本書作者為耶魯大學(xué)藝術(shù)史教授瑪麗·艾倫·米勒，共分為十章，分別介紹了瑪雅文明中的建筑、雕塑、宮殿、法院、彩繪容器、壁畫、書籍等。同時，作者利用最新破譯的瑪雅文字，為瑪雅藝術(shù)提供了新的解釋。
無
本書是一部關(guān)于中國古代藝術(shù)史的通論。全書共上下兩冊，上冊分為史前至秦朝藝術(shù)和漢至南北朝藝術(shù)兩部分，著錄了海內(nèi)外博物館、美術(shù)館、私人收藏家等珍藏的史前時代以來各個門類的文物精品逾600件，其中很多今已下落不明，其影像資料僅見于本書；下冊分為雕塑藝術(shù)和建筑藝術(shù)兩部分，除著錄海內(nèi)外公私所藏被盜流散出境的佛道造像、陵墓世俗雕刻外，還收錄了我國各地名勝古跡照片數(shù)百幅，記錄了20世紀(jì)上半葉中國文化遺跡保存與變化的實(shí)況。
本書為西方漢學(xué)界系統(tǒng)研究中國早期藝術(shù)史的發(fā)軔之作。書中大量文物珍品的
這是一本寫給父母的，通過藝術(shù)思維提高孩子核心競爭力的書。 不少父母都認(rèn)為，學(xué)藝術(shù)就是學(xué)畫畫，其實(shí)不然。藝術(shù)不僅在藝術(shù)內(nèi)，更在藝術(shù)外。 本書通過繪畫、看展、設(shè)計等與藝術(shù)相關(guān)的日常活動，融入了藝術(shù)思維的八大維度，分別是形象思維、批判性思維、想象思維、空間思維、發(fā)散思維、創(chuàng)新思維、結(jié)構(gòu)思維、系統(tǒng)思維。這些思維分別對應(yīng)了八大核心競爭力：內(nèi)驅(qū)力、思辨力、情境力、邏輯力、跨界力、未來力、模塊力、全局力。這些是更有利于孩子成長的能力，從而提升孩子的學(xué)習(xí)力。也就是說，父母不應(yīng)僅僅
本書以晚明藝術(shù)觀念為研究對象，將研究的問題置于晚明社會轉(zhuǎn)型的廣闊社會歷史背景中，探討晚明藝術(shù)觀念與時代審美和社會發(fā)展之間的三維互動。基于藝術(shù)學(xué)理論的宏闊視野，結(jié)合晚明重大藝術(shù)現(xiàn)象和藝術(shù)事實(shí)，對晚明各藝術(shù)門類進(jìn)行梳理、考察并作綜合性宏觀研究，揭示晚明藝術(shù)的情感本性觀念及其時代意蘊(yùn)、文以自娛的娛樂功用觀念及其時代特性和自由游戲的藝術(shù)創(chuàng)作觀念及其時代個性，在此基礎(chǔ)上挖掘晚明藝術(shù)觀念的時代精神與歷史價值，揭示晚明藝術(shù)發(fā)展演變的一般規(guī)律，說明晚明藝術(shù)正走向全面復(fù)興，藝術(shù)觀念也趨于全面成熟，以其鮮
本書依編年體例, 自上古以至清季論述中國美術(shù)發(fā)展概況, 系統(tǒng)有序, 有條不紊, 洵為一時扛鼎之作。書中主要講了中國的繪畫、銅器、陶器、玉器、漆工藝術(shù)、文房、宗教塑像等。《中國美術(shù)史》因系民國翻譯著作, 人名、地名、紀(jì)年及語言表述或有不同于今日, 為尊重著作原貌計, 均不作改動。
CIHA Journal of Art History (國際藝術(shù)史學(xué)會學(xué)刊)旨在為世界各地藝術(shù)史研究學(xué)者創(chuàng)造一個展示自己學(xué)術(shù)成果的平臺，以此促進(jìn)國際藝術(shù)史研究與藝術(shù)史教育的交流與發(fā)展。主編Peter J. Schneemann（彼得施內(nèi)曼）和Thierry Dufrne（蒂里迪弗勒內(nèi)）選取由中國、瑞士、墨西哥等七個國家的十五位學(xué)者完成的十三篇論文，展示不同文化背景的學(xué)者如何理解、闡釋介入這一概念。盡管研究對象多元、研究者背景迥異，但十三篇文章都或多或少地指向一個理念：藝術(shù)家的藝術(shù)創(chuàng)造，藝
700幅精美圖片，500個內(nèi)容標(biāo)題，輕松厘清30000年西方藝術(shù)脈絡(luò)； 由視覺到觀念，全面理解人類文明進(jìn)程。 本書按照時間線索和文化脈絡(luò)，記錄和闡釋從史前到當(dāng)代西方歷史上具有紀(jì)念碑意義的藝術(shù)作品，包括繪畫 、雕塑和建筑，以及現(xiàn)當(dāng)代的新媒體和觀念藝術(shù)等。作者注重圖像分析，內(nèi)容深入淺出，幫助讀者理解藝術(shù)，解答 “什么是偉大的藝術(shù)？” “如何理解這種藝術(shù)風(fēng)格？”“這還算是藝術(shù)嗎？” 等諸多問題。
本書系藝術(shù)史學(xué)的學(xué)術(shù)專著。本書在國內(nèi)首次系統(tǒng)梳理了20世紀(jì)英語世界中國藝術(shù)通史撰寫狀況，將十三部尚未譯介的英文版中國藝術(shù)史專著引介到國內(nèi)學(xué)界，以期以直接材料補(bǔ)充研究需要。同時，探索文學(xué)參與視覺藝術(shù)史建構(gòu)的意義和西方學(xué)者對文學(xué)與視覺藝術(shù)關(guān)系的理解；通過本體與建構(gòu)的差異比較，促進(jìn)跨文化研究中雙向交流與對話機(jī)制的形成。全書分為五章。第一章是20世紀(jì)英語世界中國藝術(shù)史編撰概觀，第二章是20世紀(jì)英語世界中國藝術(shù)史之藝術(shù)觀與藝術(shù)史觀研究，第三章是20世紀(jì)英語世界中國藝術(shù)史中文學(xué)與藝術(shù)關(guān)系研究，第四
本書是一部關(guān)于藝術(shù)教育和審美教育的專著, 分為上、下兩篇。上篇以中外藝術(shù)作品為例, 說明藝術(shù)教育和審美教育的三大特征: 形象性、情感性、審美性及其對人所產(chǎn)生潛移默化、以情動人、寓教于樂的教育作用。下篇根據(jù)古今中外各階層人士的實(shí)際案例及哈佛大學(xué)藝術(shù)教育的理論和實(shí)踐, 闡述藝術(shù)美育的四大功能: 以美怡情、藝術(shù)人生, 以美輔德、陶冶情操, 以美益智、想象創(chuàng)造, 以美健體、撫慰身心。
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