作者以時間為軸，以親歷為緯，全面實錄改革開放之后四十余年間中國流行音樂在大文化背景下的發展歷程。
本書從中國音樂教育理論研究入手, 對音樂教育的概念、本質、價值、原則以及中國教育的發展簡史進行了簡單介紹, 又從多維視角下中國音樂教育的藝術內涵、實踐本質、創新發展三個角度, 對中國音樂教育從文化、美學、社會、傳承, 以及教學實踐與改革創新等方面進行全方位的分析和探索, 并根據世界音樂教育、多元化音樂理論, 以及21世紀新型音樂人才需求, 對中國音樂教育的全球化視野進行論述。
本書主要內容包括音樂教學的理念與原則、音樂教學的方法與設計、音樂教學理論的多維探析等, 從影視音樂分類與存在形式、影視聲樂作品的教育價值、音樂教學中影視音樂的輔助四個方面闡述影視音樂與音樂教學融合, 并闡述了聲樂演唱及其技能教學, 內容囊括聲樂演唱的動力源與語言、聲樂演唱教學風格與體裁、聲樂演唱的技能教學分析, 探討了聲樂演唱課程與教學策略創新、聲樂演唱與教學中創造性思維培養、原生態聲樂演唱教學方法的創新實踐。
本書共分七章, 內容包括: 緒論、民族音樂文化的發展歷程、民族音樂藝術的審美境界、民族歌曲文化的傳承與發展、民族器樂文化的傳承與發展、民族音樂文化傳承與發展的策略。
本書講述了關于音樂和大腦如何協同進化。
心理學教授、資深音樂人丹尼爾·萊維廷結合音樂分析、心理學與神經科學，述說音樂為何令人迷戀，解譯人類最優美的神經沖動。
音樂是最能貼近心靈、感染情緒的創作形式。音樂作品也是我們唯一能夠隨身攜帶、不時重新溫習的藝術。我們每個人都能輕易舉出喜愛的音樂家或音樂類型，卻難以解釋為何喜歡這些音樂，而非其他音樂。仿佛在音符與和弦之間，還有某種我們能夠感知卻無法言說的神秘。
作曲家勛伯格說過：總有一天，心理學家
本書延續前作《別再問我什么是嘻哈①》，以對談的形式，用跨文化研究的視野和方法，深入淺出地講解了2012-2014年嘻哈文化的演變，此外，兩位作者提出了“爵士一嘻哈”的新穎視角。嘻哈(Hip-Hop)是1970年代誕生于美國貧民區街頭，然后迅速傳布于全球的一種青年亞文化形式。2017年，一檔名為“中國有嘻哈”的網絡綜藝節目意外走紅，許多人由此認識了這種有著眾多實踐者和觀賞者，卻長期處于地下狀態的亞文化。2020年，除了“中國新說唱”(從“中國有嘻哈”更名而來)，國內還相繼推出了“說唱聽我
本書共分十二章，主要內容包括：我是用什么思想方法研究川劇傳統音樂的、中國戲曲音樂的分類、從原則上看川劇傳統音樂、川劇高腔來自弋陽腔、川劇高腔音樂的結構、川劇的昆曲音樂、川劇皮黃音樂等。
本書以爵士音樂的發展為基底，以鋼琴演奏技巧為導向，對爵士鋼琴藝術相關問題展開論述。首先對鋼琴音樂的基礎理論進行介紹，具體說明了鋼琴音樂的發展、基本樂理知識和演奏技巧。接著對爵士鋼琴的誕生與發展進行介紹，并對爵士鋼琴的風格流派、代表人物、藝術影響做出重點解讀，以此為基礎，本書對爵士鋼琴的演奏技巧做了進一步的詮釋，如爵士鋼琴對位手法、爵士鋼琴的和弦理論和低音線條，最后對爵士鋼琴音樂名曲如喬治·格什溫的《藍色狂想曲》等作品進行賞析。
本書緊緊圍繞“鋼琴演奏理論與教學論研究”這一主題展開論述，依次介紹了鋼琴音樂的發展史，鋼琴的基本知識理論，以及鋼琴演奏的技巧與方法，鋼琴演奏中需要注意的問題。另外就鋼琴教育的一些基本理論展開了說明，提出了我國鋼琴藝術的發展展望與創新之路。
在鋼琴演奏之路上, 鋼琴教學起著至關重要的作用。本書從鋼琴教學理論概述、鋼琴教學的發展、鋼琴教學方案與方法、現代理論視域下的鋼琴教學、鋼琴教學涵蓋的研究內容與方法等方面研究入手, 介紹了鋼琴教學的性質與目標、原則與任務以及鋼琴教師的職業素養, 以及中西方鋼琴教學的發展歷程和中西方鋼琴教學模式探索, 針對實踐中的鋼琴教學的方式方法以及鋼琴教學的組織形式、鋼琴教學的現狀和現代教學理論在鋼琴教學中的運用等內容, 結合教學實踐, 提出了合理建議。
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