本書旨在探討現代數字媒體藝術在各個領域的應用研究，梳理數字媒體藝術的發展歷程，分析其在我國美術設計、傳統文化傳承等方面的創新實踐，以及在不同行業中的跨界應用。希望本書能夠為數字媒體藝術領域的學術研究和實踐應用提供有益的參考，激發廣大讀者對數字媒體藝術的興趣和熱情，推動我國數字媒體藝術事業的持續發展。
本書共六章，內容包括：美國藝術教育思想發展研究綜述、美國藝術教育思想的淵源與初步發展、美國工具主義藝術教育思想、美國本質主義藝術教育思想、美國多元文化主義藝術教育思想、美國藝術教育思想發展綜合分析。
本書簡要介紹了宋徽宗的身世，以及北宋的歷史傳承、時代背景與審美發展，結合當時的背景，重點分析了宋徽宗在琴、書、畫、藝術人才培養、園林建筑等多方面的藝術成就。宋徽宗不是成功的古代帝王，但他在藝術上的成就澤及后人，宋代審美更是成為中國古代審美的典范。作者從幾個著名的繪畫作品與個案入手，結合宋徽宗的成長經歷和人生經歷，賞析和解析其代表性藝術成就的審美價值和藝術價值，提供一種走進宋人生活與宋代藝術的新視角。
我國古代的畫學術語可以分為語言類、風格樣式類及品評類等，繪畫語言類又可分為水墨和設色兩類。但畫學術語在這些類別中并不是完全獨立的，而是相互交織，共同構筑了畫學術語體系。因此，畫學術語的研究，既是語詞類的考證與辨析，又是風格樣式的分析，還是畫學觀念演變的梳理與研究。本書從中國古代畫學文獻中摘取相關術語進行研究，既注重探討畫學術語的多義性和多元性，又運用歷史的觀點，對畫學術語的概念逐一辨析與詮釋，并借其探尋繪畫史及其觀念的發展、演變歷程，繼而對圖像風格樣式的生成與流變、中國畫學發展軌跡與演
這是一部幾乎不講技法的技法教程。最初的五官和發型篇試圖以同讀者共同探尋的方式找到漫畫人物繪制的規律和技巧。在初期五官和發型篇中，將“如何畫”改為“為什么這么畫”和“如何理解”，從**層的骨骼、發絲來闡述繪畫的原因及相應的變化方向。人體結構和人體動態篇中用更一目了然的分解圖和歸納圖，與讀者一同分析人體中各個體塊的用途、功能及運動規律。中期內容中加入“標簽”的概念幫助讀者將情緒和性格賦予漫畫角色，與角色產生共情，力求幫助讀者養成主觀思考的習慣。
本書介紹了16個國風Q版人物形象的創作思路和Procreate繪制技法，畫風軟萌可愛，內容輕松愉快。全書共分五章，第一章詳細介紹了創作古風Q版動漫人物常用的功能和畫法，讓讀者可以快速掌握繪畫要領，不再為如何下筆創作角色而煩惱，后四章分別以森林、生肖、節氣和神話元素為創作來源，詳細講解設計與繪制國風Q版動漫形象的方法。從軟件功能到繪畫技法，從創作思路到實踐操作，從靈感元素到完整案例，本書都有詳細講解。
CSP 的全稱是 Clip Studio Paint，在中國又叫優動漫 PAINT。它是一款專業的繪畫軟件，具有繪制插畫、漫畫和制作動畫等多種功能。CSP 不但可以獨立完成插畫、動畫和漫畫的繪制，還支持 3D 模型，插畫師可使用模型輔助創作，大大提高工作效率。《Clip Studio Paint國潮商業插畫繪制與設計教程》圍繞著 CSP 的基礎操作和插畫繪制進行教學，共包含7章內容：第1章詳細介紹了 CSP 的界面和工具使用；第2章介紹了線稿的繪制技法；第3章講解的是繪畫學習者必須掌握
這是一本關于動漫人物角色創作的教程。 本書共6章。首先講解單個人物角色的創作方法，分別以校園人物和職場人物為例；然后講解如何讓人物自然且有感情地互動，并設計了特定的情節；接著講解如何從細節之處著手提升人物之間的關聯度，包括服飾穿搭、行為、場景等；最后結合之前所學的知識，通過4組互動實例進行創作過程演示。本書不同于其他傳統的繪畫教程，更側重于講解人物之間如何互動，講解生動有趣，避免學習過程枯燥與乏味。 本書適合專業插畫師、插畫愛好者學習或參考。
在生活里，我們常常渴望一個可以讓我們忘卻煩惱、放松心靈的角落。而這本書，正是為了滿足這樣的愿望而誕生。 書中匯集了作者通過日常發現，將攝影作品與繪畫相結合，創作出的極具想象力和腦洞的作品。通過幽默的圖片和離奇的故事，為你帶來發自內心的笑聲和歡樂。 在這里，普通的物品都被賦予了可愛的角色，每翻一頁都有新奇發現。讓我們一同開啟這段輕松歡樂的煥然一新的旅程吧！
新書資訊 新書推薦