展覽設計是一個內涵豐富、兼具專業性和藝術性的專業。展覽設計涉及歷史、文化、社會、政治、經濟、娛樂等眾多領域，是隨著時代的發展而不斷豐富和充實的專業。本書基于展覽設計教學過程中的經驗總結，結合國內外展覽設計專業最新理念與發展趨勢，強調創新性展覽設計思維，結合時代背景系統地切入展覽設計策劃與創新教學，目的是啟發和培養學生高效的展覽設計思維與方法。 本書以展覽設計的認知、策劃、空間、視覺、營造為主要內容，著眼于展覽策劃與創意生成的訓練，幫助學生分析項目、生成概念、建構框架和演繹主題，培養其創意思維能力
本書作者遴選世界紀錄片精品40余部作集中介紹和解析，作品時間跨越整個世界影視史，風格涵蓋紀實、表現、政論、先鋒，內容涉及社會現實的記錄、歷史的探尋、思想的傳播、情感的抒寫等多方面，希望可以開闊廣大紀錄片創作者、愛好者的視野，給大家以啟迪。
電影《教父》的制作過程和電影本身一樣具有戲劇性。多年來，關于電影幕后的一些故事流傳著許多版本，看似令人信服但有時自相矛盾。本書作者西爾與導演弗朗西斯·福特·科波拉和幾位迄今為止沉默的知情人士進行了廣泛的新對話，并收集了演員阿爾·帕西諾、詹姆斯·卡安、塔利亞·希雷等人對這部電影的洞見。 除了電影制作中常見的復雜因素外，《教父》的創作者還必須與各方勢力進行博弈。在這部電影的制作過程中，拍攝許可一度無故被吊銷，作家馬里奧·普佐與歌手法蘭克·辛納屈大打出手，制片人艾伯特·魯迪的車被人做手腳…… 正如
為什么比起一流的好萊塢電影，你拍的片子總是差點什么，總是讓人感覺生硬和虛假？你缺少什么？優秀的演員，先進的設備，高超的編劇？還不完全。你還缺少技巧，掌控鏡頭的技巧——而且這才是最重要的。這本書能給你靈感，讓你有沖動去嘗試那些復雜的、創意十足的鏡頭。書中引用的例證全都來自大片，那些設備是你買不起的，錢也是你花不起的，但沒關系，我們就是想告訴你，只要一臺手持攝影機，你也能拍出同樣驚艷的效果。這些技巧并不能馬上讓你成為優秀的導演，但了解它們，你才會知道電影怎樣拍才有效果。希望本書能激發出你更多的拍攝靈
本書是克里斯托弗·肯沃斯經典作品“大師鏡頭系列”的第二卷，書中詳細講解了電影中拍攝對話場景的方法。對話，是電影重要的組成部分之一，怎樣抓住觀眾的聽覺和視覺神經，這其中自有奧妙。本書延續了《大師鏡頭（第一卷）》的風格，以細致的講解配以電影截圖、軌跡圖以及電腦合成效果圖，清晰、易懂、便于操作。就讓我們跟著作者一起，去摸索電影中對話的藝術吧！為慶祝“大師鏡頭系列”暢銷10周年，本書特別推出精裝典藏版，以饗讀者。
本書是“大師鏡頭系列”的最新力作，作者秉承了該系列深入淺出、圖例明晰的寫作特點，從攝影機運動、布景設計以及場景調度等方面為讀者梳理了100個經典案例，以達到讓電影脫穎而出的神奇效果。“大師鏡頭系列”前兩卷側重于故事情景設計，而本書作為前兩卷的升級版，講解更多的是對片場工作的還原和提煉。每個章節基本上概括了拍攝過程中的某個重要環節，例如鏡頭的選擇、縱深的調度、布景設計、取景與構圖等。讀者既可以選擇通讀全書，也可以選擇將本書帶在身邊，作為技術手冊隨時進行翻閱。本書不僅適合“大師鏡頭系列”的忠實粉絲，
內容提要 本書是經典電影攝影構圖書籍《電影人之眼 如何用畫面講故事（經典電影鏡頭構圖技巧示例版）》的升級版。 這本經典電影攝影構圖圖書的全面修訂和更新版為讀者提供了電影攝影構圖的必要的技能和技術知識，通過100多個案例幫助讀者掌握各類電影鏡頭基本視覺語法，闡述如何用畫面講故事和通過畫面與觀眾進行交流，來幫助讀者提高駕馭電影攝影構圖的能力，提升審美水平，進而創作出精致而富有敘事表現力的畫面。 本書采用獨特的方法，首先對每一類鏡頭的特點與習慣用法進行了詳細解讀；然后通過典型案例分析每個鏡頭的構
本書作者將50余載從事曲藝演出、創作、編輯、理論研究、活動組織等經歷，視之為與曲藝有難解難分的“不解之緣”。因為其藝術觀念來自其藝術的具體實踐，而表達、語言受中國文化優秀傳統的影響，不僅生動鮮活，且不失雋永的哲思與味道。因為是作者持之以恒、筆耕不輟的心血結晶，故而許多皆是對曲藝藝術規律獨有發現的深刻思考與梳理，如《曲藝傳統的“四梁八柱”》《上醫治未病》《“收徒拜師”熱鬧下的冷思考》等多篇文章，發表后皆受到業內與讀者的普遍好評，被評價為“清醒發現與適時思考的有機平衡”。
這是一本呈現民族志電影生產者個體經驗的筆記。在個體經驗敘述的基礎上，對民族志電影的情景事實、民族志電影的合作共構、民族志電影中生活的質感等問題進行了思考。
一群虛構的人，用來來往往的郵件，說了些影視人類學的事。一個長期從事影視人類學教學和民族志電影拍攝工作的人，以零零星星的札記，記了些不成體系的想法。
新書資訊 新書推薦