長期以來，學術界對徐渭繪畫的研究只停留在其繪畫筆墨外在的形態，而對其繪畫筆墨內在的人文精神與形而上的哲學意涵研究較少，特別是對徐渭筆墨在整個中國畫筆墨語言譜系中超越“形”的藩籬而走向審美獨立及其成因方面，更是缺乏深入而系統的研究，從而導致對徐渭繪畫筆墨美學價值與意義認識不足。鑒于此，本書圍繞徐渭筆墨超越形的藩籬走向審美獨立這個核心問題，從理論與實踐兩個方面對其筆墨進行系統的挖掘、研究，并對徐渭筆墨對后世畫壇的影響作出論述。在理論方面，結合徐渭“本色”論與“真我”說，通過分析心學、禪學以及老莊之學對徐渭藝術思想與審美觀念形成的影響，揭示出徐渭筆墨形而上的哲學意涵及其審美獨立的成因。在實踐方面，結合徐渭“不求形似求生韻”的藝術觀念以及其“舍形而悅影”的創作方法，對其筆墨呈象方法、筆墨圖式、筆法墨法等進行了詳細的論述；特別是對其“草書入畫”，分別從技法與義理兩個層面作了系統而深入的闡釋，論述了其繪畫不僅在形而下的技法層面與草書同法，而且在形而上的義理層面與草書同構，從而揭示出徐渭繪畫“世間無物非草書”的藝術義旨。
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