本書通過若干實例闡述了數字雕塑技術和傳統雕塑的關系，重點介紹了數字雕塑軟件ZBrush里模擬傳統雕塑風格的技巧方法，系統地研究了寫實雕塑的頭像、人體、著衣、創作四個雕塑階段的觀察方法、審美原則和技術方法。書中運用精練的語言將數字雕塑的精髓娓娓道來，并羅列了大量精美的實例圖片，最終目的是希望通過閱讀本書讀者能夠熟練掌握和運用數字雕塑規律，提高數字雕塑藝術性。本書適合從事雕塑學習和創作的雕塑產業人群、數字藝術愛好者、手辦創作者閱讀參考，也可作為高等院校雕塑專業、動畫專業師生教材使用。
《高維藝術作品評鑒》系以高維藝術空間為載體進行描述的音樂、美術等諸多感官藝術作品集合以及微觀藝術、蛋白質試聽同體藝術等的高維藝術作品集，其中也包含了具有高維藝術品質特征的虛擬維度下計算機參數化作品設計和分形理論計算機構圖等。從傳統到現代、從微觀到宏觀、從低維到高維、從國內到國外、從藝術到科技，各種高維藝術經典代表作品以圖片形式匯聚于此，并對每幅作品出現的時間地點、時代背景、藝術內涵、高維架構、科學機理、現實意義等一一作了說明和評鑒。不同維度的繪景差異以及低維之粗淺和高維之精琢也在此分別得以展示。
有關中國電影早期發展階段的文獻匯編。由在中國電影史上頗有影響力的導言、演員、評論家、電影經營者創作，內容涉及影人故事、影業發展、創作體會、影片評論、電影理論、逸聞趣事等。同時插入影人肖像照、定妝照、攝制工作照、影片劇照、合影照片、影人生活照、明星藝術照、媒體圖片報道、雜志封面人物，以及影人漫畫像等。通過這些文章和圖片，客觀呈現中國電影發展過程中的曲折和成就、探索和經驗，為電影史研究者、電影學專業師生提供治學所需第一手材料，也為年青一代電影愛好者提供深入了解民族電影歷史的文本。
本書主要從藝術批評和西方美術的角度，就新世紀以來西方藝術思潮對我國美術的影響所出現的不良現象進行系統梳理和分析。特別是對西方后現代文化與藝術思潮的價值觀、藝術觀及其與我國的藝術現象等進行鞭辟入里地剖析，也對“圖像時代”和“當代性”觀念相關的“藝術的終結論”在我國的反映及影響給以剖析，關乎新世紀以來西方藝術思潮的中國回應。另外，本研究也對西方現當代美術史中的熱點問題所涉及的畫家從新的研究角度加以審視，不僅對法國現實主義、印象派和畫家塞尚、博納爾等近代畫家結合時代特征和作品加以研究，而且也
內畫，作為中國傳統手工藝的一種，擁有超過二百年的歷史，深深植根于地域與民族文化之中，因獨特的藝術價值而被世界眾多博物館珍藏。本書從中國內畫工藝的歷史源流出發，系統地梳理了其文化與工藝的主脈及叢絡，深入總結了京派、魯派、冀派、粵派及新興滇派的內畫工藝特色。基于對內畫圖案、壺體器型及瓶身材料的分析，本書從多個角度構架了內 畫工藝在當今文化與藝術審美視域下的創新發展之路。
本書即為介紹鄭板橋畫作、畫理、畫趣的一部作品。書中精選鄭板橋畫作百余幅，輔以精湛的講解文字，為我們展現了鄭板橋特有的審美意趣以及深厚的美學造詣。書稿文圖結合、夾敘夾議、文筆流暢、富于辭采，具有較強的可讀性。
本書是日本著名動畫家加加美高浩的第二本關于手部的繪畫技法教程。手是人物繪畫中的重點和難點，本書詳細地講解了動漫人物中的手及手臂姿態及繪畫技法。書中的內容主要包括：基礎畫法、手及手臂的解剖結構分析、陰影的表現和上色等。這些內容都是作者在實際創作中總結的經驗和技巧，并且是結合動畫劇情需求的創作經驗，實用性很強，也非常難得。講解通俗易懂，思路清晰，無論是新手還是有基礎的繪畫者，都能從中獲得啟發。
本書集合山水畫創作技法專論和書畫答問109題，是茆帆先生經年的理論成果積累和創作心得歸納。書中所提供的諸多技法指導，是講書畫，但又不局限于書畫藝術本身，對超越書畫的其他領域的讀者也有融會貫通的啟發之效。
本書中收錄了作者結合十余年設計師工作的經驗，總結的自工業革命以來的 22種設計風格。這些風格既有趣，也有料，一部分還橫跨藝術與設計領域，大部分朋友也許知道但了解得并不深入。本書圖文并茂、語言活潑、通俗易懂，可以幫助你充分掌握設計原材料和獲得設計靈感。設計從業者、設計愛好者、設計學習者、設計研究者以及設計專業的考研學生，可以從本書中收獲很多。
本書以平面設計研究為基底，以視覺傳達理論為導向，對平面設計中的視覺傳達理論以及視覺傳達元素的應用展開論述，介紹了平面設計概述，引導讀者對平面設計的概念與發展歷程有一個基本的了解；詳細論述了視覺傳達基礎理論，試圖厘清平面設計與視覺傳達理論之間的關系；搭配豐富的圖片，生動、具體地論述了平面設計中的視覺傳達元素，即字體、圖形、色彩、編排元素的設計原理、創意設計方法，并分析字體、圖形、色彩、編排元素在平面設計中的應用，為現代平面設計的發展提出了建設性指導意見。
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