本書共9章，內容包括素描基礎知識與分類，從基礎素描走向設計素描，觀察方法與體驗，素描表現方法訓練，造型的手段與基本訓練，設計素描的寫實、抽象與質感表現，設計素描的實際應用，設計素描的思維方法、創意表現與數字技術運用，設計素描訓練步驟范例。
設計造型能力的訓練通常是通過素描課程來承擔的，它與色彩、速寫等訓練內容共同構成造型基礎訓練課程平臺。工業設計素描訓練與繪畫及藝術設計素描訓練目的不同,因此,工業設計素描訓練的針對性很強,訓練方法十分重要。編者經過多年教學實踐,逐漸摸索出一套訓練方法,將藝術設計中的結構素描、明暗素描、創意素描和應用素描等素描形式進行了系統化整理，彌補了一般設計素描教材中內容形式相對單一、主觀的不足和空缺。
本書共9章，內容包括素描基礎知識與分類，從基礎素描走向設計素描，觀察方法與體驗，素描表現方法訓練，造型的手段與基本訓練，設計素描的寫實、抽象與質感表現，設計素描的實際應用，設計素描的思維方法、創意表現與數字技術運用，設計素描訓練步驟范例。本書在編寫上貼合應用型人才培養的特點，即具備設計素描的再現能力、表現能力、創造能力；在內容方面，強調在應用型教學基礎上，用創造性教學的觀念統領全書，并注意各章節的可操作性和可執行性，淡化傳統美術院校講究的“藝術功底和技法”即單純技術和美學觀念，建立起一個藝術類和藝術設計類專業學生的藝術教育共享平臺，使本書能夠在更大范圍內得到應用和推廣。
本書未標明作者的大部分作品均為編者本人或本人指導的學生作品，如有與其他作者作品造型雷同之處，應為臨摹作品。
編者
目錄
前言
第1章 素描基礎知識與分類，
1.1 素描的發展歷史
1.2 素描的概念與用具
1.3 素描的種類本章作業作業要求
第2章 從基礎素描走向設計素描
2.1 基礎素描與設計素描的區別
2.2 結構設計素描
2.3 結構設計素描的創意要素
2.4 設計素描的創意要素
2.5 新具象素描——觀念造型
2.6 表現性素描
2.7 創意性素描的視覺想象對設計的影響本章作業作業要求
第3章 觀察方法與體驗
3.1 素描的觀察方法
3.2 畫面弊病剖析
3.3 觀察的體驗
3.4 多維度觀察與體驗
3.5 環境觀察本章作業作業要求
第4章 素描表現方法訓練
4.1 設計素描的結構分析
4.2 結構素描
4.3 光影素描
4.4 素描造型的基本要素訓練
4.5 設計素描的表現要素本章作業作業要求
第5章 造型的手段與基本訓練
5.1 設計素描的造型語言
5.2 結構表現
5.3 光影表現
5.4 精繪表現
5.5 素描造型的基本要素訓練
5.6 結構與形體的關系
5.7 素描幾何形體訓練
5.8 素描石膏像訓練
5.9 石膏像寫生練習
5.10 靜物素描訓練
5.11 人物素描訓練本章作業作業要求
第6章 設計素描的寫實、抽象與質感表現
6.1 寫實性素描題材訓練——石膏幾何體寫生
6.2 超寫實設計素描的表現方式
6.3 光線對物體的照射與反射
6.4 真實模擬與抽象質感
6.5 材料的特質
6.6 圖案與紋理本章作業作業要求
第7章 設計素描的實際應用
7.1 常見的透視形體
7.2 圖形的組合
7.3 平面、剖面與曲面
7.4 設計具有實用性的結構
7.5 設計素描在設計實際中的應用本章作業作業要求
第8章 設計素描的思維方法、創意表現與數字技術運用
8.1 設計素描與設計素描的視角
8.2 設計素描的造型因素——剖析物體
8.3 簡化的圖形
8.4 重構的物體
8.5 創意與現實元素的整合
8.6 創意的分析與創新
8.7 思維導圖
8.8 設計素描中的圖片素材
8.9 設計素描在數字繪圖技術下的素材運用本章作業作業要求
第9章 設計素描訓練步驟范例
9.1 透視與構圖的臨摹寫生訓練
9.2 石膏幾何體寫生訓練
9.3 低級階段靜物寫生訓練
9.4 石膏手、腳、五官寫生訓練
9.5 石膏頭骨、頭部肌肉解剖與人像剖面寫生訓練
9.6 石膏頭像、胸像寫生訓練
9.7 石膏身體骨骼、肌肉解剖與半身像、全身像寫生訓練
9.8 真人頭像寫生訓練
9.9 真人（含裸體）半身、全身的坐、躺、立像寫生訓練
9.10 風景、建筑寫生訓練
9.11 意向聯想與創意素描訓練
9.12 多材質高級階段專業產品靜物寫生訓練
9.13 工業設計、視覺傳達、建筑與環藝、服裝、漫畫等設計專業草圖速寫訓練本章作業作業要求
參考文獻
新書資訊