(shí)裝設(shè)計(jì)、繪畫、招貼畫等方方面面。在家具設(shè)計(jì)方面，法國(guó)設(shè)計(jì)師們一方面在橫向上受到東亞藝術(shù)傳統(tǒng)的影響，塑造出了不少體現(xiàn)東、西文化特征相結(jié)合的作品；另一方面則在縱向上顯示出現(xiàn)代主義風(fēng)格，在造型上追求簡(jiǎn)潔，注重廣泛使用新型材料，并著力發(fā)揮各類材料本身固有的特征。他們除采用一般通用的木材外，還經(jīng)常采用織造品、青銅、象牙、磨漆等以前少見的材料加以處理，從而增強(qiáng)作品的現(xiàn)代感和奢華特征，體現(xiàn)了與新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)不同的設(shè)計(jì)美學(xué)思想。在陶瓷設(shè)計(jì)方面，法國(guó)藝術(shù)家非常喜歡在器皿上做出各類裝飾性花紋，這些作品在造型上往往受古埃及器物以及中東等地區(qū)藝術(shù)傳統(tǒng)的影響，在漆彩技術(shù)上則多采用了中國(guó)古代傳統(tǒng)瓷器的加工技巧。設(shè)計(jì)師們還把漆器用來(lái)作為門窗等家具及其他室內(nèi)構(gòu)件的裝飾，豐富的圖案、精細(xì)的工藝、鮮明的異域風(fēng)情，都為法國(guó)藝術(shù)設(shè)計(jì)增添了情趣。
早在1910年左右，裝飾主義風(fēng)格的思潮就已經(jīng)在很多藝術(shù)家的頭腦中以及時(shí)代總趨勢(shì)的諸多特征中被孕育了；然而，裝飾主義思潮的正式成型以及廣泛傳播，卻是經(jīng)由1925年這次巴黎世界博覽會(huì)而得以促成的。1925年之前，歐洲也曾舉辦過兩次重大的國(guó)際藝術(shù)盛會(huì)，即1900年的法國(guó)巴黎世界博覽會(huì)和1902年的意大利都靈世界博覽會(huì)。這兩次盛會(huì)無(wú)疑都是成功的，但是若論及對(duì)后世藝術(shù)思維和藝術(shù)實(shí)踐之走向的影響，1925年的這屆巴黎世界博覽會(huì)則具有前所未有的重要性。如果說(shuō)此前的幾次世界博覽會(huì)所透露出的不過是現(xiàn)代性意識(shí)的某種雛形的話，那么1925年的巴黎世界博覽會(huì)，現(xiàn)代性的含義就已經(jīng)是十分鮮活而具體的藝術(shù)樣式和生活形態(tài)了。
此外，這次博覽會(huì)還具有另一層重要含義：它不是僅僅由若干藝術(shù)家和藝術(shù)團(tuán)體所組織的純粹的藝術(shù)活動(dòng)，在很大程度上，它是由法國(guó)政府號(hào)召和發(fā)起的一次包含了藝術(shù)、政治和經(jīng)濟(jì)等廣泛領(lǐng)域的相關(guān)性綜合活動(dòng)。這次博覽會(huì)雖然名為“世界”，但真正與會(huì)的藝術(shù)家和參展的藝術(shù)作品，卻有超過三分之二是法國(guó)本土的，從這些藝術(shù)家及其作品中，雖然有眾多的差異和競(jìng)爭(zhēng)性態(tài)勢(shì)，但同時(shí)也不難發(fā)現(xiàn)他們或它們彼此之間所共有的一種姿態(tài)：作為依然獨(dú)占藝術(shù)舞臺(tái)之主角身份的法國(guó)，儼然要以這次重要的世界博覽會(huì)為契機(jī)，重新申述其在世界范圍內(nèi)的藝術(shù)權(quán)威地位。法國(guó)人在這次活動(dòng)中的潛臺(tái)詞是：我們?cè)诘谝淮问澜绱髴?zhàn)之前是西方藝術(shù)世界的翹楚，大戰(zhàn)之后，我們依然是。不唯如此，法國(guó)藝術(shù)界在當(dāng)時(shí)還有著更為自信的打算：法國(guó)不滿足于自己是世界藝術(shù)中的“某一”，而是寄望于成為世界藝術(shù)中的“唯一”。法國(guó)要以自己的藝術(shù)潮流引領(lǐng)世界時(shí)尚，并且在一定程度上取消世界其他地區(qū)“非法國(guó)式”藝術(shù)的存在。
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