本書分為六章，從攝影造型、燈光與美術(shù)造型、畫面結(jié)構(gòu)的語法規(guī)則、運動造型、鏡頭組接的語法規(guī)則、聲音語言與視聽融合等方面詳細展開，為視聽語言怎么學(xué)提供了具體指導(dǎo)。
目前市面上關(guān)于影視基本原理的著作較多，但都沒有解決一個根本問題，就是對電視怎么成為藝術(shù)形態(tài)的認(rèn)知不夠清晰，對影視藝術(shù)宏觀的認(rèn)知處于混沌狀態(tài)。用電影學(xué)的相關(guān)理論解讀電視，沒有打通影視理論之間的壁壘。除此之外，對于3D電影和新興的VR電影介紹涉獵甚少。本書利用宏觀的學(xué)術(shù)視野，把電視劇和電視紀(jì)錄片視為電影的特殊形態(tài)進行考量，添加了3D電影和VR電影的相關(guān)論述，建立了大影視的格局。主要從影視的歷史，影視的生產(chǎn)，影視的意識形態(tài)屬性，影視批評進行論述，全面構(gòu)建影視藝術(shù)的科學(xué)體系。形態(tài)屬性，影視批評
本書主要內(nèi)容包括：音樂空間、鋼琴擷海、戲劇影視、舞蹈視界、教育探索、鄂南文化、新作推薦。具體內(nèi)容包括：中國紅色音樂文化的發(fā)展流變；武漢城市音樂文化建設(shè)中的三條文脈；“浪漫的游者”戈特沙爾克之南美時期《嘲笑》作品淺析等。
表演，是古時先人與神明交流的方式，是人類交往時不自覺的反應(yīng)，是不同媒介中變幻的世間百態(tài)。唱念做打、聲色影畫，表演，一直貫穿于中國的表意體系之中。本書梳理了1905~1949年中國電影表演的歷史。自1905年《定軍山》徐徐拉開中國電影的大幕，中國電影歷經(jīng)了“活動照相”中的“不自知”的原生表演，于舞臺與銀幕的光影之間，逐漸建立起最初的表演范疇。20世紀(jì)30年代，左翼電影運動如火如荼，中國電影迎來了默片的表演高峰，電影表演開始顯露出對現(xiàn)實與人生的理解。有聲電影等技術(shù)的發(fā)展，也為這一時期的電影
《中國題材紀(jì)錄片創(chuàng)作與國際傳播案例庫》（以下簡稱《案例庫》）精選近年來中國題材紀(jì)錄片在創(chuàng)作和國際傳播特色鮮明的20多個典型案例，融入紀(jì)錄片發(fā)展的“產(chǎn)業(yè)觀”，樹立紀(jì)錄片生產(chǎn)傳播的“全鏈條”思維，以全案研究的方式建立案例庫。超越文本，將中國題材紀(jì)錄片的創(chuàng)作和國際傳播進行過程化還原，細分為創(chuàng)作背景、作品簡介、制片方式與制片流程、創(chuàng)作特點、國際傳播策略和傳播效果等環(huán)節(jié)。借助主創(chuàng)深訪、參與式觀察、文本分析、大數(shù)據(jù)畫像等方法，多維度、多層次觀照和拆解案例，旨在通過“解剖一只麻雀”，解析一種模式，解
本書的研究目的為在融媒體時代國產(chǎn)動畫產(chǎn)業(yè)與設(shè)計的現(xiàn)存問題，繼而提出相應(yīng)解決方案。本書的研究內(nèi)容為：首先梳理了中國動漫產(chǎn)業(yè)的設(shè)計模式與發(fā)展歷程；其次分析了當(dāng)前中國動畫產(chǎn)業(yè)現(xiàn)狀，然后對比分析日本與美國動畫產(chǎn)業(yè)基本概況；繼而分析當(dāng)前國產(chǎn)動畫產(chǎn)業(yè)存在的問題。再基于以上定性研究后，對于國產(chǎn)動漫滿意度的定量調(diào)研，通過驗證性因子分析（CFA）和結(jié)構(gòu)方程模型（SEM）。最后定性定量相結(jié)合，給出當(dāng)前針對國產(chǎn)動畫的發(fā)展與設(shè)計，提出融媒體時代動畫體系化設(shè)計模式的實踐建議具有有效性與可靠度的解決方案。
本書為戲劇學(xué)學(xué)術(shù)研究圖書，著重探討當(dāng)前國內(nèi)戲劇研究動態(tài)、前沿理論問題、古今中外重要戲劇現(xiàn)象和問題，有戲劇創(chuàng)作與批評、古今劇史新論、中國現(xiàn)當(dāng)代戲劇、外國戲劇、學(xué)術(shù)史思辨等欄目，收入的論文從文獻史料和作品文本入手，結(jié)合不同時代背景，在細致梳理、深入分析的基礎(chǔ)上，解讀作家作品，研究作品的形成過程，探討傳統(tǒng)戲劇與現(xiàn)代話劇的分離，剖析戲劇理論、戲劇觀念、戲劇美學(xué)的內(nèi)涵及其演變，揭示其中蘊含的豐富的戲劇文化和戲劇精神。本書作者均為專業(yè)領(lǐng)域的研究者，文章論述嚴(yán)謹(jǐn)，邏輯清晰，觀點鮮明，論題和研究方法富
陶瓷是伴隨人類發(fā)展歷史的重要器物之一，陶瓷發(fā)展歷史悠久，工藝更新迭代緩慢而日趨精致，四川陶瓷在陶瓷史上地位并不顯著。本書希望通過系統(tǒng)介紹典型的四川陶瓷燒造類型，藏族黑陶、滎經(jīng)砂器，土陶、邛陶、綠釉陶瓷等的燒制與制作技藝，從歷史源流以及發(fā)展演變，通過調(diào)研以及歷史背景梳理，力圖繪制四川陶瓷發(fā)展的脈絡(luò)，然后通過比較具有影響力和代表性的陶瓷介紹，還原四川陶瓷發(fā)展的歷史，為四川傳統(tǒng)手工藝領(lǐng)域里增加陶瓷這個系列的概述，為更好地推動四川陶瓷的發(fā)展做出貢獻。
《中國工藝美術(shù)史（白金版）》是“藝書生”叢書中的一本，是為藝術(shù)考研、 MFA 、 中學(xué)美術(shù)老師職業(yè)資格考試而編寫的參考用書。本書根據(jù)教育部最新考點和考試要求，講述了原始工藝美術(shù)、青銅工藝、陶瓷工藝、明式家具、建筑藝術(shù)和其他工藝等內(nèi)容，以同種工藝門類的縱向比較，助力考生對知識點的歸納和理解。本書在詳細研究全國高校各專業(yè)歷年考試真題的基礎(chǔ)上，深度結(jié)合王樹良、張玉花博士團隊多年研究與考前輔導(dǎo)經(jīng)驗，集權(quán)威性、針對性、實用性于一體，反映了藝術(shù)碩士考試的出題原則和最新考試動向，旨在幫助考生在時間零
李京鍵，上海大學(xué)音樂學(xué)院教師。本書以武陵山片區(qū)多聲民歌為研究對象，對武陵山片區(qū)地域劃分、域內(nèi)多聲民歌的分布及多聲民歌的分類、基本特征進行整體概述，系統(tǒng)地探究域內(nèi)多聲民歌的表演形態(tài)及藝術(shù)特征，對多聲民歌的獨特表演形態(tài)做概括性論述，并對武陵山片區(qū)多聲民歌傳承現(xiàn)狀與發(fā)展困境進行全面剖析，在非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承的文化大背景、大環(huán)境中，如何通過“活態(tài)保護”與“靜態(tài)保護”相結(jié)合的途徑來關(guān)注、傳承、保護多聲民歌這種藝術(shù)形態(tài)，培養(yǎng)相應(yīng)的傳承人，并結(jié)合民族音樂進課堂等形式，為其打造更廣闊的發(fā)展空間。，
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