本書記錄了數十位活躍在國內外設計一線的中國籍新銳設計師，通過對這些設計師成長經歷、設計觀念等諸多方面的個案分析，梳理中國新銳設計師成長歷程與新銳觀念，展現了中國當代設計的強大的新生力量，對藝術設計的學習者和從業者有很好的啟發與引領作用。
本書記錄了數十位活躍在國內外設計一線的中國籍新銳設計師的設計成長歷程、設計作品與新銳觀念，展現了中國當代設計的強大的新生力量，對藝術設計的學習者和從業者有很好的啟發與引領作用。
在世界藝術設計的歷史長河里，有兩場著名的藝術革新運動發生在20 世紀。一場是發軔于20 世紀之初的現代主義藝術運動，以立體主義、未來主義、達達主義為代表的現代藝術運動開啟了設計界對于機器、大工業以及未來的積極探索，其影響之深遠，意義之重大有目共睹；另一場則是20 世紀60 年代成熟興盛起來的所謂后現代主義藝術運動，諸如波普藝術、解構主義、混沌主義等皆是這一藝術思潮的具體表現，經歷了二十來年的發展后，這場運動偃旗息鼓，成為邊緣。對于這兩場藝術運動，世人的價值評價或許高低不同，但對某個歷史節點來說二者都具備的開創精神卻是同樣值得贊許和紀念的，前者改變了歐洲繪畫藝術延續幾個世紀的寫實特性，后者則對形式化了的國際主義設計風格發出變革的呼聲。繼承與發揚是藝術與設計的文脈所在，開拓與創新則是藝術與設計的永恒主題，這對看似矛盾的范疇，其實在藝術與設計的歷史中無處不在，相互糾葛，并共同存在于每一名設計師的成長歷程之中。一個設計師的成長過程充滿了繼承傳統與挑戰權威的沖突基于過去又面向未來、汲取歷史又標榜創新。有著上百年現代設計發展史的西方如此，融入現代設計觀念僅僅幾十年的中國也是如此。中國當代設計師如何迅速而獨立的成長？如何處理強大的歷史積淀與誘人的創新未來？帶著這些問題，自2013 年開始，我們組織了一個由高校教授、設計專業研究生、行業設計師以及出版從業人員構成的研究團隊，對中國當代設計師成長過程中的諸多問題進行觀察、記錄和探究，以期尋找到中國當代新銳設計師的成長心路。四年來我們追蹤采訪了幾十位中國當代年輕設計師，并以文字、聲音、影像等方式記錄他們的成長歷程、設計作品以及新銳觀念等。在此期間，我們通過發表文章、舉辦論壇、創辦沙龍、邀請講座、出版圖書等方式向社會大眾、設計專業學生、相關產業推介這些新銳設計師，向所有關心和熱愛中國設計的人們展示中國當代設計的新銳力量。在這本書里我們記錄了數十位活躍在國內外設計一線的中國籍新銳設計師。本書的出版要感謝本書所編選的諸位設計師，是諸位的精彩設計人生讓我們對中國當代設計充滿信心和期待。當然，我們還要很虔誠地感謝拿到這本書的每一位讀者，有了你們的關注和努力，中國設計的明天定會更加美好。作者2017年6月2日
石增泉，山東工藝美術學院，教授，石增泉，畢業于中央美術學院，獲得碩士學位。山東工藝美術學院教授，碩士生導師，曾任山東工藝美術學院應用設計學院院長，視覺傳達設計學院院長，現任山東工藝美術學院圖書館館長，廣告設計師職業資格考試全國統考命題組負責人，山東包協設計委主席。 設計作品獲得國 家級獎項十余項，省級獎項四十余項，作品被多家美術館收藏，千余件設計作品被企業和社會采用。
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