本書全面闡述了高校音樂教育的歷史沿革、主要內(nèi)容、管理與評價等基本問題；對高校音樂教育中比較重要的心理與審美問題進(jìn)行了較為深入的研究；論述了德育的重要性及在高校音樂教育中的實(shí)施方法；對翻轉(zhuǎn)課堂和微格教學(xué)兩種重要的教學(xué)方法在音樂教學(xué)中的應(yīng)用做了全面研究；對創(chuàng)作教學(xué)在音樂教育的相關(guān)理論及教學(xué)實(shí)踐進(jìn)行了全面分析；教師和學(xué)生是音樂教學(xué)活動中的兩大重要因素，本書也對教師專業(yè)發(fā)展與音樂人才的培養(yǎng)策略進(jìn)行了分析。
本書以高校音樂教育為基底, 以創(chuàng)新為導(dǎo)向, 對高校音樂教育模式展開研究。初步介紹了音樂教育與高校音樂教育概況, 引導(dǎo)讀者對有關(guān)知識進(jìn)行全面了解, 為隨后的研究打下堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ); 闡述了對高校音樂教育教學(xué)的具體理論知識, 并對高校音樂教學(xué)現(xiàn)狀加以分析, 明晰問題, 厘清轉(zhuǎn)型方向; 分別從教學(xué)理念、教學(xué)內(nèi)容、教學(xué)方式三方面, 立體地論述了高校音樂教育教學(xué)模式的創(chuàng)新, 全面而深入地思考、展望了未來高校音樂教育發(fā)展, 為高校音樂教學(xué)模式的創(chuàng)新給出建設(shè)性的指導(dǎo)意見, 明確未來發(fā)展趨勢與方向。
本書分為音樂教育、音樂學(xué)、音樂與信息化、表演藝術(shù)、作曲與指揮，收錄了2000年至今音樂學(xué)院教師撰寫并多數(shù)為已發(fā)表在各時期、各級別音樂類核心期刊與專業(yè)學(xué)術(shù)期刊的論文。其中，有對21世紀(jì)音樂教育范式的探討、素質(zhì)教育的歷史譜系及其新時代啟示，也有對中國音樂教育史、民族音樂學(xué)進(jìn)行的綜論與研究，對音樂教育前景發(fā)展展望的思考；有對音樂與舞蹈教育整體狀況的宏觀把握，也有對某一藝術(shù)專業(yè)技能特征和演奏技法微觀的透視與剖析，對藝術(shù)與科技滲透融合，推動藝術(shù)教育辦學(xué)質(zhì)量，拓展藝術(shù)學(xué)科辦學(xué)維度，加快構(gòu)建中國特色
在中國古代音樂史的研究中，古譜學(xué)歷來是研究難度很大的前沿性課題。從現(xiàn)狀看，保留至今的古代音樂作品猶如鳳毛麟角，十分缺少。為了從現(xiàn)存歷史悠久的樂種中發(fā)掘真實(shí)的古代音樂作品，我國著名音樂學(xué)家黃翔鵬先生于20世紀(jì)80年代提出了古代音樂作品考證的新研究思路。為了挖掘并復(fù)原唐代真實(shí)的音樂作品，以高興為主持人的音樂研究課題組提出《唐教坊曲子的曲調(diào)考證研究》這一課題。該課題于2008年獲國家社會科學(xué)基金藝術(shù)學(xué)項(xiàng)目立項(xiàng)，研究目的在于深入探索曲調(diào)考證理論及研究方法，并以智化寺京音樂、五臺山佛教音樂樂種為
本書首先對民族聲樂藝術(shù)相關(guān)問題展開介紹，如中國民族聲樂藝術(shù)的發(fā)展脈絡(luò)等，在此基礎(chǔ)上對民族聲樂的演唱技巧進(jìn)行詳實(shí)論述，如歌唱的生理器官及其發(fā)聲原理、呼吸技巧、發(fā)聲技巧、共鳴技巧等。之后重點(diǎn)探究了民族聲樂的語言技巧，并對民族聲樂的審美性進(jìn)行研究，主要表現(xiàn)在四個方面，分別是民族聲樂的審美特征、民族聲樂的審美標(biāo)準(zhǔn)、民族聲樂的審美精神和民族聲樂的文化審美。最后本書將目光聚焦于民族聲樂的藝術(shù)表現(xiàn)上，并對相關(guān)民族聲樂作品的演唱技巧進(jìn)行分析。
本書是一本闡述如何提高聲音魅力的職場提升類的自我管理方面的通俗讀物。全書根據(jù)該領(lǐng)域?qū)W習(xí)需要, 將全書分為聲音練習(xí)、變現(xiàn)途徑和開啟變現(xiàn)副業(yè)三大部分, 是梨花培訓(xùn)學(xué)校聲音變現(xiàn)完整課程體系, 也是聲音變現(xiàn)領(lǐng)域涉及“技術(shù)”和“信息”的完整體現(xiàn), 可以作為實(shí)際教學(xué)之用, 也可以作為感興趣人士的自學(xué)輔導(dǎo)書。內(nèi)容上具體而言, 第一章是入門基礎(chǔ)課, 講的是最基礎(chǔ)的聲音訓(xùn)練課, 助力夯實(shí)聲音基礎(chǔ); 第二章是塑聲進(jìn)階課, 從多方面手把手指導(dǎo)你如何提升聲音表現(xiàn)力和說話的魅力; 第三章是綜合提升課, 傳授一套
本書從西洋美聲唱法與中國傳統(tǒng)民族唱法融合的角度出發(fā)，對“美聲唱法的發(fā)展及其在中國聲樂作品中的應(yīng)用”這一主題展開論述。首先介紹了美聲唱法概述、美聲唱法對中國聲樂藝術(shù)的影響、美聲唱法的發(fā)音技巧以及美聲唱法的發(fā)音訓(xùn)練等內(nèi)容。其次著重對中國聲樂作品的演唱特點(diǎn)進(jìn)行闡釋。最后介紹了美聲唱法在中國聲樂作品中的應(yīng)用，分別通過歌曲實(shí)例對美聲唱法在中國藝術(shù)歌曲、民族歌曲、歌劇和音樂劇中的應(yīng)用展開介紹。
本書內(nèi)容全面, 條理清晰, 對流行音樂的相關(guān)教學(xué)理論展開了具體闡述, 介紹了流行音樂藝術(shù)概論, 引導(dǎo)讀者對流行音樂的概念、風(fēng)格特征及流派和社會影響等多方面有基本了解; 介紹了中國流行音樂的發(fā)展歷程, 試圖厘清不同階段流行音樂的流派和傳播特征; 論述了流行音樂的聲音和表演教學(xué)理論, 對流行音樂演唱的發(fā)聲、氣息控制、形體訓(xùn)練和舞臺表演技巧等方面進(jìn)行了詳細(xì)闡述; 論述了流行音樂的作品處理教學(xué)等方面的內(nèi)容。
本書從音樂的人文內(nèi)涵闡釋入手，詳述音樂中的文化內(nèi)涵及其與當(dāng)代世界多元文化的關(guān)系，分析高校音樂文化教學(xué)的不足，分別以音樂文化修養(yǎng)中的音樂欣賞常識、中西音樂藝術(shù)分類、中西音樂文化發(fā)展概況、樂理基礎(chǔ)知識這四大部分為重點(diǎn)，結(jié)合高校大學(xué)生的學(xué)情分析，嘗試不同內(nèi)容下的音樂文化修養(yǎng)普及教學(xué)，從而以不同教學(xué)法開展高校的校園音樂文化活動。
本書對傳統(tǒng)音樂文化的傳承與發(fā)展進(jìn)行了研究。首先介紹了傳統(tǒng)音樂文化的傳承與發(fā)展，通過大量實(shí)例闡述傳統(tǒng)音樂文化及其藝術(shù)特征；其次探討了傳統(tǒng)音樂藝術(shù)活動置于其存在和發(fā)生的社會環(huán)境、生態(tài)環(huán)境下進(jìn)行研究，探討其包含的社會文化意義及在社會中的重要價值，同時也思考“非遺”保護(hù)及“非遺”保護(hù)語境下的音樂文化基因及開發(fā)，探討在“一帶一路”新形勢下的中國傳統(tǒng)音樂文化傳承。本書論述嚴(yán)謹(jǐn)，結(jié)構(gòu)合理，條理清晰，內(nèi)容豐富新穎，語言清晰流暢。
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