從某種角度說，“運動”是動畫虛擬藝術的生命所在，而動畫技法正是一項如何將虛擬視覺轉換為真實運動的技術，本書主要講述的就是如何靈活運用這項技術。邱瑩、郝小紅編*的《動畫技法(高等院校動畫專業十二五規劃教材)》闡述了原動畫的各種基本概念，運動規律與原理，圖文并茂，使讀者可以*直觀準確地理解動畫動作設計與制作的諸多技法，幫助讀者提高學習興趣，增加感性認識，具有很強的實踐指導性。
本書特別適用做動畫專業的基礎課教材，同時也適用于動畫、游戲及數碼媒體專業的研究生以及動漫愛好者閱讀和自學。
第l章 關于原畫
1.1 基本概念
1.1.1 原畫的基本概念
1.1.2 原畫的要素
1.2 原畫師的職責
1.2.1 賦予形象生命力
1.2.2 視覺化
1.2.3 帶著鐐銬的舞蹈
1.2.4 清晰有力地傳達
1.2.5 對動作的絕對控制
1.3 原畫師應具備的素養
1.3.1 吃苦耐勞的精神
1.3.2 深厚扎實的美術繪畫功底
1.3.3 兼備一定的表演知識
1.3.4 兼備一定的音樂知識
1.3.5 要有團隊合作精神
1.3.6 善于節省投資
第2章 初識動畫技法
2.1 認識動畫工具
2.1.1 動畫紙、定位尺、拷貝臺、定位圓盤
2.1.2 標尺
2.1.3 攝影表
2.1.4 安全框
2.1.5 手寫板
2.2 關于動畫線條
2.2.1 動畫線條的要求
2.2.2 描線的基本要求
2.2.3 動畫線條的訓練
2.3 幾種加動畫的方法
2.3.1 直接動畫法
2.3.2 姿勢銜接法
2.3.3 直接動畫法與姿勢銜接法結合
2.4 幾種常見的錯誤
第3章 動作的修飾
3.1 分解動作
3.1.1 預備動作(前期動作)
3.1.2 緩沖動作(延續動作)
3.1.3 強調動作
3.2 預備動作的兩種表現方法
3.2.1 迪士尼式
3.2.2 華納式
3.3 夸張
3.3.1 形象夸張
3.3.2 表情夸張
3.3.3 姿勢夸張
3.3.4 動作夸張
第4章 運動規律
4.1 人的行走
4.1.1 行走的基本規律
4.1.2 個性化的行走
4.2 跑與跳
4.2.1 奔跑
4.2.2 跳
4.3 動物的運動
4.3.1 四足動物
4.3.2 飛禽
4.3.3 魚類
4.4 自然現象
4.4.1 火焰
4.4.2 水
4.4.3 雨雪
4.4.4 雷電
4.4.5 云
4.4.6 風
第5章 動畫技法提高篇
5.1 時間與節奏
5.1.1 節奏的實現
5.1.2 影響節奏的因素
5.1.3 如何把握節奏
5.2 曲線運動
5.2.1 何謂曲線運動
5.2.2 曲線運動分類
5.2.3 基本要領
5.3 力學原理
5.3.1 彈性——伸展與擠壓
5.3.2 重量感
5.3.3 慣性——交搭動作
5.4 幾種動畫技巧
5.4.1 循環動畫
5.4.2 分層動畫
5.4.3 慢起慢停
5.4.4 依次表演
第6章 面部運動
6.1 表情與身體語言
6.1.1 表情變化
6.1.2 肢體語言
6.2 眼睛的刻畫
6.3 口形對位
第7章 動畫鏡頭的制作
7.1 固定鏡頭
7.2 運動鏡頭
7.2.1 推拉鏡頭
7.2.2 搖鏡頭
7.2.3 移動鏡頭
7.2.4 跟鏡頭
7.3 動畫鏡頭語言
7.3.1 關于常規影視動畫的鏡頭語言
7.3.2 具有動畫特色的鏡頭語言
7.3.3 其他形式的“動畫特色長鏡頭
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