本書作者為耶魯大學藝術史教授瑪麗·艾倫·米勒，共分為十章，分別介紹了瑪雅文明中的建筑、雕塑、宮殿、法院、彩繪容器、壁畫、書籍等。同時，作者利用最新破譯的瑪雅文字，為瑪雅藝術提供了新的解釋。
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本書是一部關于中國古代藝術史的通論。全書共上下兩冊，上冊分為史前至秦朝藝術和漢至南北朝藝術兩部分，著錄了海內外博物館、美術館、私人收藏家等珍藏的史前時代以來各個門類的文物精品逾600件，其中很多今已下落不明，其影像資料僅見于本書；下冊分為雕塑藝術和建筑藝術兩部分，除著錄海內外公私所藏被盜流散出境的佛道造像、陵墓世俗雕刻外，還收錄了我國各地名勝古跡照片數百幅，記錄了20世紀上半葉中國文化遺跡保存與變化的實況。
本書為西方漢學界系統研究中國早期藝術史的發軔之作。書中大量文物珍品的
這是一本寫給父母的，通過藝術思維提高孩子核心競爭力的書。 不少父母都認為，學藝術就是學畫畫，其實不然。藝術不僅在藝術內，更在藝術外。 本書通過繪畫、看展、設計等與藝術相關的日常活動，融入了藝術思維的八大維度，分別是形象思維、批判性思維、想象思維、空間思維、發散思維、創新思維、結構思維、系統思維。這些思維分別對應了八大核心競爭力：內驅力、思辨力、情境力、邏輯力、跨界力、未來力、模塊力、全局力。這些是更有利于孩子成長的能力，從而提升孩子的學習力。也就是說，父母不應僅僅
本書以晚明藝術觀念為研究對象，將研究的問題置于晚明社會轉型的廣闊社會歷史背景中，探討晚明藝術觀念與時代審美和社會發展之間的三維互動。基于藝術學理論的宏闊視野，結合晚明重大藝術現象和藝術事實，對晚明各藝術門類進行梳理、考察并作綜合性宏觀研究，揭示晚明藝術的情感本性觀念及其時代意蘊、文以自娛的娛樂功用觀念及其時代特性和自由游戲的藝術創作觀念及其時代個性，在此基礎上挖掘晚明藝術觀念的時代精神與歷史價值，揭示晚明藝術發展演變的一般規律，說明晚明藝術正走向全面復興，藝術觀念也趨于全面成熟，以其鮮
本書依編年體例, 自上古以至清季論述中國美術發展概況, 系統有序, 有條不紊, 洵為一時扛鼎之作。書中主要講了中國的繪畫、銅器、陶器、玉器、漆工藝術、文房、宗教塑像等。《中國美術史》因系民國翻譯著作, 人名、地名、紀年及語言表述或有不同于今日, 為尊重著作原貌計, 均不作改動。
CIHA Journal of Art History (國際藝術史學會學刊)旨在為世界各地藝術史研究學者創造一個展示自己學術成果的平臺，以此促進國際藝術史研究與藝術史教育的交流與發展。主編Peter J. Schneemann（彼得施內曼）和Thierry Dufrne（蒂里迪弗勒內）選取由中國、瑞士、墨西哥等七個國家的十五位學者完成的十三篇論文，展示不同文化背景的學者如何理解、闡釋介入這一概念。盡管研究對象多元、研究者背景迥異，但十三篇文章都或多或少地指向一個理念：藝術家的藝術創造，藝
700幅精美圖片，500個內容標題，輕松厘清30000年西方藝術脈絡； 由視覺到觀念，全面理解人類文明進程。 本書按照時間線索和文化脈絡，記錄和闡釋從史前到當代西方歷史上具有紀念碑意義的藝術作品，包括繪畫 、雕塑和建筑，以及現當代的新媒體和觀念藝術等。作者注重圖像分析，內容深入淺出，幫助讀者理解藝術，解答 “什么是偉大的藝術？” “如何理解這種藝術風格？”“這還算是藝術嗎？” 等諸多問題。
本書系藝術史學的學術專著。本書在國內首次系統梳理了20世紀英語世界中國藝術通史撰寫狀況，將十三部尚未譯介的英文版中國藝術史專著引介到國內學界，以期以直接材料補充研究需要。同時，探索文學參與視覺藝術史建構的意義和西方學者對文學與視覺藝術關系的理解；通過本體與建構的差異比較，促進跨文化研究中雙向交流與對話機制的形成。全書分為五章。第一章是20世紀英語世界中國藝術史編撰概觀，第二章是20世紀英語世界中國藝術史之藝術觀與藝術史觀研究，第三章是20世紀英語世界中國藝術史中文學與藝術關系研究，第四
本書是一部關于藝術教育和審美教育的專著, 分為上、下兩篇。上篇以中外藝術作品為例, 說明藝術教育和審美教育的三大特征: 形象性、情感性、審美性及其對人所產生潛移默化、以情動人、寓教于樂的教育作用。下篇根據古今中外各階層人士的實際案例及哈佛大學藝術教育的理論和實踐, 闡述藝術美育的四大功能: 以美怡情、藝術人生, 以美輔德、陶冶情操, 以美益智、想象創造, 以美健體、撫慰身心。
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